摘要：张一山在剧中的争议，首先绕不开“一人分饰两角”的重复操作。从《柒个我》里分裂的七种人格，到《亲爱的你》中并行的两个身份，再到《守护者们》里丁一与李约瑟的“左右互搏”，他似乎陷入了“多角色=显演技”的误区。

让《守护者们》的登场自带期待，日伪时期的上海谍影、双男主潜入敌营的斗智博弈，再加上张一山、韩东君的主演阵容，本应是填补类型空白的诚意之作。

可剧集开播仅四集，口碑便急转直下，尤其作为男主的张一山，几乎成了争议的核心，与此前《生万物》中杨幂的处境如出一辙，双双跌入“演技同质化”的舆论旋涡。

张一山在剧中的争议，首先绕不开“一人分饰两角”的重复操作。从《柒个我》里分裂的七种人格，到《亲爱的你》中并行的两个身份，再到《守护者们》里丁一与李约瑟的“左右互搏”，他似乎陷入了“多角色=显演技”的误区。

并非观众排斥一人多角，而是这种设定的魅力，在于演员能否通过细节差异塑造出“两个灵魂”——就像潘粤明在《白夜追凶》里，仅凭眼神的冷与暖、步态的沉与躁，便让关宏峰与关宏宇立住了人设。

可《守护者们》开篇，张一山对丁一与李约瑟的区分，仅停留在表面身份的切换，缺少人物内核的差异，反而让观众生出“审美疲劳”，仿佛又看了一遍换汤不换药的旧套路。

更让观众难以接受的，是他“用力过猛”的表演状态。剧中丁一的身份是剧团演员，这个角色本应带着“台上入戏、台下清醒”的层次感——舞台上可以外放鲜活，私下里作为潜伏者，需藏起锋芒、内敛克制。

但张一山的演绎，却把“舞台感”贯穿了全程：挤眉弄眼的表情、幅度夸张的动作、刻意拔高的语调，让丁一时刻处于“亢奋状态”，既不像潜伏在敌营的谍报人员，也不像有职业素养的演员。

反倒像个时刻想抓住镜头的“戏精”。表演的精髓在于“收放自如”，如同烹煮火候，多一分则焦，少一分则生，而张一山在这部剧里，显然没能握住那个“度”。

最致命的争议，是“演谁都是张一山”的固化印象。即便《守护者们》的故事背景与《家有儿女》相隔数十年，观众仍能从丁一身上看到刘星的影子——那种带着点油滑的机灵、脱口而出的俏皮话。

甚至咧嘴笑时的神态，都与童年记忆里的那个小男孩高度重合。后来的《余罪》曾让观众眼前一亮，他把小混混的痞气与卧底的挣扎演得入木三分，可那更像一次“本色延伸”，而非真正的“角色突破”。此后的诸多角色，无论是都市青年还是年代人物。

总能找到“张一山式”的标签：说话的节奏、肢体的习惯、甚至情绪爆发时的方式，都在重复过往的自己。对于演员而言，“千人千面”或许苛刻，但“演谁像谁”是基本要求，一旦陷入“自我复制”，角色便成了演员的“陪衬”，而非独立的灵魂。

有趣的是，张一山的困境，恰与此前《生万物》中的杨幂形成了呼应。当时杨幂饰演的秀秀，因“台词含糊”“眼神空洞”“习惯性抿嘴”被吐槽“演谁都是杨幂”，与年代群像格格不入。不过杨幂还算幸运，随着剧情推进，秀秀的成长线逐渐清晰。

老年妆的突破更是让口碑回暖。但张一山恐怕难有这样的“翻盘机会”——《守护者们》不仅演员表演受诟病，剧情本身也漏洞百出，不少情节逻辑牵强，缺少谍战剧应有的缜密与张力，想要靠后续剧情“带飞”演员口碑，难度极大。

回望张一山的演艺路，《家有儿女》是起点，《余罪》是高光，可此后的道路却逐渐偏离“演员”的核心。他并非没有实力，眼神里的戏、情绪爆发时的感染力，都证明过他的潜力，可如今却困在“安全区”里：反复用同一套表演逻辑塑造角色，依赖“多角色”“夸张化”的标签博关注，反而忘了演员的本质是“成为角色”。

《守护者们》的争议，或许对张一山而言是一次警醒：观众的期待从不是“看到张一山”，而是“看到丁一”“看到李约瑟”，看到一个个鲜活的、独一无二的角色。若不能跳出“自我复制”的怪圈，即便有再多资源，也只会在“演技困局”里越陷越深。毕竟，演艺圈从不缺“童星出道”的光环，缺的是能打破光环、真正与角色共生的演员。

来源：长白0h4g一点号