摘要：《凤凰台上》豆瓣开分4.8分，制造了今年古偶剧的又一口碑惨案。而就在开分前后，一场辩论又让该剧再度进入话题中心。原著作者谢楼南在社交媒体连续发言，表达对剧版改编的不满，核

《凤凰台上》豆瓣开分4.8分，制造了今年古偶剧的又一口碑惨案。而就在开分前后，一场辩论又让该剧再度进入话题中心。原著作者谢楼南在社交媒体连续发言，表达对剧版改编的不满，核

《凤凰台上》豆瓣开分4.8分，制造了今年古偶剧的又一口碑惨案。而就在开分前后，一场辩论又让该剧再度进入话题中心。

原著作者谢楼南在社交媒体连续发言，表达对剧版改编的不满，核心诉求是认为剧版改动背离了她的创作初衷，认为原著中“苍低声下气给焕当奉茶宫女逗他开心”的剧情是“疏通乳腺”的甜虐情节；而剧版删减此类情节后，女主凌苍苍的“痴情”特质被削弱。

谢楼南的观点可以认为是，剧版强化女主独立人格的改编，是对原著“爱情至上”价值观的背叛，如此发言自然引来了不少争论。

尤其是她在盛赞男主任嘉伦“精准平衡仁君底色与帝王杀伐”的同时，提到女主彭小苒表演让女主显得“冷漠”，进一步放大了争议。对此，彭小苒在之后长文回应中表达了三个观点。

首先就是创作权责边界问题，直言“女主人设和剧情逻辑由制作方决定，演员无权干预”，透露开拍前仅收到一集定稿剧本，其余内容边拍边改；演员只能聚焦单场戏份优化，无法把控全局逻辑。

二是反对播出期间内耗，强调“剧未播完，全员同船”，避免宣传期损害作品整体利益；三是拒绝道德绑架观众，用“没有餐厅能逼客人打五星”的比喻，主张“作品好坏应由观众自主判断”。

如此争议背后，是否存在制造话题带动关注的考量，或许还不得而知。但其中让人颇为感慨的或许是，两个此次争议前沿的人物，实则都不是掌握剧情改编话语权的人。

这些年来，IP改编中的“魔改”问题早已是影视圈的顽疾，类似的翻车案例不胜枚举。

比较常见的问题是原著价值高度被压缩、人物标签化，成为谈恋爱的套路化叙事，比如Priest的《有匪》被改编为《有翡》后，武侠精神让位于工业糖精，主角成长线模糊，导致口碑难达预期。

猫腻的《择天记》原著围绕“生死”有不少深度探讨，剧版则更多聚焦撒糖、恋爱，豆瓣仅4.3分。

还有的是原著的庞大世界观遭遇切片式魔改，如《斗破苍穹》就因“斗气化马”的离谱改编成为全网玩梗对象，原著宏大的玄幻世界观被改得面目全非。

类似事件除了影响剧集相关方的收益，也会直接导致原作者IP的价值受到影响。并非没有原作者试图追责，但往往面对难度较大的问题，或在签约时就签署了“全权授权”而丧失创作话语权，或因“改编尺度”难以界定最终不了了之。

此次事件的特殊性在于，《凤凰台上》原作者将不满情绪对准演员，而演员的回应则揭露了“权责不明”的行业痛点。

彭小苒的处境并非个例，在影视工业化生产中，“边拍边改”已成常态，很多演员进组时只拿到部分剧本，甚至拍摄中临时收到改词通知，根本无法完整构建角色逻辑。而这种声音确实表达了部分在影视创作领域的无话语权者，面对上层创作的无力感和工具属性。

但如果是流量演员或有话语权的资深演员，向制作方提出修改剧本的要求，其实也并不少见；这些修改如果是基于个人形象、戏份多少等诉求，就会成为破坏剧集整体叙事的某种乱象。此前某仙侠剧就曾传出女二团队要求增加感情线，导致主线剧情被稀释。

而这种乱象的根源，在于行业长期以来的话语权迷失。在IP改编的利益链条中，制作方手握资本和制作权，往往更看重流量和短期收益，忽视内容价值和创作规律。

近些年来，类似的情况其实有很多好转，比如改编会有意识遵循原著，甚至复刻某些人物形象和名场面，来提升原著粉的口碑反馈；如王倦等编剧有代表作之后，也会在行业内会确立更多话语权，进而避免各方面强行插入改编意见。

但核心问题依然很难解决，即在改编过程中，对剧集核心利益有支配能力的相关方，依然有能力对剧集创作施加影响。当行业建立起清晰的规则体系约束各方行为，或许才能减少“魔改”争议

在理想状态下，影视创作应是多方合力的艺术——制作方应明确权责边界，拒绝无底线迎合流量诉求；原作者需在版权交易时明确改编底线；演员则应找准自身定位，既不滥用话语权干预剧本，也要在被动处境中坚守表演专业度，进而在各方面努力下，积极推动行业规则完善。

至少从目前来说，改变这些问题，依然存在重重障碍。

来源：南方娱乐网