摘要：央八黄金档刚播三天，豆瓣短评区一星刷屏破万条，观众把遥控器摔了。

央八黄金档刚播三天，豆瓣短评区一星刷屏破万条，观众把遥控器摔了。

摔遥控器的不是别人，就是每天下班只想看点好戏的普通人。

打开之前，预告片写着女性成长、家庭烟火、全员演技派，结果点开正片，满屏尴尬。

童谣的脸像刚打完镇静剂，蒋欣瘦到颧骨比台词先出场，老戏骨许娣把市井妈妈演成复制粘贴，黄明昊一张嘴就是舞台腔，镜头切到谁，谁出戏。

观众以为至少能下饭，最后连外卖都吃不下去。

更难受的是，这种翻车不是第一次。

去年同档期的《心想事成》也打着现实题材旗号，播完评分4.3，理由一样：演技集体掉线。

平台数据后台显示，央八黄金档近三年平均收视1.2，可网络讨论量却翻了三倍，越骂越看，越看越骂，恶性循环。

广告商却照投不误，因为骂也能带来热度。

受伤的只有普通观众，时间被浪费，情绪被消耗，期待被反复打脸。

有人把锅推给剧本，说故事老套。

可同一批编剧写的《小欢喜》却能拿下8.2分。

区别就在演员会不会把纸上的字变成活人。

童谣在《三十而已》里能把全职妈妈的焦虑演得让人跟着喘不过气，到了《四喜》却像忘了怎么呼吸。

问题不在角色，而在她本人没相信角色。

蒋欣为了上镜好看，一个月减十八斤，脸是小了，眼神却空了，观众看到的是减肥餐，不是人物命运。

许娣过去演恶婆婆能气得人牙痒，如今只剩大嗓门和翻白眼，套路比超市打折券还旧。

黄明昊更直接，偶像训练班那套表情管理原封不动搬进剧组，把落魄富二代演成地铁口发传单的练习生，观众没法入戏。

说到底，他们把演戏当成打卡，不是生活。

剧组早上五点化妆，拍到凌晨，身体确实累，可累不等于真。

真正的累是角色在剧情里喘不过气，不是演员在房车等戏时刷手机到没电。

观众现在每天被短视频训练，三秒就能判断真假，眼皮一抬就知道谁在糊弄。

糊弄一次，黑名单一辈子。

有人担心，老戏骨也被骂，以后谁还敢演戏。

错，观众骂的不是年龄，是重复。

张颂文四十多岁才红，照样被夸上天，因为每一次出场都是新人物。

雷佳音演完前夫哥演奸臣，脸一样，气质全变。

演技不是工龄，是每一次从零开始的勇气。

怕的是拿资历当护身符，把经验当成万能胶，粘来粘去只剩自己。

流量也一样。

易烊千玺最早也被嘲，可他用一部《少年的你》把嘲声堵死。

观众不在乎你从哪里来，只关心你到哪里去。

黄明昊如果真想转行，先把舞台妆卸了，去地铁坐一个月，看看真正的年轻人怎么说话，再回镜头前，就不会把落魄演成耍帅。

偶像身份不是原罪，停止成长才是。

平台也有责任。

为了招商，把演员名单做成PPT，颜值、奖项、粉丝量排得明明白白，唯独不试戏。

开机前围读剧本走过场，导演怕得罪人，只说优点，不提问题，现场成了粉丝见面会。

这样的环境，再好的苗子也长歪。

观众骂声越大，平台越觉得有话题，下次还敢。

最后劣币驱逐良币，认真演戏的人没戏拍，会营销的天天上热搜。

改变的办法只有一个：让市场真正疼。

收视率高开低走，广告商就会撤。

撤一次，平台长记性，下次选角先试戏，再谈合同。

观众手里的遥控器、豆瓣分、弹幕，每一下都是投票。

别因为谁长得好看就原谅，也别因为谁年纪大就包容，标准只有一个：像不像。

真做到了，老戏骨不敢偷懒，流量不敢硬上，剧组不敢糊弄，好剧本才能冒头。

回到个人。

普通人每天挤地铁、加班、带娃，时间被切成碎片，看剧是仅剩的喘息。

如果这点喘息也被拿来喂垃圾，愤怒理所当然。

愤怒不是坏事，说明还有期待。

把愤怒用在点上，打一星、写短评、关掉网页，别给烂剧眼神。

省下的时间去找好作品，国产片单里也有《漫长的季节》《人世间》，哪怕重刷《武林外传》，也比被喂垃圾强。

每一次点击，都是在给未来的自己选菜单。

别让烂菜占满桌子，好菜才进得了厨房。

来源：大气辰星WXra0RJ