摘要：“收视率从1.2掉到0.6只用两周，央视急到要砍集数，许娣还没开口，观众先把#许娣回应四喜争议#骂成2.3亿阅读”，这就是当下现实。

“收视率从1.2掉到0.6只用两周，央视急到要砍集数，许娣还没开口，观众先把#许娣回应四喜争议#骂成2.3亿阅读”，这就是当下现实。

先把时间线倒回去。

央视为了抢现实题材高地，找来沈严导演、蒋欣、童瑶，再加一条“老戏骨保险”——曾在《我的前半生》把薛甄珠演活的许娣。

戏一播出，收视率第一集1.2，第四集跌进0.9，第八集只剩0.6。央视每周的收视率周报用红笔圈出跌幅，总编室连开三次短会，结论写在一张A4上：再跌就提前下线。

为什么会跌这么狠？

问题出在喻静香的表演。

许娣把上海婆婆薛甄珠的眉毛、嘴角、尖嗓、八字步全套搬进喻静香，观众一眼认出：这不是新角色，是薛甄珠换了件衣服。

收视下滑曲线和口碑差评高度重合，后台豆瓣短评截图里，“出戏”两字出现率第一，“千篇一律”排第二。

观众不满意，广告商先跑。

原本十二家品牌联名海报，五家直接停打款，剩下七家要求片方给“收视回补”，缺口加起来三千多万。

剧组财务每天收到一条撤资通知，财务群里只回一个字：惨。

许娣上周接受《新京报》专访，解释是“导演要求戏剧化”。

摄影指导王伟随后证实，片场确实吵了三回，导演想要生活流细节，许娣坚持自己擅长的夸张路线，最后各退一步，用折中的表情幅度拍完。

这段秘辛一加磅，许娣的风评瞬间“翻车”，78%的负面评论挤爆微博话题，一句话总结：观众不买账，锅也甩不掉。

表演学专家李红给出专业定性：这叫“类型化表演陷阱”。

薛甄珠成功了，许娣把这一套表情模板焊死在脸上，以后不管什么角色都只剩模板。

拿成功的旧钥匙，开新锁，结果锁断钥匙也弯。

对比同样在央视剧里的陈道明，《对手》里演反派，连走路重心往前移三厘米这样的细节都改，怕观众跳戏。

老戏骨的“敬畏”二字，差距就这样被放大。

央视内部已把《四喜》列为“失败案例”，下一步准备在会上讨论“成熟演员职业规范”。

简单说：以后请老戏骨不能只看名气，得看角色匹配，还得签“拒绝模板化”承诺书。

中广联合会直接点名：别再让“老戏骨”变成“老套路”的挡箭牌。

剧组内部现在也一团麻。

三位主演里，蒋欣和童瑶戏里需要与喻静香互动，表演节奏被打乱，后期配音补了半个月，配音导演骂街：这调子根本接不上！

蒋欣跟朋友说，以后接戏要问一句：对手戏演员是不是已经定型了，如果是，直接拒。

这件事往深里看，不是许娣一个人的滑铁卢，而是整个行业的红灯。

观众口味升级了，套路还没升级。

广告商用脚投票，砸钱要回报，砸错了就立马抽身。

老戏骨如果只靠名气，不打开身体和神经重新塑造，观众会毫不犹豫换台。

有人把这事和上海白玉兰奖最新入围名单放在一起比：今年入围的几位五十加演员，全部选了全新类型的角色。

市场已经把信号写在了墙上：老脸可以见，但不能见老戏。

回头看看《四喜》的播出日历：剩下八集随时可能被砍，央视广告部每天统计亏损，许娣的粉丝后援会开始散群。

一次表演上的偷懒，带来的连锁反应，比观众关掉电视机更快更狠。

把镜头拉到结尾，只剩下一个直白问题：当观众愿意给老戏骨机会，老戏骨愿不愿意先卸下那套保过险的旧表情？

下一次遥控器在观众手里，还轮得到他们再犯同样的错吗？

来源：依海蓝