摘要：要说这两年的电视剧市场，古装剧绝对是当仁不让的主角，各大平台你方唱罢我登场，看得人眼花缭乱。

要说这两年的电视剧市场，古装剧绝对是当仁不让的主角，各大平台你方唱罢我登场，看得人眼花缭乱。

可剧多了，观众的口味也越来越刁钻，不是说请几个大明星，做几件漂亮衣服就能让大家买账的。

一部剧到底能不能火，背后可有不少学问。

就拿最近讨论度特别高的这几部古装剧来说，它们凭什么能在成百上千部剧里脱颖而出，有的甚至成了现象级的大爆款？

咱们今天就来好好聊聊，从后往前，看看这些剧到底赢在了哪里。

先说说排在后面的一些剧，比如那部《长风少年词》。

这部剧的主演可能很多人一开始都不太熟，不是那种粉丝千千万的顶流。

但它聪明就聪明在，找准了自己的赛道。

它讲的是一群来自不同地方的少年，被凑在一起组成一个“世子营”，从一开始互相猜忌、看不顺眼，到后来经历各种磨难，变成了可以把后背交给对方的生死兄弟。

这种少年热血群像的故事，很容易让人想起当年火爆的《大宋少年志》，一下子就勾起了很多人的情怀。

而且，剧情里还夹杂着权谋斗争和奇幻色彩，什么“长生不老药”背后的阴谋，听着就挺吸引人。

虽然有些观众对剧里的一些设定，比如“质子”的身份，觉得有点别扭，但这并不影响大家追剧的热情。

剧中年轻演员们那种真实的少年气，加上拳拳到肉的打戏和不拖沓的剧情，让它在暑期档硬是杀出了一条血路，在芒果TV拿下了超过7亿的播放量，成了一匹不折不扣的小黑马。

再来看《书卷一梦》，这部剧的成功，关键在于一个“新”字。

这些年，“穿书”的题材不算少了，但大多是主角穿越过去，利用自己知道剧情的优势，一路开挂，改变人生。

可《书卷一梦》玩了个更有意思的，它不光主角穿进去了，书里原本的那些“纸片人”角色，竟然也开始慢慢觉醒，有了自己的思想。

女主角李一桐演的一个小演员，穿到剧本里，本来是个要被刘宇宁演的反派男主折磨死的悲惨角色。

她拼了命地想逃离男主，结果总被一股无形的力量，也就是所谓的“剧本强制力”，给拽回去。

更有趣的是，书里其他角色也开始嘀咕：“我为什么非要按剧本走？我的人生不能自己做主吗？”这种设定一下子就让整个故事的格局变大了，它不光是在讲一个爱情故事，更像是在探讨“命运”这个大话题，还顺带调侃了一下现实中的娱乐圈乱象。

所以，这部剧能在爱奇艺的热度冲到9700多，开播没多久就霸占了好几个榜单的第一，就是因为它用一种轻松好笑的方式，讲了一个有深度内核的故事，让观众在笑过之后，还能有点思考。

