从《大明风华》到《大生意人》：张挺的历史剧精神自由

摘要：最近电视剧导演张挺挺忙的，先是受邀去了电视剧导演高级研修班做创作主题分享，会后又接受了娱乐资本论的专访。聊的内容特别实在，全是围绕他拍的《天下长河》《大明风华》《风吹半夏》这些作品，还有他对历史剧、现代剧创作的真实想法，没有一点虚头巴脑的话。

最近电视剧导演张挺挺忙的，先是受邀去了电视剧导演高级研修班做创作主题分享，会后又接受了娱乐资本论的专访。聊的内容特别实在，全是围绕他拍的《天下长河》《大明风华》《风吹半夏》这些作品，还有他对历史剧、现代剧创作的真实想法，没有一点虚头巴脑的话。

好多人看历史剧总爱纠结“这是正剧还是戏说”，张挺直接说“天底下没有正剧”，这话一开始听着有点颠覆，细想还挺有道理。他说历史只能给剧提供素材，不能说了算，要是全按历史来，大家直接研究史料就行，何必看剧？剧得把故事戏剧化，让观众看着有意思，还能引发点思考。

他还引用了黑格尔在《美学》里的话，说“历史剧是当代人通过历史看自己的一面镜子”，这话我特别认同。就像《天下长河》，讲的是古代水利的事，题材本来挺严肃的，可他处理得挺轻松，里面涉及的历史全是真的，就是表达方式不一样。本来想这种题材拍出来会很枯燥，后来发现完全不会，反而因为有了戏剧化的处理，更能让人看进去。

还有《大明风华》里朱棣假死那段，一开始审核没通过，最后把《明史》里朱棣死后秘不发丧的史料送上去才过的。《天下长河》里太子那段有争议的戏，专家说于史无证，结果在《康熙起居录》里找到康熙骂太子聚众淫乱的内容，才保住这段。说实话，现在有些历史剧要么瞎编乱造，要么死抠史料没了趣味，张挺这种“大事不虚，小事不拘”的做法，我觉得才是平衡得最好的。

张挺还说，不能把古代人物当成史书上的符号，他们也有独立的情感和思考，跟咱们现在人在人心底色上是一样的。比如《大明风华》想表达的“与自己和解”，就算是帝王也得承认自己能力有限；《天下长河》里的陈潢，有本事还知道自己的历史责任，不用等着别人认可。这种从人物内心出发的创作，才能让历史剧不只是娱乐，还能让人有情感共鸣。

聊完历史剧，就不得不说现在影视圈里大家都关心的流量和爆款问题，张挺的看法也特别实在，没绕弯子。

有人问张挺为啥不用重复的演员，好多导演转型当老板后都爱绑定头部演员，他说“流水不腐”，要是自己当导演，也不想总拍同一张脸。他还说自己没能力绑定头部演员，但承认头部演员有自己的道理，就像肖战，网上骂他的人多，可真能用着他，跟中彩票似的，毕竟人家有那个魅力和实力。

提到会不会用赵丽颖这类流量演员，张挺说“一定会”，但得有适合她的角色，不能小用，不然就是糟蹋好演员。老实讲，现在有些剧为了流量硬塞演员，角色和人根本不搭，看的时候特别出戏，张挺这种“角色优先”的想法，我觉得才是对演员和作品都负责的态度。

至于爆款，张挺分了两种情况：一种是专业水平够硬，大家都觉得拍得好；另一种是质量还行，刚好赶上社会舆论的点，就爆了。他说后一种情况跟买彩票一样，拍的时候根本不知道播的时候大家关心啥。比如《狂飙》，本身拍得好，又契合了当时的社会情绪才爆的，现在再播，未必能有那效果。

他自己不追求大爆，只盯着专业水平，还说相信观众识货，给个不糟糕的东西，观众肯定会给好反馈。就像《天下长河》，没大爆也没完全贴合时代情绪，就是个标准古装戏，但播放效果和数据都不错，这就说明观众觉得故事好。如此看来，比起追着爆款跑，踏踏实实干好专业，才是更稳的路。

除了历史剧和产业话题，张挺聊现代剧创作的时候，也能看出他的严谨。拍《风吹半夏》时，他花了好多时间查当年的进出口政策、俄罗斯的钢材物价，还说要是没房地产崛起，主角根本发不了财。本来想现代剧不用这么较真，后来发现还真不是，要是连时代背景都搞不清，拍出来的故事就没根，观众看着也不相信。

他还提到了《大生意人》这个IP，说喜欢从商人视角看晚清，那个时候是大变革时期，用普通人的眼睛看社会，大家更容易理解。而且近十年政商剧也有变化，早期的《大宅门》《乔家大院》更侧重刻画人物，现在的剧除了人物，还更重视时代和人的关系。这其实也挺好理解的，现在大家更能感受到时代对自己的影响，剧里体现这点，才能更贴近观众。

最后聊到国产剧的优势，张挺说咱们擅长把普通人放在大历史里，能拍出人的本质，这跟国外剧不一样，因为中国人最爱历史，就像美国人爱科幻似的。毫无疑问，这种扎根历史、聚焦人物的创作，才是国产剧最能立住脚的地方。