摘要：这剧一开播，热度排名就跟坐了火箭似的往上蹿，一下子就冲到了第九名，甚至还比备受期待、由成毅主演的《赴山海》高了那么一点点。

最近有部新剧叫《暗河传》，在网上闹出的动静可不小。

这剧一开播，热度排名就跟坐了火箭似的往上蹿，一下子就冲到了第九名，甚至还比备受期待、由成毅主演的《赴山海》高了那么一点点。

按理说，这成绩单拿出来，应该是挺值得骄傲的，可奇怪的事情也跟着来了。

你要是点开这部剧的评论区或者相关的社交媒体广场，会发现一个特别有意思的现象：大家伙儿聊剧情、聊人物的帖子寥寥无几，反倒是满屏幕都在问“今天的云包场活动怎么参加？”“姐妹们，打榜任务完成了吗？”。

这就让人纳闷了，一部剧火了，结果观众不关心故事讲了啥，反而对粉丝后援会那套应援流程了如指掌，这到底是怎么一回事呢？

咱们先得弄明白这个“云包场”是个什么东西。

其实说白了，它就是视频平台为了粉丝应援搞出来的一个功能。

粉丝花真金白银去购买一种虚拟的观影券，花的钱越多，买的券越多，这些消费就会直接转化成这部剧的热度值。

简单来说，这就是一种把花钱多少直接跟电视剧热度挂钩的玩法，粉丝用这种方式给自己的偶像“撑场面”。

在《暗河传》这部剧上，男主角龚俊的粉丝们可以说是把这个功能用到了极致。

电视剧刚开播，粉丝团就展现出了惊人的组织能力和购买力，几乎每半个小时就来一轮集资包场，每次砸下去的钱都不是小数目，少则几万，多则几十万。

网上流传出来的那些消费截图，金额后面的单位都是“万”，白花花的银子就这么砸进去，硬是把这部剧的热度给顶到了一个非常高的位置。

就连龚俊在圈内的好友，艺人刘宇宁，也亲自下场表示支持，一口气包了一千个云包场，三万块钱说花就花，这份情谊也是实打实的。

但是，有热闹的地方就有对比。

另一边，女主角彭小苒的粉丝应援规模就显得冷清了不少，参与人数只有两千多人，这个数据甚至还不如剧中一个戏份不多的男配角常华森。

这种一边是火焰、一边是海水的巨大温差，特别直观地告诉了我们一个现实：现在很多电视剧的热度，在开播初期，很大程度上已经不是由剧集本身的质量决定的，而是跟主演的粉丝号召力和消费能力紧紧地绑在了一起。

粉丝们不再仅仅是坐在屏幕前看故事的观众，他们更像是冲锋陷阵的士兵，用自己的钱包捍卫着偶像的商业价值和所谓的“排面”。

这种现象，一方面让人感叹粉丝经济的强大，但另一方面也让人心里画上一个大大的问号：靠烧钱烧出来的热度，真的能持久吗？

当粉丝的狂欢过去，这部剧本身的内容，能留住那些被高热度吸引过来的普通观众吗？

说到剧集本身，问题就逐渐浮现了。

粉丝们在前方打得火热，可剧集的内容质量似乎有点跟不上这个节奏，尤其是围绕男主角龚俊演技的争议，成了大家讨论的焦点。

很多观众的评价非常直接，说他演戏的时候“像个没有感情的机器人”。

这话可能有点刺耳，但我们不妨静下-心来分析一下，大家为什么会有这种感觉。

首先是武打戏，作为一部武侠剧，打斗场面是重中之重。

《暗河传》的特效确实做得不错，各种光影效果、能量冲击，看起来是挺炫酷的。

但问题出在，当镜头给到演员本身的时候，那种激烈的打斗感就弱了很多。

龚俊在里面的动作戏，给人的感觉更像是在摆造型，一招一式好像是设计好的模特姿势，然后等着后期老师给他加上各种“光波”。

你看现在网上流传的一些其他武侠剧的拍摄花絮，比如成毅在《赴山海》里的打戏，能明显看到演员身体的发力感、动作的连贯性和力量感，那是一种实打实的身体控制能力。

相比之下，龚俊的动作就显得有些僵硬和轻飘飘，观众吐槽“打戏全靠后期P图”，虽然说得夸张，但确实点出了问题所在：演员的身体表演，没能撑起特效营造的宏大场面，让人觉得有点虚。

