摘要：这句话其实挺有意思的，明明是挺尴尬的场面，他却用这么一个文绉绉的话来应付，整个人物就立住了。

一说到《亮剑》里的常乃超，大家是不是首先就想到那句“鄙人不善于奔跑”？

这句话其实挺有意思的，明明是挺尴尬的场面，他却用这么一个文绉绉的话来应付，整个人物就立住了。

那咱们今天是不是得问一句：为什么这么一个配角能火成这样？

难道就凭这句台词？

还是说演员把这个角色演活了？

再或者，是观众对这种“拿捏到位”的配角有种本能的喜欢？

老版的常乃超是董祁明演的，新版是袁忠远演的。

你把两个人放一块一比较，差距真是一下就出来了。

那问题来了，演员到底是怎么让一个角色活起来的？

董祁明到底做了什么，才让观众觉得他就是常乃超？

或者说，袁忠远到底哪里没做到位，才让人觉得“这不对味”？

其实咱们看一部剧，想抓住的是那种真实的感觉。

你看董祁明，他演常乃超的时候，整个神态、动作、甚至连抽烟喝酒这些细节，全都不带一点刻意。

那种紧张和不屑混在一起，真实得让人觉得这人就是这么一个人。

你细品他喝酒抽烟那一幕，脸上的紧张再慢慢变成放松，最后还带点不服气。

那不是演出来的，是这个角色本来就该有的心理状态。

你想啊，一个少将，虽然被抓了，但依然有点底气，觉得自己不是一般人，输给李云龙是因为人家耍了花样，心里还是有点傲气的。

这种心理变化，如果演员不能理解，哪能演得出来？

再看看袁忠远，你会发现他的表演跟董祁明完全不是一种感觉。

怎么说呢，他像是在照着前人的剧本，把动作、台词一五一十地复现出来，但你总觉得差了点灵魂。

观众不是傻子，谁都能看出来这是一种“模仿”，不是“本色出演”。

最明显的就是他抽烟的动作，整个气场完全不对。

身为一个少将，怎么能这般唯唯诺诺？

气质跟气场是一种内在的东西，不是你模仿几个动作就能装出来的。

你看到他点烟的那一刻，完全没有常乃超那种“老兵的傲骨”，反而有种“烟瘾犯了”的软弱。

这种差距，其实就是演员对角色的理解深不深。

那再问一句，角色的灵魂到底靠什么来塑造？

是台词？

是动作？

还是表情？

其实这些都是外在的东西，真正能让观众记住一个角色，是演员抓住了角色的“骨头”。

董祁明抓住了常乃超的“骨子里那点傲”，袁忠远抓住的却只是常乃超的“外皮”。

这就像有人炒菜只会放盐，另一位能做出层次丰富的味道，差别就在于用心没用心。

很多人说，老版的《亮剑》之所以经典，是因为每个角色都很有特点。

你想一想，常乃超在整部剧里出场并不多，可大家都记住了他。

为什么？

是因为演员把他演成了一个立体的人，有自己的性格，有自己的心理变化，有自己的历史背景。

你看他和李云龙对话时，既有点不服，又不得不服，心里斗争很复杂。

这种复杂，是演员演出来的，不是导演喊就能喊出来的。

反观新版，角色就变成了一个工具人，像是缺了灵魂的影子。

那是不是可以说，一个好演员就是要把角色演成“人”，而不是把角色演成“标签”？

常乃超不是简单的“拉胯参谋”，也不是“怂包少将”，他有自己的专业、有自己的自尊、甚至还有一丝丝的倔强。

董祁明演的时候，连微表情都照顾到了，比如点烟的时候微微扬起的下巴，喝酒时强撑的气势，这些都是细节。

你就看他被抓后的一系列动作，全是一气呵成，完全不像是在表演，更像是他本来就经历过这种事。

观众看了会心一笑，这就是“入戏”了。

那反过来想，为什么有的演员会让观众觉得不真实？

是不是因为他们在演的时候只在模仿，没有真正融入角色？

