摘要：近日，广电总局电视剧司召开了网络故事片创作座谈会。会上，明确提出将在网络剧中开设“网络故事片”单元，并阐明了网络故事片的定义：“每集60分钟以上，不超过上、中、下3集的剧情片”。与此同时，也提出了推动网络故事片业态发展的相关具体措施。

听说了吗？继精品“短剧集”、横屏“中剧”后，网络剧又要增设新品类了！

近日，广电总局电视剧司召开了网络故事片创作座谈会。会上，明确提出将在网络剧中开设“网络故事片”单元，并阐明了网络故事片的定义：“每集60分钟以上，不超过上、中、下3集的剧情片”。与此同时，也提出了推动网络故事片业态发展的相关具体措施。

对于管理部门的创作倡议，各大长视频平台迅速响应。短短一周之内，爱奇艺、优酷、腾讯视频都先后发布了相关征集政策。

爱奇艺官宣将“网络故事片”纳入“燎原计划”，以单部最高30万元的采购费用征集网络故事片精品剧本，并为创作者提供上线后净利润5%的分成权益；优酷、腾讯视频，也先后开放“网络故事片”征集合作通道，征集对应剧本及项目。

不过，国产剧已经很久没有4集以下的短篇电视剧创作体例。对于“网络故事片”究竟应该怎样拍，少不了“向外看”“回头看”两个动作。

在海外剧生态中，3集左右的短篇电视剧并不少见。

在英美剧中，它被称为“迷你剧”或限定剧，今年的得奖大户《混沌少年时》和《贝茨先生诉邮局》都是4集迷你剧；日韩剧中，则可以对应独立的SP（特别篇）和体量轻巧的“独幕剧”。

而在国产剧发展历程中，短篇电视剧也曾是上世纪80年代的“王者”品类，涌现出了《蹉跎岁月》（4集）《今夜有暴风雪》（4集）《巴桑和她的弟妹们》（2集）《长城向南衍生》（4集）等代表作。

当下的“网络故事片”有哪些创作路径可以参考？我们对海内外的短篇电视剧进行梳理后，总结出了以下几个方向：

文学经典改编

看到网络故事片的体量，第一反应就是：这也太适合文学经典，尤其是中、短篇小说的改编了。

BBC于2015年出品的三集迷你剧《无人生还》就是此类代表。

《无人生还》改编自阿加莎1939年发表的经典侦探小说，是孤岛模式+童谣杀人+全员恶人的结构。

八名陌生人收到邀请前往一座小岛，抵达后却发现主人不在，仅有两名管家接待。然而岛上接连发生诡异事件，离奇命案接二连三。

三集的体量，很好地承载了层叠渐进的恐惧，对细微人性的描绘也有充足的展开空间。

童谣杀人作为比拟杀人的一类，其天真童趣与连环杀人的惊悚恐怖形成了鲜明的反差感。在阴郁诡异的英式氛围下，众人各怀鬼胎，人人自危，互相猜忌，最后有仇必报，无人生还。

相较于电影和传统长剧，既不会受篇幅所限过度删改，也不会因集数太多导致节奏拖沓。

四集的《德伯家的苔丝》（2008）以维多利亚时代一位底层少女的遭遇，完成了小人物观照大历史的叙事目标。

这部剧改编自英国作家托马斯·哈代发表于1891年的同名长篇小说。美丽、纯善、淳朴的贫苦农家少女苔丝，先后遭遇密林奸污、孩子夭折、工厂压迫、被丈夫抛弃……

这一版剧集改编，是公认最还原原著小说叙事结构与悲剧内核的。剧集开头如油画般明媚祥和，而后画风逐渐致郁，苔丝在情感欺骗和阶级压迫下，一步步走向绝路，最终在牢里结束了短暂悲苦的一生。

同为四集的《奥丽芙·基特里奇》则是短篇小说改编剧的代表。

它改编自美国作家伊丽莎白·斯特劳特的同名短篇小说集，2014年在HBO播出。原小说曾于2009年获普利策小说奖，但其实并不是改编的好苗子，因为书中十三个故事虽然都发生在同一个小镇，互相之间的联系却较为微弱。女主奥丽芙在几则故事中是主角，在其他故事里则时隐时现。

无论是文本、影像还是表演，这部剧都呈现出完美的文学质感。退休教师奥丽芙过去二十五年的人生，浓缩在三个多小时里。她脾性暴躁，刻薄古怪，既是糟糕生活的中心，也是其他小镇居民悲伤生活的旁观者。

整部剧平淡内敛地描摹了普通人的生活，但就人格的健康程度来说，小镇里的每个人都“有病”。

“正在进行时”的真实事件改编

以网络故事片的形式进行真实事件改编，可以专注一个焦点，清晰全面地呈现事件脉络、社会环境。

本月在第二届金熊猫奖上斩获最佳导演奖的《贝茨先生诉邮局》，就是对英国司法史上最大冤案的直接改编——1999至2015年，超过3500名邮局经营者因系统错误被误判盗窃、欺诈等罪名，导致4人自杀、多人入狱。

