摘要：《沉默的荣耀》这剧刚播完，朋友圈一下子冷清了不少，感觉大家一下子从那个燃烧着信仰的年代抽身出来，心里都空落落的。

《沉默的荣耀》这剧刚播完，朋友圈一下子冷清了不少，感觉大家一下子从那个燃烧着信仰的年代抽身出来，心里都空落落的。

其实这事特别正常，一部好的作品就是能让人投入进去，等结束了，总会有种失落，像是和一群志同道合的伙伴告别了。

这种感受，是电视剧给观众最大的馈赠。

最近我也刷到于和伟发的视频，选的都是剧里最让人揪心的片段，还配了句“你们的名字有人知晓”。

其实这话特别扎心，历史的长河里，很多人都默默做出了巨大牺牲，最后呢？

连个名字都没人记得。

但有这样的电视剧，至少让他们的精神有了留存。

说实话，演员能不能让人信服，得看他把人物演到什么程度。

像余皑磊这次演的谷正文，我真是佩服。

他把一个反派演得让人恨得牙痒痒，但同时你又不得不承认，这人不是那种一味坏到底的纸片人，而是有血有肉、有脑子、有自己的逻辑。

你看他一开始冷静，后面发现事情不对劲就暴跳如雷，到最后局势完全失控，他眼神里的那种慌张和崩溃，太真实了。

不是所有演员都能把这种情绪递得这么细腻。

很多人只会演“坏”，但余皑磊演的是“人”，你说他坏吧，他其实有自己的坚持和算计，而当他发现自己守护的世界要塌了，整个人都快疯掉了。

这种细致的变化，才是考验演员的地方。

我注意到，有不少人演了反派角色，都被观众在现实中骂，这其实很有意思。

大家分不清戏里戏外，演员明明就是在完成自己的工作，但只要你把反派演得太到位，就得准备挨骂。

这事对演员来说也是一种“认可”，毕竟你演得不够真，观众都懒得理你。

余皑磊自己也调侃，开场就“叠甲”，意思就是给自己加个心理防护，知道这角色肯定要被骂。

而且这不是他第一次了，之前《长安十二时辰》他演的元载也收过“刀片”，网上骂声一片，后来他索性关掉私信。

其实站在演员的角度，这种事是绕不过去的。

你演得越好，骂得越狠，这就是观众的情绪投射。

也有人说，这样的演员才是真正的好演员，能让人分不清真假，才说明你把角色立住了。

说句实话，于和伟这次点评余皑磊，虽然没直接说“演技”这俩字，但他说的那句“演员就是演员”，其实分量很重。

什么叫演员？

演员就是能把任何角色演得让人信服，无论是正面还是反面。

你看余皑磊，反派能演，正派也能演，能让人骂得咬牙切齿，也能让人钦佩，这就是本事。

说到底，观众有时候很难分清戏和现实，但时间长了，真正有实力的演员自然会被理解。

有意思的是，剧里大家都对谷正文各种不满，可离了他，这个故事也就少了灵魂。

反派不是可有可无的点缀，尤其是这种时代剧，反派必须足够强，这样主角的牺牲和坚持才有意义。

如果反派是个没头脑的软包，主角打赢了也没人觉得有多厉害。

谷正文的精明和狠毒，恰好衬托了吴石他们的伟大。

正因为有这样强大的对手，主角的信念和牺牲才显得可贵。

其实回头看，余皑磊演反派都挺“自觉”，知道会被骂，索性提前做好心理准备。

甚至他的社交平台都不开放私信，就是怕被骂得太难听。

可这也是职业的一种体现吧，演反派不能怕挨骂，毕竟观众对角色有情绪，说明你把人物立住了。

反倒是那种演啥都像自己的演员，大家都不会太在意，反而没啥存在感。

余皑磊这点是值得肯定的，敢于挑战观众的情绪，敢于承受压力，这才是真正的专业。

再看于和伟，他发的那些剧照，没多废话，都是用作品说话。

这种做法其实挺高级的，他不需要长篇大论解释什么，就是把角色放在大家面前，让观众自己感受。

其实这也是一种对观众的尊重，大家都明白，演员就是演员，剧里演得狠，戏外还是自己。

