同样是演商人,把陈晓、李雪健、陈道明放一起看,差距就出来了

西瓜影视 内地剧 2025-12-03 11:28 1

摘要:这种书生变商人的设定,让他的商路始终夹杂着书卷的风骨,与市井里的逐利者划出了泾渭分明的界限。

文|遥遥

编辑|娱叔

当陈晓在《大生意人》里用 40 集篇幅刻画徽州商人古平原的逆袭,

当李雪健仅凭《大宅门》中一场戏就让于八爷的商人形象深入人心。

当陈道明在《胡雪岩》里将红顶商人的兴衰演绎成一部商海史诗。

同样是诠释商人角色,三位演员的表演为何会给观众带来天差地别的观感?

是角色戏份的多寡所致,还是演员对商人这一身份的理解存在本质差异?

陈晓诠释的古平原,从一开始就带着非典型商人的基因。

他本是饱读诗书的秀才,因科场冤案被贬宁古塔,在绝境中被迫踏入商海。

这种书生变商人的设定,让他的商路始终夹杂着书卷的风骨,与市井里的逐利者划出了泾渭分明的界限。

在宁古塔当杂役时,他弯腰给人递茶的姿态里,没有商人的谄媚,反而带着书生的隐忍;

后来在茶叶商战中,面对对手的卑劣手段,他始终坚守以信为本的原则,眼神里的倔强更是把书生式表演刻进了角色里。

观众对这个角色的评价很是中肯:

古平原的成长路线清晰得像一幅工笔画,从懵懂求生到运筹帷幄的转变肉眼可见。

但争议也同样存在,有观众觉得陈晓身上的书卷气太浓,在商场谈判桌上的气场稍显不足,与传统认知中精明狠辣的商人形象有差距。

也有人认为,这份商人气质的留白,成了角色最明显的特点。

如果说陈晓的商人演绎是一场绵长的成长叙事,那李雪健则用一秒入魂的功力,打破了戏份决定记忆点的规律。

在《大宅门》中,于八爷只是个功能性配角,出场仅有一场与白景琦的对手戏,却成了全剧商人群像里最亮眼的一笔。

这场戏开篇,于八爷揣着算计而来,嘴角挂着似笑非笑的弧度,眼神在白景琦身上扫过时,满是老狐狸式的审视,台词里每一个字都带着试探;

当白景琦抛出合作条件,他先是瞳孔微缩,随即换上一副热情洋溢的模样,拍着胸脯保证包在我身上;

直到最后白景琦点破他的小心思,他突然声嘶力竭喊出白三爷名留千古,情绪从算计到慌乱再到破罐破摔的反转,全藏在面部肌肉的细微变化里。

没有冗长的铺垫,也没有背景介绍,李雪健仅凭这一连串的微表情和台词张力,就把一个投机取巧却又色厉内荏的商人形象立得稳稳的。

观众看完后直言:“李雪健演的不是于八爷,他就是那个在商场上摸爬滚打多年的老油条”,这种表演即浓缩的功力,让配角同样给观众带来强有力的震撼。

陈道明塑造的胡雪岩,是商人角色的另一种高度。

他扮演的从来不是单一的商人,而是一个穿梭在时代洪流中的复杂个体。

作为清末著名的红顶商人,胡雪岩身上兼具投机者的精明与济世者的情怀,横跨商、官、民三界的人生轨迹,本就充满了戏剧张力。

陈道明对这个角色的拿捏,精准到了骨子里。

炒作米价时,他坐在账房里拨弄算盘,眼神里闪烁着对利益的敏锐捕捉,语气轻描淡写却字字透着掌控力;

创办胡庆余堂时,他亲笔写下“戒欺”匾额,站在匾额前的背影挺直如松,声音沉稳有力,把“商亦有道”的坚守诠释得淋漓尽致;

到了晚年破产时,他坐在空无一人的宅院里,手里摩挲着旧物,没有声嘶力竭地哭喊,只是眼神空洞地望着远方,那种从巅峰跌落的绝望与释然,让观众隔着屏幕都能感受到刺骨的悲凉。

这个角色之所以能成为商人的代表符号,在于陈道明把商人的利与义,都放进了清末的时代语境里。

观众看到的不仅是胡雪岩的个人兴衰,更是那个年代商人生存的困境与挣扎,这种超越角色本身的演绎,让胡雪岩成了不可复制的经典。

三相对比核心差距

年轻演员与老戏骨之间的差距,从来都不在于演技技巧的孰高孰低,而在于对角色背后那个 “人”,到底能理解到多深的层次。

看陈晓诠释古平原,走的是线性成长的路子,他跟着角色从一介书生到一代商王的人生轨迹慢慢铺陈,所有表演的重心,都落在人物一步一个脚印地蜕变上;

李雪健则最擅长瞬间爆发,哪怕戏份寥寥,也能把角色的核心特质凝练成一个个极致的细节,牢牢抓住观众的目光;

陈道明追求的是立体沉淀,他不仅把胡雪岩这个角色演得活灵活现,更让角色深深扎根在时代的土壤里,成了映照一段历史的镜子。

这些表演方式的不同,说到底,是因为三位演员对商人本质的理解,站在了完全不同的层次上。

陈晓的用心,让我们看到了年轻演员对角色的打磨与敬畏,他用一条完整的成长路线,让古平原成了鲜活的商人;

李雪健的凝练表演则告诉我们,好的表演从不需要过长的戏份铺垫,精准的细节就足以让角色在观众心里扎下根;

陈道明的厚重更揭开了表演的终极内核,当角色与时代同频共振,当演员真正读懂了角色的灵魂,表演便不再只是单纯的艺术,而是成了对人生与历史最生动地解读。

三位演员的商人演绎,如同三面镜子。

照见了不同年龄段演员对角色的解读方式,也照见了表演艺术中演角色与演人生的区别。

陈晓的努力让我们看到年轻演员的探索;

李雪健的凝练让我们懂得表演的精髓在精准

陈道明的厚重则让我们明白,好的表演永远是角色与时代的共鸣。

然而,无论是哪种表演,最能打动观众的核心始终是不变的,对角色的理解与尊重永远排在第一位。

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来源:娱叔一点号

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