摘要：不管是谍战、都市还是乡村题材，只要打上“央视首播”的标签，总能让人多添几分期待。
在很多观众心里，央视就是国产剧的品质保障。
不管是谍战、都市还是乡村题材，只要打上“央视首播”的标签，总能让人多添几分期待。
毕竟当年《潜伏》《山海情》《人世间》这些爆款，都是从央视走出的经典。
可最近这段时间，央视的三部热播剧却集体“翻车”，央八的谍战剧甚至因为狗血被观众要求下架。
为什么“没看过这三部的能开香槟”，因为省下来的时间，看部老剧都比这强。
按理说，能上央视的剧，制作班底、演员阵容都不会差，可为什么会让观众失望透顶？
是观众的审美越来越挑剔，还是现在的影视创作真的陷入了“重热度、轻质量”的怪圈？
今天就来好好说道说道这三部剧，看看它们到底烂在哪儿。
谍战剧本来是国产剧的“王牌赛道”。
从《潜伏》里余则成的步步为营，到《风筝》里郑耀先的隐忍坚守，再到《叛逆者》里林楠笙的成长蜕变......
经典作品之所以能让人念念不忘，核心就是“真实”二字。
可央八刚播的《隐锋》，却把谍战剧拍成了“过家家式爽剧”，开播一晚就被观众要求下架。
完全对不起“筹备五年、改编自真实历史IP”的宣传口号。
李亨和战友老周接头，结果遭遇军统和中统的双重埋伏，按说这种生死关头，地下党该做的是迅速撤离、隐藏身份。
可剧中的老周，打倒几个特务后，提着枪就往外冲，活脱脱一副“我就是地下党，快来抓我”的架势，被抓简直是意料之中的事。
更离谱的是主角李亨，被特务包围后不想着突围，反而对着特务头子来了个“窝心脚”，把人踢得倒地不起。
最让人无法理解的是，这位特务头子被踢得“几乎站不起来”，居然就这么忍气吞声地带着人走了，既没封锁现场，也没全城搜捕。
稍微了解点历史的人都知道，1949年前后的成都，白色恐怖笼罩，军统、中统对地下党恨不得赶尽杀绝。
别说遇到公然袭警的可疑人员，就算是看到形迹可疑的路人，都可能盘查半天。
《隐锋》里这种“踢了特务就跑，特务不追”的情节，比抗日神剧里的“手撕鬼子”还离谱。
完全是把历史当儿戏，把观众当傻子。
审讯室的戏更是暴露了编剧对地下工作的无知。
李亨被带到审讯室，看到还没受刑的老周，居然当场红了眼眶。
要知道，地下党潜伏的第一准则就是“隐藏情感、保守秘密”，就算面对至亲挚友，在敌营里也得强装镇定。
怎么可能刚进审讯室就暴露关系？这不是明摆着告诉敌人“我们是一伙的”吗？
不仅如此，《隐锋》里的演员，不管是主角还是配角，都在集体“掉线”，让本来就悬浮的剧情雪上加霜。
杜淳演的李亨，设定是“深藏不露、信念坚定”的地下党，可他全程只靠一个表情撑戏。
眉头紧锁、面无表情，仿佛“高冷”就是角色的全部。
台词也是生硬地念出来，完全感受不到角色对信仰的执着，更别说展现地下党内心的挣扎与坚定了。
涂松岩饰演的特务头子贾云武，本来应该是多疑、狠辣的反派，结果涂松岩演得满脸“喜剧感”。
挤眉弄眼、语气阴阳怪气，完全没有特务头子的阴鸷和压迫感。
除了这些，剧中的穿帮镜头和敷衍特效，简直是把观众的智商按在地上摩擦。
审讯戏，贾云武举起刑具准备刺向老周的脖子，结果刑具还没碰到皮肤，老周的脖子上就已经流了一圈血。