现实中于和伟跟余皑磊、吴越都是老同学，片场气氛其实很和谐，可到了戏里，谁都没留情。

这种专业态度，也是国产剧现在最需要的。

其实现在很多剧都喜欢把反派搞得特别脸谱化，要么坏到底，要么莫名其妙。

这种“纸片人”角色观众早看腻了，反倒是像谷正文这种有深度、有逻辑的反派，更能让人记住。

他坏得有道理，也有自己的信仰和坚持，当世界崩塌的时候，他的崩溃也让人动容。

余皑磊能把这些东西演出来，说明他真的下了功夫。

我之前看余皑磊在《庆余年2》里演邓子越，那句“世间多不公，以血引雷霆”，被不少人截图当头像。

其实这也是演员的魅力，他能把一句台词演到让人念念不忘，把角色塑造成有温度的人。

而且余皑磊不是只会演坏人，他曾经演过鬼子，也演过义士，这种转换其实特别考验演员的基本功。

你不能只会一种类型，观众也不傻，演多了自然分得清你只是把角色演好了，不是真的坏。

吴越当年演凌玲，也是被骂得不轻，当“小三”的角色谁都不喜欢。

可别忘了，她后来在《县委大院》拿了奖，风评一下就转了。

这说明观众其实还是能分清好坏的，只要你演得好，时间会证明一切。

余皑磊这次谷正文也是一样，刚开始大家恨得够呛，但慢慢就有人夸他“演得太真”，这就是演员的价值。

回过头说，反派角色没人送别，这其实也挺可怜的。

主角团结束了，大家都在怀念，可反派一落幕就被遗忘。

但没有反派，哪有主角的光芒？

正剧的光亮必须穿透黑暗才能见真章。

谷正文最后摔杯子那场戏，其实是他人生的低谷。

他守护的那个旧世界崩溃了，所有的努力都白费了，他再精明也拦不住历史的潮流。

这种失败感、绝望感，余皑磊刻画得很到位，不是那种浮夸的疯癫，而是一种窒息的无力。

这让我想到一个问题，其实有时候演员和观众之间的关系很微妙。

你演得太真，会被骂，但也会被记住。

你演得一般，大家都无所谓。

余皑磊这种演员，其实最需要的就是一种“认同”，不是非要大家点赞，而是被认可为真正的“演员”。

于和伟说“演员就是演员”，其实就是这个意思。

你别指望观众分得清戏里戏外，但只要你一直把角色演好了，总有人明白你的价值。

其实现在的国产剧，最缺的就是这种愿意下功夫琢磨角色的演员。

很多人都想着走捷径，演个讨喜的角色就能出名，谁还愿意演反派呢？

演反派不仅容易被骂，还没什么“主角光环”，可真正的好演员，反而愿意去挑战这种角色。

余皑磊这点做得很到位，敢于尝试不同类型的角色，不怕被骂，只求把戏演好。

这也是为什么我觉得《沉默的荣耀》这么好看，演员们都极其敬业。

大家在片场没啥花里胡哨，就是认真钻研剧本，研究角色的心理逻辑。

余皑磊主动找于和伟聊谷正文的想法，一个配角能做到这一步，真的很少见。

你看那些被观众骂得最狠的演员，往往也是最用心的。

戏演得好，代价就是被误解，但长远来看，观众还是会记住你的努力。

其实这个行业就是这样，真正有实力的演员不怕被骂，怕的是没人关注。

余皑磊现在社交平台都关了私信入口，就是把自己保护好，不让情绪影响创作。

观众发泄完了，反过头来还是会承认他的能力。

这就是戏剧的魅力，也是演员的宿命。

总结一下，其实于和伟对余皑磊的肯定，不是那种官方的夸奖，而是一种同行间的认可。

演员最重要的不是拿多少奖，而是把每个角色都演到观众心里。

你能让人恨你，也能让人喜欢你，这才是本事。

演反派的辛苦只有自己知道，但只要你坚持下去，总有人会明白你的用心。

最后，我觉得国产剧要多一些像余皑磊这样的演员，肯钻研、敢挑战、不怕挨骂。

观众也要理性一点，戏归戏，人归人，别把情绪带到现实里。

只有大家都专业了，国产剧才会越来越好。

希望以后能看到更多这种用心的作品，也希望演员们都能被公平地对待。

来源：实时小玫瑰