如果说武打戏还能用角色是“绝世高手，点到为止”来解释，那么需要表达内心情感的文戏，就更藏不住问题了。

剧里有一段戏，是他扮演的杀手和一位女郎中共骑一匹马，导演很明显是想拍出一点暧昧和情感萌发的味道。

结果在镜头的特写下，龚俊全程保持着一张冷峻的脸，这本来符合他“冷面杀手”的人设。

但“高冷”不等于“面无表情”，酷也不等于“木讷”。

他的眼神里看不到对身边人的情绪波动，不管是好奇、警惕，还是一丝丝的动心，都很难捕捉到。

观众只看到一个帅哥，在黑漆漆的画面里，嘴唇微微撅着，眼神有些飘忽，好像在想别的事情。

这种表演，让本该有的化学反应完全消失了，观众看着只觉得尴尬，根本无法入戏。

最能体现表演功力差距的，是他和师弟（常华森饰）决裂的一场重头戏。

这是前期剧情的一个高潮，兄弟反目，情感张力应该是非常足的。

饰演师弟的常华森，眼睛里有痛苦、有挣扎、有不甘，情绪是饱满的。

而轮到龚俊这边，他说台词的时候，一字一顿，语调平平，没有任何起伏，就像我们手机里那种语音朗读软件在念稿子，听不到被背叛的震惊、心痛和愤怒。

他只是站在那里，用一种很平静的方式，完成了一段台词的背诵。

这样的表演，让角色变得非常单薄，观众无法感受到这个人物内心的巨大波澜，自然也就无法产生共情。

更有意思的是，这部剧的配角阵容非常强大，而这些老戏骨们的表演，就像一面镜子，把主角在演技上的不足照得清清楚楚。

比如“天涯四美”之一的乔振宇，演起反派来简直是游刃有余。

他不需要龇牙咧嘴，仅仅是一个眼神的转动，嘴角一丝若有若无的笑意，那种阴险算计的味道就出来了，让人一看就知道这是个狠角色。

还有演员张铎，他扮演一个大家长，预告片里甚至一句台-词都没有，光是坐在那里，一个严厉的眼神扫过来，那种不怒自威的气场就立刻建立起来了。

这些实力派演员用他们的表演告诉我们，什么叫“眼里全是戏”。

当他们用一个眼神就能演完一整段内心戏的时候，主角那种相对平淡的表演就显得格外突兀。

这并不是故意要去比较或者拉踩谁，而是客观存在的一种观感差距，即使是普通观众也能轻易地察觉到。

这就带来了一个让很多人都感到困惑的问题：在综艺节目里的龚俊，明明不是这个样子的啊！

看过他综艺的人都知道，他本人性格非常活泼开朗，在《花儿与少年》里，他既能搞笑活跃气氛，又很会照顾人；在其他节目里，他跟朋友互动时那种机灵劲儿和藏不住的笑容，都非常有感染力，让很多人觉得他真实又可爱。

为什么一个在真人秀里如此有灵气的人，一到演戏，尤其是在《暗河传》里扮演这个冷酷角色时，就变得这么“呆板”了呢？

这其实说明了，在镜头前展示自己，和在镜头前塑造一个角色，是两种完全不同的能力。

综艺里，他可以做自己，他的个人魅力就是最大的看点。

但演戏，尤其是演一个和自己性格反差巨大的角色，需要的是演员去理解、去共情、去创造。

演员需要找到角色的内心世界，然后通过自己的眼神、表情和肢体，把那个虚构的灵魂给演出来。

这次龚俊要演一个背负深仇大恨的冷酷杀手，他努力地去“扮演”那种冷漠，但最终呈现出来的效果，更像是一种流于表面的“空洞”，而不是外冷内热的“深沉”。

他似乎只是穿上了角色的外壳，却没有把角色的灵魂装进去，这也许就是观众感到疏离和失望的根本原因。

来源：小圆追剧坊