摘要：她原本可以安心做个普通上班族，却一不小心写出了轰动十年的经典。而当所有人都在为梅长苏落泪时，没人知道海宴在深夜里经历过怎样的内心交战。

《琅琊榜》背后那些不为人知的挣扎：海宴在创作过程中的笔与泪

文/鼎客儿

她原本可以安心做个普通上班族，却一不小心写出了轰动十年的经典。而当所有人都在为梅长苏落泪时，没人知道海宴在深夜里经历过怎样的内心交战。

2015年，《琅琊榜》电视剧横空出世，一举成为现象级作品。鲜为人知的是，原著作者海宴在创作这部小说时，不过是个普通的上班族，白天忙于工作，深夜才能提笔写作。

她曾在采访中坦言：“写作过程中，最痛苦的不是体力上的透支，而是内心的挣扎与纠结。”这种挣扎，恰恰成就了《琅琊榜》中那些有血有肉、让人恨不起来的角色。

海宴创作《琅琊榜》时，完全出於“一时冲动”。她白天是成都某公司的普通职员，晚上则化身为那个构筑大梁王朝的造梦者。

没有专业写作训练，没有充裕时间，全凭一腔热情。她在接受采访时坦言：“我写《琅琊榜》的时候根本没有考虑那么多，只是单纯想写一个故事。”

这种“业余”状态反而让她摆脱了传统武侠小说的桎梏，创造出独一无二的故事结构与人物群像。她不曾想到，这个“单纯想写”的故事，会在未来引发如此巨大的共鸣。

“我只是讲述我想讲的故事。”海宴的这句话背后，是她对创作初心的坚守。即使在作品爆红后，她依然保持低调，拒绝过多曝光，将全部精力投入作品本身。

海宴最大的创作挣扎，在於如何塑造那些“让人恨不起来的反派”。她拒绝创作脸谱化的恶人，而是赋予每个角色复杂的人性。

谢玉权谋算尽，却对莅阳长公主一往情深；誉王野心勃勃，却在得知身世真相时流露出彻骨的脆弱；梁帝多疑狠辣，却在最后关头展现出君父的挣扎。

海宴在处理这些角色时，必然经历过内心的拉扯。如何让读者的恨与怜达到微妙平衡？如何让恶行有因，善行有度？

她在创作谈中写道：“我希望笔下的每个人物都是立体的，有他们自己的光明与阴暗。”这种创作理念需要极大的勇气——她必须直面人性的复杂，而不是简单地给人物贴上好坏的标签。

《琅琊榜》的情感描写极为克制。梅长苏与霓凰郡主的感情，没有轰轰烈烈的誓言，只有那句“我的太奶奶，终究还是没能等到我娶你”的遗憾。

靖王与梅长苏的兄弟情，也更多通过动作和眼神传递，而非直白的台词。这种克制恰恰是最考验作者的地方——如何让情感充盈却不泛滥？

海宴曾在采访中提到：“情感不需要大声呐喊，真正的悲痛是无声的。”这句话透露出她作为写作者的自觉——她必须抵抗过度渲染的诱惑，相信读者的感知能力。

这种克制不是冷漠，而是一种更深沉的表达。当她写下梅长苏最终战死沙场的结局时，内心该有何等挣扎——是对艺术真实的坚持，让她选择了这个悲壮而合理的结局。

《琅琊榜》虽为架空历史，却有着扎实的历史质感。海宴在创作过程中，必然面临如何平衡历史真实与艺术虚构的难题。

朝堂争斗的权谋、江湖侠士的义气、边境战事的惨烈，这些元素都需要在虚实之间找到平衡点。过於写实会失去戏剧性，过於虚幻则缺乏说服力。

海宴巧妙地解决了这一困境——她捕捉的是历史中的人性真实，而非具体事件的真实。正因为如此，观众才能在完全虚构的大梁王朝中，感受到真切的情感共鸣。

正如一位评论者所说：“《琅琊榜》虽为架空，却道尽了历史中永恒的人性挣扎。”

《琅琊榜》爆红后，海宴选择了截然不同的道路——她几乎从不出席公开活动，拒绝了大批媒体的采访请求，保持着神秘色彩。

对一位作家而言，这种选择本身就是一种挣扎。面对突如其来的名声，是顺势而上，还是回归平静？海宴选择了后者。

她的责任编辑透露：“海宴对写作有着近乎偏执的坚持，她始终认为，作品本身才是最重要的。”

在商业利益与艺术追求的拉扯中，海宴展现出了难得的定力。她没有被成功冲昏头脑，而是继续以自己最舒适的方式创作，这种坚持在当下浮躁的社会中尤为珍贵。

据出版编辑回忆，海宴交稿后只说了一句话：“故事里的人已经在我的世界里活了一遍，现在轮到他们了。”

近十年过去，当观众仍在为梅长苏的命运唏嘘，为靖王的执着感动，为反派们的遭遇感慨，海宴已经悄然开始了新的创作。对她而言，《琅琊榜》不是巅峰，而只是一个开始——那些未曾言说的挣扎，最终都化为了纸上的不朽灵魂。

本文为《琅琊榜》同人衍生作品，人物设定取自原著，故事情节为原创。

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来源：鼎客thinker