摘要：当一部历史剧里出现群臣向黑人演员饰演的皇帝下跪叩拜时，观众感受到的或许不是 “创新” 的惊喜，而是对历史常识的错愕 —— 这正是近期某场关于历史剧创作讨论中，最让人揪心的争议点。历史剧从来不是创作者随心所欲的 “游乐场”，它承载着连接过去与现在的使命，藏着一个

当一部历史剧里出现群臣向黑人演员饰演的皇帝下跪叩拜时，观众感受到的或许不是 “创新” 的惊喜，而是对历史常识的错愕 —— 这正是近期某场关于历史剧创作讨论中，最让人揪心的争议点。历史剧从来不是创作者随心所欲的 “游乐场”，它承载着连接过去与现在的使命，藏着一个民族对自身历史的敬畏与记忆，可如今有些作品，却把 “离谱” 当成了 “特色”，把 “颠覆” 当成了 “突破”。

有人说 “拍历史剧哪用那么较真”，可 “较真” 的本质，是对历史的基本尊重。就像讨论中所质疑的：选角时是闭着眼睛随便抓，还是把脑子落家里了？难道觉得黑皮肤就能代表 “国际化”？从之前黑人演员出演抗日剧的争议，到如今黑人演员饰演古代皇帝的离谱操作，这些创作者似乎忘了，历史剧的 “根” 在历史里。皇帝的形象可以艺术化，但不能脱离时代背景的基本逻辑；剧情可以改编，但不能撕碎历史的骨架。当群臣对着与历史语境完全不符的角色叩拜时，被践踏的不只是一段故事，更是观众对历史的信任，对文化的认同。

更让人无奈的是，除了离谱的选角，这些作品还常带着 “硬伤”：台词像绕口令，听得人云里雾里；演技尬得没人性，让人一秒出戏。创作者总想着用 “自以为是的惊喜” 博眼球，却忘了观众要的从来不是 “胡闹”—— 我们想看的，是《大明王朝 1566》里对官场生态的深刻刻画，是《觉醒年代》里对先辈精神的生动还原，是那些能让我们透过屏幕触摸到历史温度的作品，而不是把历史揉碎了、瞎编乱造，最后把观众 “劝退” 的闹剧。

创新从来不是历史剧的 “敌人”，但创新的底线必须是 “尊重”。不是不能在历史框架里加入现代思考，不是不能用新的视角解读过去，可所有的 “新”，都该建立在对历史事实的敬畏之上。就像讨论中说的：“你这哪是创新，分明是践踏，是对历史的亵渎，也是对所有观众的侮辱。” 历史不会说话，但观众心里有杆秤，那些把 “没常识” 当 “有个性”、把 “不尊重” 当 “敢突破” 的作品，终究会被观众的 “吐沫星子” 淹没。

希望每一位历史剧创作者都能记住：我们拍历史，是为了让更多人了解过去、珍惜现在，而不是为了满足自己的 “胡闹欲”。守住尊重历史的底线，打磨好剧情，锤炼好演技，才是历史剧真正的 “出圈之道”—— 毕竟，能被记住的永远是有温度、有诚意的作品，而不是那些转瞬即逝的 “离谱闹剧”。

来源：剧集迷踪