摘要：曾经的武侠剧，是白衣胜雪、剑气如虹，是“十步杀一人，千里不留行”的潇洒与豪情。
曾经的武侠剧，是白衣胜雪、剑气如虹，是“十步杀一人，千里不留行”的潇洒与豪情。
而如今的所谓“武侠”，却成了滤镜厚重、妆容精致、演技全无的“假面舞会”。
《莲花楼》原班人马打造的《赴山海》开播即翻车，演员集体“脸僵如雕塑”，打戏全靠特效撑，剧情更是杂糅穿越+系统+武侠，却一样都没讲明白。
观众忍不住发问：到底是谁的审美出了问题？
《赴山海》讲述现代人肖明明穿越进自己写的小说《神州奇侠》，被迫扮演男主萧秋水完成系统任务才能回到现实。
设定看似新颖，实则漏洞百出：
系统强行推动剧情，角色毫无主动性；杀人后竟想用“烧船毁尸”这种幼稚操作掩盖；家族危机当前，主角还在内斗争权……剧情混乱，直呼：“看不懂但大受震撼。”
号称“武侠世界”的《赴山海》，打戏却全是慢动作+特效+切镜头：
成毅饰演的萧秋水打斗软绵无力，全靠剪辑拼凑；张智霖饰演的反派反而拳脚扎实，被调侃“法拉利老了还是法拉利”；演员衣衫不乱、妆容不花，打完依旧“白到发光”，毫无江湖气息。真正的武侠是拳拳到肉、衣袂飘飒，而不是“飞来飞去+五毛特效”！
最让人窒息的是演员的妆容和状态：
成毅：粉底厚到反光，嘴巴凸出、眼神空洞，毫无少年侠气；古力娜扎：暗黑口红+惨白滤镜，颜值被糟蹋得像“中毒妆”；全员仿佛同一家医美出来的“假脸天团”，哪还有半分江湖儿女的鲜活气？
《赴山海》的“难看”，不是演员一个人的锅：
导演和摄影：过度依赖滤镜和棚拍，缺乏实景和光影层次；化妆团队：一味追求“白幼瘦”审美，忽略角色契合度；编剧：贪多嚼不烂，穿越、系统、武侠一锅炖，却样样不及格。观众真的不爱武侠吗？
不，只是不爱这种“披着武侠皮的偶像剧”！
武侠不该是妆容精致、表情僵硬、打戏全靠剪的“假把式”。
真正的侠气，是眼神里的光，是动作里的劲，是“虽千万人吾往矣”的豪情。
请把江湖还给江湖，把侠客还给侠客。
来源：聊点电视剧秘事