这种“未刺先流血”的特效，比网剧的制作还敷衍，稍微用点心做个过渡镜头也不至于这么离谱。
还有李亨踢陈默的那场戏，脚还没碰到人，陈默就已经仰面倒地，痛呼不止。
这种“隔空伤人”的操作，让人怀疑剧组是不是连基本的动作指导都没有。
剧中的服装干干净净，看不出在白色恐怖下的狼狈，地下党开会地点光明正大，没有隐蔽性。
甚至有网友发现，剧中的道具枪居然是现代模型，和当时的历史背景完全不符。
《隐锋》把残酷的历史变成悬浮的爽文，不仅是对原著的不尊重，更是对革命先烈的亵渎。
如果说《隐锋》是“一手好牌不会打”，那央八的另一部剧《四喜》就是“拿着王炸牌，却非要打烂”。
这部剧集齐了童瑶、蒋欣两位收视女王，还有许娣、岳红等一众国家一级演员。
导演是擅长拍都市剧的沈严，编剧是写过《小欢喜2》的蓝小汐，开播当晚收视率就冲到3.3%，可依旧差评如潮。
《四喜》的问题首先在于剧情。
女主角沈明珠，简直是“倒霉蛋本蛋”，刚和男友领证怀孕，丈夫就意外去世。
之后亲生父母找上门认亲，养父母怕她被抢走，婆家一心想要她肚子里的孩子，三方家庭围着她的肚子吵得不可开交。
这些冲突单看就够狗血了，编硬是把它们凑到一起，让女主经历“丧夫、认亲、被催生”多重打击。
编剧蓝小汐似乎对“强冲突”有着执念。
她之前写《小欢喜2》时，就用“高考前父亲车祸去世”制造爆点。
到了《四喜》，更是把“突然死亡、身世之谜、巨额债务、婆媳矛盾”等元素挨个用了一遍。
可她忘了，真正能击中观众的，是有逻辑、有铺垫的冲突，而不是这种生搬硬套的“狗血大杂烩”。
并且这剧演员的演技严重断层。
蒋欣的表现依旧在线，她饰演的姐姐许知夏，被网友夸“一个眼神里全是戏”。
童瑶饰演的沈明珠虽然演技尚可，但角色设定太过单薄，让人同情不起来。
而最让人失望的，是国家一级演员许娣。
她在剧中饰演女主的亲生母亲喻静香，不管是开心还是难过，都只会用“瞪眼睛、大声嚷嚷、拍大腿”的方式表达情绪。
网友翻出许娣之前的作品，发现她演什么长辈都是这套“咋咋呼呼”的套路。
《我的后半生》里是这样，《四喜》里还是这样，完全没有根据角色调整表演方式。
有人毫不客气地批评她“吃老本，不琢磨角色，演什么都一个样，就是个戏混子”。
更让人无语的是，黄明昊演的沈明辉全程用力过猛，挤眉弄眼、大喊大叫，把“熊孩子”演成了“精神病”。
一部剧的演技断层，就像一碗好汤里掉了颗老鼠屎。
就算有蒋欣这样的实力派撑场，也救不回整体的口碑。
观众不是傻子，自然会对这种“狗血剧”失去兴趣。
央八的两部剧靠狗血和悬浮翻车，央一的乡村振兴剧《乌蒙深处》则栽在了“妆造”上。
这部剧聚焦贵州苗绣非遗传承和乡村振兴，剧组在贵州实景拍摄，乌蒙山的云海、苗寨的吊脚楼，每一帧都美得像纪录片。
苗绣工坊的丝线颜色由非遗传承人亲自调配，光蓝色就有八种色阶，制作诚意满满。
可就是这样一部“硬件”过关的剧，却因为女主角毛晓彤的妆造争议，刚播就被观众吐槽“出戏”。
评论区一半以上的差评都在说毛晓彤的妆容，有人直言“看到她的厚粉底和锥子脸，直接弃剧”。
乡村剧的魂是“真实感”，可毛晓彤的精致妆容，却把这份真实感打得稀碎。
