摘要：一边是《莲花楼》原班人马加持，此前《莲花楼》以8.5分豆瓣成绩成为武侠剧标杆，对原著人物的精准把控与演员的贴合演绎，让观众对该团队充满信任。

《赴山海》开播即自带双重光环，可随着时间的推移，问题逐渐暴露了出来。

一边是《莲花楼》原班人马加持，此前《莲花楼》以8.5分豆瓣成绩成为武侠剧标杆，对原著人物的精准把控与演员的贴合演绎，让观众对该团队充满信任。

另一边是改编自温瑞安经典《神州奇侠》，这部上世纪70-80年代作品，虽以“闯关式武打”为特色，故事铺陈直接，却因萧秋水这一核心角色成为经典。

萧秋水从意气风发的少年侠客，经家族覆灭、挚友背叛后成长为悲悯沉稳的江湖领袖，角色凝聚着温瑞安自身经历的情感投射，魅力不输“四大名捕”。

双重优势下，剧集开播即登热搜，热度居高不下，但6集过后，“失望”渐成观众主流反馈，这部手握“好牌”的作品，不仅未复刻《莲花楼》成功，更暴露了当下武侠剧改编的深层困境。

最初得知《赴山海》用“穿书”设定改编时，不少观众曾看到创新可能。

《神州奇侠》原著受年代限制，武打场面密集却易显重复，直接照搬难让当下观众共鸣。

而“穿书”设定本可扬长避短：现代主角带着对原著剧情的“上帝视角”穿越，既能保留浣花剑派灭门、萧秋水成长等核心情节，又能借现代思维与武侠江湖的碰撞增层次感，可最终呈现却偏离轨道。

《赴山海》的失望，核心是改编逻辑双重失守，既未满足原著粉期待，也未让路人观众感受故事合理性。

对原著党而言，剧集对核心情节的改动与疏漏难以接受。原著中浣花剑派灭门的直接原因，是权力帮为夺取岳飞之母手中的“天下英雄令”，这是推动剧情、凸显萧秋水家族大义的关键，原著用大量篇幅铺垫。

可剧中“穿书”的主角，虽知配角被偷袭方式、能说出进攻者名字，却不知灭门核心动因，需通过试探才知晓吴老夫人身份，完全违背“读过原著”的人物前提。

更遗憾的是，温瑞安笔下兼具金庸式招式描写与古龙式心理刻画的武打戏，被简化成乱哄哄的大乱斗，丢失原著武侠韵味。

路人观众的不满，则源于人物行为逻辑崩塌。剧集开篇明确，萧秋水功力在家族排第五，远不及将接任掌门的哥哥，可在权力帮来袭、家族存亡之际，主角却要挑战掌门之位。

虽剧集以“系统任务”解释其想借掌门身份改剧情，但这一行为忽略现实逻辑：大敌当前家族需团结，主角挑内斗会分散精力、涣散人心。

且以其功力根本无法获胜，靠“作弊”夺权也难服众。这种不合理行为，让主角失去观众共情，“穿书者”本应有的“代入感”荡然无存，观众只觉角色胡搅蛮缠，后续剧情难挽回观感。

其实“穿书”设定本身无错，真正拉垮剧集的是创作团队过度依赖创新形式，忽视内容根基。

优质IP改编需平衡“尊重原著”与“贴合当下审美”，可《赴山海》重心全在“形式创新”，用“系统”“穿越”堆噱头，却轻忽人物动机与故事逻辑。

最典型的是“现代外挂”设计，为凸显主角特殊性，安排“调酒换解药”情节：主角为救人需向喜好珍奇之物的角色交换，最终靠“调酒”达成目的，他在武侠世界能轻松买到调酒器皿与冰块，还熟练掌握调酒步骤，可剧集从未交代其是调酒师，这种无铺垫“开挂”完全脱离角色设定与时代背景，更像编剧强行推进剧情的“金手指”。

对比《庆余年》便知差距，范闲的“现代优势”是背经典诗作，既符合“现代人有古代人无的文化积累”逻辑，又因诗词是大众熟知内容让观众共鸣。

而《赴山海》此类不合逻辑设定还有不少：“穿书”主角竟误以为“忘情天书”是实体书四处寻找。

自己设定的“福袋”角色接连认错却不怀疑。找“忘情天书”时表现得像未读原著般糊涂。

这些细节暴露剧本粗糙，似编剧“脑袋一拍”的产物，未考虑人物身份与故事逻辑一致性。

制作层面的瑕疵进一步放大失望。剧中特效被吐槽为“猪猪侠式”，质感廉价且与武侠氛围不符。

演员造型偏古偶风，浓妆与精致发饰违背侠客硬朗气质。

还出现磨皮过重、抠图明显的镜头，甚至有洞洞鞋穿帮画面。这些问题单独看或许不致命，但在剧本有硬伤的情况下，让剧集口碑雪上加霜，也让“《莲花楼》原班人马”光环黯淡，观众本期待《莲花楼》般细腻制作与武侠氛围把控，却看到满满的敷衍。

《赴山海》的争议，发生在武侠剧渐趋式微的当下，更具代表性。

近年武侠题材虽偶有《莲花楼》这样的爆款，但整体创新乏力：要么反复改编金庸、古龙作品，陷入“薅羊毛”困境，剧情雷同难给新鲜感。要么盲目加玄幻、甜宠元素，让武侠变“四不像”，丢失“侠之大者”精神内核。

《莲花楼》的成功，在于守住武侠核心，李莲花跌落巅峰却坚守侠义，人物弧光显武侠魅力。同时以单元案串主线，节奏契合当下观剧习惯。

而《赴山海》误将“热度”当“质量”，以为靠“IP+原班人马”就能吸引观众，却忽略武侠剧根本：观众要的不是花哨设定与密集噱头，而是立得住的人物、有逻辑的故事，及刀光剑影后的侠义精神。

萧秋水的成长本是《神州奇侠》最珍贵的内核，可在剧中，这一角色成长被“系统任务”与“轻喜剧”元素稀释，只剩为“苟活”折腾的“工具人”，失却原著人物厚度。

如今《赴山海》热度仍在，但口碑下滑说明，市场可为情怀与期待买单一时，却不会容忍粗制滥造。武侠剧若想“回春”，创作团队需放下对流量的迷信，回归内容：改编经典要吃透原著精神，明确不可丢的根本。

创新要考虑设定与故事适配性，不为猎奇忽略逻辑。毕竟武侠能跨越时代，靠的不是炫酷招式或流行设定，而是关于正义、坚守的故事，及让观众感受人性温度的角色。

《赴山海》的失望，或可成为行业镜子，让创作者明白，拯救武侠剧靠的不是“蹭热度”，而是对原著、观众与武侠文化的用心与敬畏。

来源：易霄寒