听花岛《弑神》爆火背后：以凡人成长故事视角重构仙侠剧价值内核

摘要：“又一部仙侠剧？无非是神仙谈恋爱，凡人当炮灰罢了。”点开听花岛新剧《弑神》前，不少观众抱着这样的固有印象。可当竖屏画面里，女主角杨容容攥着母亲冰冷的手，嘶吼着“神魔的爱恨，凭什么要凡人来偿命”时，所有人都意识到：这部剧，真的不一样。

“又一部仙侠剧？无非是神仙谈恋爱，凡人当炮灰罢了。”点开听花岛新剧《弑神》前，不少观众抱着这样的固有印象。可当竖屏画面里，女主角杨容容攥着母亲冰冷的手，嘶吼着“神魔的爱恨，凭什么要凡人来偿命”时，所有人都意识到：这部剧，真的不一样。

10月5日上线至今，《弑神》用6167万红果热度、新剧榜第六、热播榜第九的成绩，打破了仙侠短剧“神界为主、凡人陪跑”的创作困局。它没有炫酷的神仙特效，没有纠缠千年的神界虐恋，却凭着“凡人视角”这张王牌，让观众看得又哭又燃，甚至引发“仙侠剧该怎么拍”的行业大讨论。

以往的仙侠题材，主角不是天帝之子，就是转世仙尊，凡人要么是主角的“工具人”，要么是推动剧情的“背景板”。可《弑神》偏要反着来——主角杨容容，就是一个再普通不过的凡人。她没有法力，没有主角光环，面对神魔争斗，最先感受到的是失去亲人的痛苦，是对“神权至上”的质疑。

开篇那句“这是一个人人敬神、爱神的时代。但，这是一个弑神的故事”，不是噱头，而是整部剧的灵魂。当杨容容看着母亲死于神魔交战的余波，当她对着高高在上的神明发出“你们的规则，凭什么践踏凡人的性命”的质问时，这部剧已经跳出了“歌颂神明”的俗套，转而探讨“神权是否该被约束”“凡人的生命是否有价值”的深层命题。

这种“不按常理出牌”，正是听花岛一贯的风格。总制片人赵优秀说：“我们不想做别人已经做烂的题材，要做就做‘别人做不了，但我们能做’的精品。”翻看听花岛的作品清单，你会发现这份“任性”早有痕迹：拍腻了普通话短剧，就推出四川话版《家里家外》，用方言讲家庭温情，反而让观众觉得更真实；悬疑剧陷入“靠博眼球”的怪圈，就用《夜色将明》《引她入室》靠缜密剧情圈粉；市场忽视中老年观众，就打造《闪婚老伴是豪门》，让老年人也能在剧中找到情感共鸣。

而《弑神》的创新，不止于视角，更在于情感的“落地”。以往仙侠剧里，主角表达情感靠“为爱灭世”“为情毁天”，轰轰烈烈却离观众太远。可《弑神》里，杨容容“征服”魔神的方式，居然是一碗蹄花汤。

当魔神端出仙界特供的琼浆玉露，以为能收买人心时，杨容容却皱着眉说：“这东西越喝越饿，哪有王大娘的蹄花汤香？”没有法力对决，没有激烈争吵，她带着魔神逛集市、吃小吃、看凡人的烟火日常。就是这样一碗热汤、一次街头漫步，让高高在上的魔神第一次明白：原来凡人的生活，不是“低贱”的，而是充满温暖与牵挂的；原来凡人的情感，不是“渺小”的，而是比仙界的冰冷规则更动人的。

这种“用生活细节打动人”的叙事方式，让观众直呼“共情了”。有网友评论：“第一次在仙侠剧里看到凡人的喜怒哀乐被重视，杨容容喝蹄花汤的样子，像极了下班回家喝妈妈做的热汤的我。”还有人说：“原来不用毁天灭地，一碗汤就能让神仙明白人间的好，这种情感才真实。”

《弑神》的爆火，不是偶然，而是听花岛“探索短剧上限”战略的必然结果。平台相关负责人透露：“我们每年会拿出20%～30%的作品，专门用来突破行业边界。市场缺什么，我们就做什么。”从《我在八零年代当后妈》开启微短剧全民热议，到《我在长征路上开超市》让主旋律变得有趣，再到如今《弑神》重构仙侠世界观，听花岛始终在“拓荒”。

更难得的是，听花岛的作品从不为了创新而创新，而是始终围绕“人”与“情”展开。《家里家外》里，继女陈爽从排斥继母蔡晓艳，到最后喊出“妈”，讲的是重组家庭的温暖；《十八岁太奶奶驾到》中，变回少女的容遇，依然把儿子的安危放在第一位，讲的是跨越年龄的亲情；《闪婚老伴是豪门》里，老年人追求爱情不被嘲笑，讲的是对中老年情感的尊重。