说到轻松，就不得不提《宴遇永安》。

这部剧的火爆，可以说是靠“烟火气”和“差异化”取胜的。

我们看过一个人穿越，也看过两个人一起穿越，但你见过一家五口，老老少少打包一块儿穿越的吗？

这就是它的第一个亮点。

更有意思的是，这家人穿越到唐朝，没想着去当王爷、当公主，而是踏踏实实地干起了老本行——开饭馆。

煎饼果子、小火锅、麻辣烫，这些我们再熟悉不过的现代美食，被他们带到了唐朝，掀起了一场“餐饮革命”。

剧里拍美食的镜头特别讲究，看得人直流口水，简直就是“电子榨菜”的顶配版。

而且，他们还把现代的“盲盒”、“满减券”这些营销手段用到了古代生意里，这种古今碰撞带来的笑料，让整部剧的氛围特别欢乐解压。

所以，它作为一个中小成本的剧，能在腾讯视频的热度冲到25000以上，创下新纪录，就是因为它抓住了观众最朴素的需求：看得开心，看得下饭。

如果说前面几部是靠“新”和“奇”取胜，那么《朝雪录》的成功，则在于它精准地填补了市场的空白。

古装探案剧一直都有市场，但大部分都是以男性为主角。

《朝雪录》不一样，它讲的是一个女性搞事业的故事。

李兰迪演的女主角，是大理寺卿的女儿，但她不当娇滴滴的大小姐，而是凭借自己出色的验尸和破案本领，隐姓埋名追查家族灭门的真相。

这部剧的节奏非常快，基本上三集就破一个案子，绝不拖泥带水。

而且，它在悬疑氛围的营造上很大胆，什么“无头新娘”、“枯井里的白骨”，那种中式恐怖的美学风格，让观众看得又害怕又想继续看。

它证明了一件事：女性角色不一定非要围着爱情转，专心搞事业、智商在线的样子，同样魅力十足。

所以它能在爱奇艺开播十天热度就破万，成为暑期档的一大赢家，就是因为它满足了市场对于“大女主搞事业”这类剧集的渴求。

说到武侠剧，很多人都觉得这几年有点没落了，但《赴山海》却给这个类型注入了新的活力。

它告诉我们，不是武侠不行了，而是讲故事的方式需要与时俱进。

这部剧最巧妙的设计，是把“穿书”和“打游戏”的概念结合了起来。

成毅演的主角一开始以为自己是穿越到了武菜世界，任务是改变故事结局，结果后来才发现，自己其实是进入了一个被人工智能控制的虚拟游戏世界。

剧中一句台词“江湖不是打打杀杀，是会议纪要”，简直说出了无数现代上班族的心声，让人一下子就有了共鸣。

成毅在剧里一个人演了三个性格完全不同的角色，演技得到了充分的展示。

特别是他的打戏，融合了咱们国家非物质文化遗产“绵拳”的招式，动作飘逸又充满力量，还得到了央视的点名表扬。

这部剧用一种更现代、更创新的方式，重新点燃了大家对武侠世界的热情，最终超过16亿的播放量就是最好的证明。

如果说《赴山海》是武侠的创新，那《水龙吟》就是把古装剧的“美学”推向了一个新的高度。

罗云熙的古装扮相本来就很有名，而这部剧在视觉效果上更是下足了功夫。

它讲的是一个武林纷争的故事，但里面融入了“音杀”、“幻术”这些非常玄幻的元素。

为了把这些效果做好，剧组请来了拍《流浪地球》的特效团队，据说一集就有超过420个特效镜头，每一帧画面都精美得像壁纸一样。

更难得的是，它不只是特效炫酷，还把我们国家的传统非遗工艺，比如银丝刺绣、岩彩画，都巧妙地融入到了服装、道具和特效里，创造出一种既古典又带点未来感的“赛博武侠风”。

所以这部剧在芒果TV一开播，十分钟播放量就破了平台历史纪录，这说明，在保证故事质量的前提下，极致的视觉享受，永远是吸引观众的一大“杀手锏”。

《一笑随歌》的成功，则可以说是“人设”的胜利。

现在的观众看古偶剧，最怕的就是主角为了谈恋爱变得“恋爱脑”，智商直线下降。

而这部剧里的男女主角，堪称“古偶界最清醒的CP”。

李沁演的女主角，就算失忆了，战斗力也一点没减，脑子转得飞快；陈哲远演的男主角，也是个深沉有谋略的角色。

两个人从敌人开始，一步步变成盟友，联手复仇、搞事业，全程智商在线，强强联合，看得人特别过瘾。

剧中像“雪夜镣铐舞”这样的名场面，拍得特别有氛围感，光影和构图都非常讲究。

它给古偶剧的女主角树立了一个新标杆，告诉市场，势均力敌、互相成就的爱情，远比一方卑微、虐来虐去的苦恋，更受现代观众的欢迎。

仙侠剧一直是古装剧里的大热门，但拍得多了，也容易陷入套路。

而《入青云》就是一部成功“反套路”的仙侠剧。

当别的仙侠剧还在讲几生几世的虐恋时，它另辟蹊径，上演了一出“仙侠版史密斯夫妇”。

侯明昊和卢昱晓演的男女主角，一个表面是风流公子，实则是腹黑谋略家；一个伪装成柔弱舞姬，其实是武力值超高的女战神。

两个人都藏着秘密，互相试探、彼此提防，在这种极限拉扯中，又忍不住被对方吸引。

这种“成年人之间的高智商爱情博弈”，充满了张力和刺激感。

这部剧开播时可能没那么引人注目，但凭借着中后期越来越精彩的剧情和男女主角之间强烈的化学反应，热度一路走高，最后在优酷站内热度成功破万，实现了一场漂亮的逆袭。

排在第二名的《暗河传》，则把一部武侠剧拍出了电影的质感和文化的深度。

它围绕一个神秘的江湖刺客组织“暗河”展开，讲的是组织内部权力更迭的血雨腥风。

但它不只是停留在打打杀杀上，而是深入地去展现这个黑暗组织里的人性挣扎，以及他们试图走向光明的努力。

龚俊在里面的打戏非常出色，有一个长镜头一气呵成，动作干净利落，被很多人称赞“这才是武侠剧该有的样子”。

更重要的是，这部剧在制作上非常用心，画面色调冷峻，充满了故事感，同时还把榫卯机关、皮影戏这些我们中国独有的传统文化元素，非常自然地融入到了剧情和场景里，连央视都发文称赞它是“传统文化创新”的典范。

它预约量破纪录，开播后播放量飞速增长，说明观众对于这种有质感、有文化内涵的精品剧集，是非常渴望的。

最后，我们来看看被誉为年度最大黑马的《凡人修仙传》。

它为什么能在一众大制作中脱颖而出，拿下第一的宝座？

因为它做到了最彻底的“反套路”，也最能引起普通人的共鸣。

以往我们看的仙侠剧，男主角要么是天神下凡，要么是背负血海深仇的“天选之子”，总之就是天赋异禀。

但《凡人修仙传》的男主角韩立，就是一个出身山村的普通小子，资质平平，可以说是“输在了起跑线上”。

他能在那个弱肉强食、无比残酷的修仙世界里一步步往上爬，靠的不是什么金手指，而是超乎常人的小心谨慎、步步为营的算计，和在绝境中求生的毅力。

这种“凡人逆袭”的故事，一下子就击中了无数观众的心。

因为我们大多数人都是普通人，我们能从韩立身上看到自己的影子，看到那种不向命运低头、靠自己努力奋斗的精神。

这部剧大胆地弱化了爱情线，把重点放在了主角的成长和生存斗争上，剧情紧凑，看点十足。

再加上剧组不惜成本，跑到新疆、贵州等地实景拍摄，配合上万个特效镜头，打造出了一个既真实又宏大的东方修仙世界。

所以，它能在优酷热度破亿，成为暑期档的绝对王者，甚至带动同名小说和动漫都再次火爆，就是因为它讲好了一个最能打动中国人的故事：英雄不问出处，只要不放弃，平凡的人也能走出一条不平凡的路。

来源：嗨玩圈