毛晓彤在剧中饰演苗绣传承人衮月亮，可剧中的她，完全没有山村姑娘的质朴感，反而像个“来村里体验生活的明星”。
她的脸上涂着厚厚的粉底，白得发光，和剧中的男演员、群演形成鲜明对比。
就算在太阳下暴晒、在雨里淋雨，她的妆容也丝毫不花，眉毛画得精致有型，大红唇始终在线，活脱脱一个“行走的美妆博主”。
更尴尬的是，毛晓彤之前在《问心》里演医生，素颜出镜被夸“真实接地气”。
说明她不是没有演朴素角色的能力，而是这次陷入了“偶像包袱”。
就算戴着20斤重的苗绣头饰，她也坚持要保持精致妆容，结果就是站在一群黝黑的群演里，白得像P上去的。
让人完全无法代入“苗绣传承人”的角色。
乡村剧的妆造从来不是“比美”，而是“求真”。
《山海情》里热依扎演的李水花，两颊带着高原红，嘴唇干裂，头发枯得像干草。
赵丽颖在《幸福到万家》里主动晒黑三个色号，脸上的晒斑都是特效化妆一点点点上去的。
这些演员之所以能让观众共情，是因为她们放下了偶像包袱，让自己“变成”了角色本身。
而毛晓彤的精致妆容，恰恰违背了乡村剧的核心，真实感。
如果说妆造是“外在硬伤”，那毛晓彤的演技就是“内在硬伤”。
她的表演始终“端着”，完全没有山村姑娘的爽朗与坚韧，总是给人一种“装高冷、装文艺”的感觉。
乡村剧的角色不需要多么夸张的演技，但需要“接地气”。
《山海情》里的演员，说话带着方言，动作自然随意，就连群演脸上的表情都充满了生活气息。
而毛晓彤的表演，始终带着一种“偶像包袱”，说话字正腔圆，生怕破坏自己的精致形象。
她的锥子脸本来就辨识度高，加上这种“端着”的表演，让观众很难相信她是一个从小在山里长大、靠苗绣谋生的姑娘。
虽然剧组的实景拍摄很用心，乌蒙山的美景、精美的苗绣都很有看点，但这些“硬件优势”终究救不了空洞的内核。
观众看乡村剧，想看的是泥土里长出的生命力，是普通人在困境中的坚守与奋斗，而不是顶着厚粉底的偶像在美景里谈情说爱。
如果一部乡村剧只剩下美景和精致的演员，那它和旅游宣传片又有什么区别？
这三部央视热播剧的集体翻车，不是偶然，而是当下影视创作乱象的缩影。
谍战剧不尊重历史，靠“主角开挂、反派降智”吸引眼球。
现实剧不关注现实，靠堆砌狗血冲突追求收视率。
乡村剧不扎根泥土，靠美景和偶像撑场面。
央视作为国家级电视台，本应承担起引导影视创作风向的责任，可这三部剧却忽视了作品的质量与内涵，实在让人失望。
观众之所以对这三部剧吐槽不断，不是要求太高，而是我们见过太多好作品。
我们知道谍战剧可以像《潜伏》那样严谨，现实剧可以像《人世间》那样深刻，乡村剧可以像《山海情》那样真实。
我们期待的不是“央视力推”的标签，而是真正尊重历史、尊重现实、尊重观众的好作品。
对于这三部剧，没看过的观众确实可以“开香槟庆祝”，毕竟省下来的时间，足以重温一部经典。
最后想问大家：这三部剧你看了吗？你觉得它们最让人无法接受的地方是什么？
是《隐锋》的悬浮剧情，《四喜》的狗血冲突，还是《乌蒙深处》的精致妆造？欢迎在评论区聊聊你的看法！
信息来源
百度百科《隐锋》《四喜》《乌蒙深处》
来源：水生烟客一点号