摘要：《赴山海》开播前满是期待，开播后却争议拉满。“成毅演技拉胯”“成毅扛不起大男主” 的声音霸屏热搜。仿佛这部剧的所有问题，都该由成毅一人买单。可扒开 “塌房” 真相才懂。这口锅，成毅背不动，也不该背。先说让观众最意难平的 “角色适配度” 问题。剧中男主设定是意气

好剧靠的是 “众星捧月”。

同样剧塌，也不该是 “一人背锅”。

《赴山海》塌房，成毅遭网暴。

这口锅，他背得不太合理。

“

成毅扛不起，

《赴山海》的锅。

《赴山海》开播前满是期待，开播后却争议拉满。

“成毅演技拉胯”“成毅扛不起大男主” 的声音霸屏热搜。

仿佛这部剧的所有问题，都该由成毅一人买单。

可扒开 “塌房” 真相才懂。

这口锅，成毅背不动，也不该背。

先说让观众最意难平的 “角色适配度” 问题。

剧中男主设定是意气风发的少年。

可成片里，成毅的少年感被厚重的妆造压得喘不过气 。

厚重发套贴头皮显颅顶扁平，而且造型像《莲花楼》复制粘贴。

可这些真的是成毅的错吗？

妆造团队没考虑到他的脸型优势。

服化组没贴合角色年龄设计造型。

幕后环节掉链子，却让演员用 “演技不行” 背锅，未免太牵强。

还有制作上的 “敷衍感”，更是藏都藏不住。

本该展现 “山海壮阔” 的外景，却是廉价的布景感。

没有天地辽阔的震撼，只剩棚拍布景的生硬，氛围感很难撑起来。

另外目前人物塑造也显得单薄。

除了柳随风和唐方有些记忆点。

其他人像批量生产的 NPC。

音效问题更是拉胯。

背景音乐时常盖过演员台词。

观众想听清剧情，得费力 “扒” 声音，观剧体验大打折扣。

最离谱的是穿帮镜头。

成毅手中的剧本清晰可见，洞洞鞋也意外入镜。

这些低级失误，像在观众眼前 “拆台”，彻底打破剧情沉浸感。

观众吐槽 “像看网剧”。

可这份 “敷衍”，该算在认真揣摩角色的成毅头上吗？

连基本的 “不穿帮” 都做不到，何谈 “山海壮阔” 的诚意？

即便如此，成毅既要应对观众吐槽，还得配合剧组宣传。

成了这场 “塌房” 里唯一的 “背锅侠”。

不可否认，他的表现确实有可提升之。

不同情境下的情绪与表情转换可以更加丰富，目前稍显的平淡。

然后台词清晰度也需要加强。

但把一部剧的成败，全押在一个演员身上，本身就是对影视创作的不尊重。

一部好剧，需要剧本扎实、服化在线、剪辑流畅、团队协作。

哪一个环节掉链子，都可能让作品 “塌房”。

《赴山海》的塌，不是成毅一个人的错。

而是整个制作团队 “急功近利” 的结果。

想靠演员的流量快速变现。

却不愿在剧本打磨、制作细节上多花心思。

出了问题就把责任推给演员，却不愿正视自己的失职。

这样的 “甩锅式创作”，才是内娱剧集频频 “塌房” 的根源。

“

有些角色，不该被遗忘。

《赴山海》的争议把 “成毅演技” 推上风口。

却忘了回望他一路走来，也有出彩的角色。

他是《琉璃》里的禹司凤。

那个十世轮回的天界战神，隐忍又深情。

成毅用细腻表演，把 “爱而不得” 的痛揉进细节里。

前期眼神澄澈带怯，后期破碎却坚韧。

被误解时眼底的红血丝，护女主时攥紧的拳头。

他是《底线》里的周亦安，作为成毅少有的现代剧角色。

他完全打破了观众对 “古偶男主” 的固有印象。

基层法官的干练与热血，面对案件的纠结与坚守。

被误解时的委屈，成毅都演得真实鲜活。

法庭上据理力争，跟戏骨飙戏不怯场。

私下和同事插科打诨的松弛，让周亦安不像 “演的”。

更像身边真实的年轻法官。

《莲花楼》里的表演，更是他的高光时刻。

他用眼神揉碎李相夷与李莲花的 “割裂感” 与 “宿命感”。

演少年李相夷时，他的眼神里有 “少年侠气，交结五都雄” 的锐度。

与人对剑时，瞳孔亮得像淬了光。

眉梢轻扬间是 “天下第一” 的傲。

面对挚友时，眼神软下来却仍带着少年人的执拗。

哪怕吵架都透着 “我没错” 的坦荡。

而演李莲花时，他把这份 “锐度” 彻底收了起来。

走路时脊背不再挺直，而是带着点久病后的轻晃。

说话时语速放缓，连声音都透着温和的 “懒”。

看江湖纷争时，眼里有 “过来人” 的淡漠。

提到过往时，瞳孔会轻轻一沉，却快得让人抓不住。

这种 “收” 着的表演，恰恰让李莲花的 “通透” 与 “遗憾” 都变得真实。

“

守住初心，未来可期。

内娱总爱用一部剧的成败定义演员。

却忘了实力从来不是 “一次性消耗品”。

《赴山海》的争议或许会暂时让他被质疑。

但观众不会因一部剧的争议。

忘记李莲花的通透、周亦安的热血。

毕竟能让观众记住角色、共情情绪的演员。

当然，成毅并非没有不足。

表演里仍有可打磨的细节。

更期待往后的他，能守好初心，继续沉下心琢磨角色。

用一个又一个鲜活的形象，回应争议，也回馈观众的期待。

来源：木易说故事