摘要：当60集每集仅2分钟的《燃烧吧!村BA》在抖音创下百亿播放量，与某部号称"史诗巨制"却因剧情注水、逻辑混乱被观众打一星的40集长剧形成鲜明对比时，中国剧集市场的分裂图景愈发清晰：

当60集每集仅2分钟的《燃烧吧!村BA》在抖音创下百亿播放量，与某部号称"史诗巨制"却因剧情注水、逻辑混乱被观众打一星的40集长剧形成鲜明对比时，中国剧集市场的分裂图景愈发清晰：

短剧以精准讨好市场的姿态席卷流量，长剧却常因轻视观众感受陷入"水剧"争议。

这种看似矛盾的行业现象，实则暗藏着内容创作与市场需求的深层博弈。

短剧的"讨好式"成功，本质是对当代人碎片化消费需求的精准狙击。随着移动互联网的深度渗透，用户日均碎片化时间已达2.3小时，短剧恰好填补了通勤、午休、排队等场景的娱乐空白。

2025年春节档微短剧片单显示，36部作品中28部时长集中在3-15分钟，《如意直播间》甚至将单集压缩至2分钟，用"开头冲突、中间反转、结尾留钩子"的标准化叙事结构，牢牢抓住观众注意力。

除了时长适配，短剧对社会情绪的捕捉更是"讨好"的关键。《短剧之神助我逆天改命》直击职场人晋升焦虑，用"草根逆袭"的爽点剧情实现单集付费率超15%；《爱在离婚进行时》聚焦中年婚姻危机，通过真实的情感细节引发女性观众共鸣，相关话题在微博阅读量破20亿。

平台数据显示，头部短剧ARPU值（每用户平均收入）已达长视频的3倍，这种商业成功印证了"讨好市场"的现实合理性。当然有部分短剧为追求流量陷入"套路化"窠臼，比如霸道总裁、重生复仇等题材扎堆出现，内容同质化问题等，需要监管和引导的双频共振。

与短剧的"讨好"不同，不少长剧陷入"轻视观众"的创作误区，最终沦为口碑票房双输的"水剧"。这种轻视

第一，体现在剧情注水严重。

某古装仙侠长剧原定30集，为满足平台招商需求强行拉长至58集，新增大量无关支线剧情，主角戏份被稀释，配角感情线占比超40%，导致观众纷纷弃剧，豆瓣评分从开分7.2跌至5.1。

第二，对观众审美能力的漠视。

部分导演将"晦涩"等同于"高级"，在剧情中堆砌大量无意义的隐喻镜头和哲学台词，却忽视基本的叙事逻辑。

某悬疑长剧为追求"烧脑"效果，刻意设置复杂的时间线，却缺乏必要的线索铺垫，结局揭晓时观众直呼"看不懂""被愚弄"。

更有甚者，在服化道、历史考据上敷衍了事，某历史题材长剧出现"唐代宫女穿明代服饰"的常识错误，引发观众集体吐槽。

第三，把傲慢当大腕表演艺术

这些问题的根源，在于创作团队将"艺术追求"异化为"创作傲慢"，忽视了电视剧作为大众艺术的本质属性——既要有艺术深度，更要尊重观众的观看体验。

当然，在长剧中也有少数佳品，比如《漫长的季节》《人世间》等精品长剧。他们能成功的主要原因，就是在主创人员热爱生活、关注社会，愿意与观众在情感上发生同频共振。

剧集市场的健康发展，既需要短剧的"讨好智慧"，也需要长剧的"艺术坚守"，但核心在于把握好"尊重"与"迎合"的边界。

对短剧而言，"讨好市场"应是对观众需求的敏锐洞察，而非对低级趣味的迎合。创作者可以在保持节奏优势的同时，注入更多原创性内容和价值思考，如《烟火里的尘埃》通过短剧形式展现小人物的奋斗故事，既接地气又传递正能量，实现了流量与口碑的双赢。

对长剧而言，"艺术坚守"不应是轻视观众的借口，而应是在保证内容质量基础上的精益求精。

创作团队需建立与观众的有效沟通，在剧情架构上兼顾逻辑性与观赏性，在主题表达上做到深入浅出。

《三体》电视剧之所以成功，正是因为它在还原原著精髓的同时，通过可视化的镜头语言将复杂的科幻概念通俗化，让不同知识背景的观众都能获得良好的观看体验。

短剧因讨好市场而火，长剧因轻视观众而水，这一现象警示我们：

无论是短剧还是长剧，脱离观众的创作终将被市场抛弃。

短剧的"讨好"若失去创意底线，只会沦为流量的奴隶；

长剧的"坚守"若变成傲慢的借口，也终将被观众遗忘。

真正成熟的剧集创作，应当以观众为核心——尊重观众的时间，理解观众的情感，满足观众的审美需求。

也就是影视创作到底是为谁服务?是为消费者服务，是为资本利益最大化服务，还是为其他因素服务？

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来源：wenxindiao76