这部剧以主人公艾伦·贝茨拒绝认罪为起点，用四集的篇幅，完整地呈现了十二年里受害者们团结一致与邮局打官司的过程。

剧中既有技术霸权、系统牢笼和平庸之恶，也有原本素不相识的陌生人彼此陪伴和鼓励的温暖时刻。

只有两集的日本SP《虚假新闻》，虽然不是改编自真实事件，但也以一条社会新闻为中心展开叙事。

一个中年大叔在社交媒体上曝光国民品牌的乌冬面里混有青虫，引起公众讨论。有新闻理想的女记者东云树决心对此展开调查。

若从题材类型上划分，《虚假新闻》属于职业剧。剧本由《非自然死亡》《逃避可耻但有用》的编剧野木亚纪子操刀，这使得整部剧的现实主义质感很有味道。

剧集一开始就揭示了流量为王的时代，网络媒体行业的乱象，如轻调查、标题党、重流量等。

上篇节奏快，张力强，着重展现如何利用虚假煽动社会舆论的幕前；下篇指涉政治、寻找幕后，最后上升为社会公共事件，网络暴力与网民漂浮的丑态。

木村拓哉主演的《教场》，以类似单元剧的形式呈现了新人刑警在“教官”风间公亲的重压下破案和成长过程。

教官作为师父主线贯穿全剧，每两集换一位徒弟，平均每集两个案件，新人就在四起案件中快速成长。他们各有优势，各有鲁莽，与不苟言笑、严苛强悍的教官总会碰撞出生动独特的火花。

轻体量言情

网络故事片讲轻体量言情故事的意义在于，既无需过多的狗血转折冲突，也无需配角CP支线辅助剧情，只需要讲明白一段短暂美好的时光，或是表达一种爱情观念。

韩国独幕剧《文集》虽然只有一集，却将初恋回忆刻画得唯美又深刻。

“文集”是指校友回忆录。在大城市里中年失意的女主，收到了乡下老家寄来的高中文集，照片带着她的思绪回到了十七岁的秋天。

那是人生中最黯淡的日子，也是她最想念的时光。男主作为乡下高中的班长，温暖了她这个拧巴的大城市转学生。

在画风上，这部剧有点像韩国版《情书》，但某种程度上它比《情书》更真实。真实在于，年少暧昧的心动照亮灰暗的人生，可能在大多数少男少女的青春里发生过。

《弹一下脑门对分手造成的影响》则是从一对情侣因为弹脑门而分手的小事切入，进行了如何维持亲密关系的探讨。

女主在被男友狠狠弹脑门的一瞬间，忽然意识到对方并不爱自己，由此想到过去三年交往期间种种令她不舒服的小事，比如雨伞总是不向自己倾斜、没有好好听过自己说话、约会总是去男友偏好的餐厅……

对于这些理由，男友不仅不反思，还反过来指责女友小题大做，甚至怀疑她是心里有别人了。故事虽短，也不压抑，却十分真实。

结语

除此之外，网络故事片还可以为注重体裁、形式创新的剧集提供空间。

比如创作“诗选剧”性质的网络故事片：像《黑镜》《9号秘事》那样，每集单讲一个独立故事，情节不连续，主角也可更换，类似同一主题下的多个“单本剧”。

再比如在视听和叙事形式上进行探索的实验剧。有些形式探索，比如谜题叙事、一镜到底，并不适合长篇展开，反而与高浓度的短篇作品更适配。今年在艾美奖上斩获颇丰的《混沌少年时》就是绝佳范例。

无论是英美迷你剧、日式SP、还是韩式独幕剧，都有一些相通之处：：

第一，社会问题剧、爱情剧和文学改编剧多占上风。网络故事片也可从这些题材类型着手，以更紧凑、更富张力的叙事抓住观众。

第二，重故事性，不强调制作规模，视角常常是以小见大。“剧本中心制”在这个篇幅的剧集创作中，更容易落地。

第三，适合新人入场。这类剧非常适合导演进行创造性表达，韩国许多新人导演入行便会选择独幕剧，作为拍摄长剧或电影的“入场券”；

由于制作体量不大，很多剧也倾向于启用新人演员。比如《黑暗荣耀》男主角李到晛，飞升的起点就是2019年只有两集的独幕剧《球探报告》，此后便开始接连出演长篇电视剧中的重要角色。

如今，长视频行业水位的整体下移让各平台开项目，有了明显的向短、向内、向头部的趋势。在这种产业竞争局面下，希望网络故事片赛道的开辟，能像当年的网络电影、分账剧一样，为市场化的影视创作力量提供一片新的用武之地。

【文/时一 铁皮小鼓】

来源：影视独舌