摘要：八年过去，当观众再度走入大梁王朝，发现那个曾经执着于“雪冤”的海宴已然蜕变。这一次，她的笔下不再是复仇的火焰，而是宽恕的微光。

《琅琊榜之风起长林》幕后：海宴的创作升华，从“不原谅”到“不怪罪”

文/鼎客儿

八年过去，当观众再度走入大梁王朝，发现那个曾经执着于“雪冤”的海宴已然蜕变。这一次，她的笔下不再是复仇的火焰，而是宽恕的微光。

2017年，《琅琊榜之风起长林》播出，观众惊讶地发现：那个曾经让梅长苏背负血海深仇的海宴，如今却让萧平旌在父兄墓前放下仇恨。从第一部到第二部，海宴完成了从“执念”到“释然”的创作哲学升华。

但这种转变，绝非意味着她不再纠结。恰恰相反，她在《风起长林》中面临着更为复杂的创作困境——如何在经典之后重新出发？

《琅琊榜》的核心是“雪冤”，是十二年前七万赤焰忠魂的血海深仇。梅长苏重返金陵的唯一目的，就是还历史一个真相。

而《风起长林》的开篇，萧平章、萧平旌兄弟已然生活在阳光下。他们的困境不再是复仇，而是如何在污名中坚守初心。

这种转变彰显了海宴创作境界的升华。她不再满足于“善恶有报”的传统叙事，转而探索更深刻的人性课题——当世界辜负了你，你该如何自处？

萧庭生临终前对平旌的教诲，道出了这种转变的精髓：“你若是觉得世间不公，又当如何？难道要学那落第举子，因此就怨天尤人不成？”

从执着于“讨回公道”到学会“与不公和解”，海宴笔下人物的成长，恰恰折射出她创作心态的成熟。

《琅琊榜》是梅长苏一个人的史诗，所有人物都围绕着这一个核心展开。而《风起长林》则构建了更加立体的群像画卷。

萧平章的沉稳担当、萧平旌的率性成长、蒙浅雪的巾帼不让须眉、林奚的独立清醒，甚至反派萧元启的复杂性，都展现出海宴在人物塑造上的进步。

她不再依赖单一主角的光环，而是让每个人物都有自己的弧光。就连配角荀飞盏，也经历了从固执到通达的转变过程。

这种转变需要极大的创作自信——她不再需要依靠一个“神化”的主角来支撑整个故事，而是相信每个角色都有自己的魅力。

正如导演李雪所说：“《风起长林》讲的不是某一个人的故事，而是一种精神的传承。”

如果说《琅琊榜》展现的是“如何推翻腐朽”，那么《风起长林》探讨的则是“如何守护美好”。

海宴在第二部中将笔触伸向了更深刻的主题：当忠诚被利用，当信任被辜负，一个人该如何坚守自己的价值观？

长林王府的悲剧在于，他们越是忠勇，越是招致猜忌。但这种猜忌并非全然无理——从皇权的角度看，功高震主确实是实实在在的威胁。

海宴没有简单地将皇帝塑造为昏君，而是展现了他的无奈与恐惧。这种对矛盾各方都能给予理解的态度，显示出作者格局的扩大。

她不再满足于讲述一个“忠奸分明”的故事，而是勇敢地踏入道德的灰色地带，探讨那些无解的政治与人性问题。

《琅琊榜》中，梅长苏与霓凰的离别令人心碎，那种情感的渲染是强烈而直接的。而《风起长林》中，情感的表达则更加内敛而克制。

萧平章临终前对蒙浅雪的微笑、萧庭生握着先帝赐予珠串安详离世、林奚与萧平旌在山巅的相视一笑——这些情感瞬间不着痕迹，却余味悠长。

最令人动容的是，当萧平旌遭受诬陷时，他没有选择像梅长苏那样精心布局、以牙还牙，而是选择了放下：“既然他们不信，我又何必证明？”

这种从“证明自己”到“无需证明”的转变，是海宴创作哲学的最直观体现。她笔下的人物终于从“他证”走向了“自证”，完成了精神层面的成长。

创作《琅琊榜》时，海宴还是个名不见经传的网络写手，她需要向世界证明自己的才华。而到了《风起长林》，她已无需证明什么，可以纯粹地表达自己对世界的理解。

这种转变让她在处理敏感话题时更加从容不迫。她敢于让主角选择“不复仇”，敢于展现忠臣的尴尬处境，甚至敢于描写明君也会犯下几乎亡国的大错。

她在接受采访时曾说：“《风起长林》想探讨的是，当我们面对不公时，除了以牙还牙，是否还有其他的选择？”

这个问题没有标准答案，但海宴勇敢地把它提出来，并给出了自己的思考。这种不回避复杂性的勇气，正是一个创作者最可贵的品质。

从《琅琊榜》到《风起长林》，海宴的笔触变得更加沉稳通透，但她的内心从未停止思考与探索。

正如一位剧评人所言：“如果说《琅琊榜》是青春的锐气，那《风起长林》就是中年的智慧。”海宴没有重复自己的成功，而是选择在已有高度上继续攀登。

她的“升华”并非不再纠结，而是学会了与纠结和平共处——正如她笔下那些人物，最终都学会了与命运和解。这何尝不是一种更深刻的创作境界？

本文为《琅琊榜》和《风起长林》同人衍生作品，人物设定取自原著，故事情节为原创。

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来源：鼎客thinker