你仔细观察袁忠远的常乃超，他整个过程都像是在“照本宣科”，缺了点情绪流动。

不是说他不会演，而是他没能把角色的心理变化演出来。

就像考试答题，你会背标准答案，但不会自由发挥，观众一看就知道这不是本色出演。

除了演员，你有没有发现观众也在变？

现在看剧的观众都很挑剔，谁都能看出来演员是不是“用心”，是不是在“走流程”。

大家喜欢董祁明版常乃超，也是因为他演出来的东西很“真”。

你说这是不是跟时代变化有关？

以前大家看剧不这么在意细节，现在谁都能说出个一二三来，甚至还会拿动作、表情、微表情来分析。

这也说明观众越来越懂“演技”了，不再满足于“差不多就行”，而是要“演得真”。

再说回来，常乃超这个角色为啥能成为“亮剑”里不可忽视的一笔？

是因为他身上有很多复杂的东西，比如知识分子的矜持，军人的自尊，失败后的不甘，还有对李云龙的认可。

董祁明能把这些混在一起，让人觉得这个人是真实存在的，你再看袁忠远，演得再努力，也只是复制了前人的外形，没能复制前人的内核。

说到底，演员和角色之间的化学反应才是最重要的。

董祁明和常乃超“合拍”，所以角色活了。

袁忠远和常乃超没“擦出火花”，所以角色变得平淡。

这种“火花”是演技之外的东西，也许是演员对角色的理解，也许是演员和角色本身性格的契合。

你说这是玄学也行，但观众的眼睛是不骗人的，谁真谁假，一眼就能看出来。

那我们是不是可以总结一句：演戏不是模仿，是理解；不是复制，是创造。

你演一个角色，得先把自己放进去，得琢磨这个人到底在想什么、为什么这么做。

你做到了，观众自然买账；你做不到，观众自然觉得假。

董祁明的常乃超之所以能火，就是因为他“懂”了常乃超，而不是“学”了常乃超。

其实这个道理不光是演员演戏，咱们干啥都是一样。

你做事情，光是照葫芦画瓢，永远只能做个“差不多先生”，只有你真正理解了，才能做出点“自己的味道”。

常乃超这个角色，本来就不是主角，他能出圈，是因为他有自己的性格；演员能让他活起来，是因为演员自己也有想法。

这就像咱们生活里遇见的每一个人，谁都不是标签，谁都有自己的故事。

演员演得好，是因为他把角色当成了“有血有肉的人”，而不是“写在本子上的名字”。

那你说，为什么现在那么多剧，配角都没有老剧那么鲜活？

是不是因为现在演员太忙，没时间琢磨角色？

还是因为导演追求快节奏，要求演员“照着来”，不让演员有自己的发挥？

其实这都是原因。

现在很多剧都是流水线生产，演员也没太多空间去理解角色，只能“照本宣科”。

观众自然就觉得没劲，角色都一个样，看了就忘。

所以说，剧能不能火，角色能不能活，演员的用心和理解真的很关键。

董祁明用心演了常乃超，所以大家都记住了他。

你再对比袁忠远，虽然也是好演员，但没能抓住常乃超的神韵，所以观众就不买账。

这不是演技高低的问题，是“对角色有没有感情”的问题。

最后，咱们是不是也该思考一下：现在的影视剧，能不能多给演员一些空间，让他们去琢磨角色？

能不能少一点模式化，多一点人情味？

观众其实很简单，就喜欢看“活人”演“活人”，而不是看“模板”演“模板”。

常乃超这个角色能火，就是因为他是个“活人”，不是个“符号”。

所以说啊，不管是老版还是新版，不管是董祁明还是袁忠远，演员和角色之间的“碰撞”才是最有意思的。

你用心了，观众就能看出来；你不用心，观众也一下子就能察觉。

常乃超能火，靠的不是一句台词，也不是一个动作，而是演员用心塑造出来的“人味儿”。

这才是演戏的真谛，也是观众愿意一再回味的原因。

来源：陶都小爱