摘要：刚打开《归队》的时候，我是真心期待的——李乃文+抗日题材，怎么都不会差吧？结果两集没看完，心里咯噔一下：坏了，这剧要塌！

刚打开《归队》的时候，我是真心期待的——李乃文+抗日题材，怎么都不会差吧？结果两集没看完，心里咯噔一下：坏了，这剧要塌！

一边是袁姗姗那张仿佛被玻尿酸焊住的脸，哭戏像在微笑，逃难像拍广告；另一边是陈靖可瞪眼、咧嘴、摇头三件套，把战士演成了表情包。两人往镜头前一站，一个像蜡像馆逃出来的，一个像漫展迷路的，看得人脚趾抠地！

就连李乃文这种级别的戏骨，都带不动这俩人——好比火锅店里突然端出两盒罐头，再好的锅底也救不回来啊！

一、科技脸闯正剧？袁姗姗这次真的“绷”不住了

说实话，袁姗姗这次的角色“兰花儿”本来是个好牌——抗联女战士，能打能哭能坚韧，演好了绝对翻身。可偏偏毁在了一张脸上。

例子1：哭戏动人，却输在肌肉走不动

有一场她亲眼看见母亲被杀的戏，剧本写得撕心裂肺。她确实也卖力演了：眼泪啪嗒啪嗒掉，嗓子都喊哑了。可镜头一推近，整张脸仿佛开了“美颜模式”——苹果肌不动、眉头皱不起来，明明台词是“娘！”，脸上却像在说“嗯？”。

例子2：逃难戏精致得像拍户外写真

还有她带着孩子蹚河逃命的那段，剧情是惨兮兮的，衣服是破破烂烂的，可她那尖下巴、直鼻梁、嘟嘟唇一特写，怎么看都像是野外露营的美妆博主——就差举着自拍杆说“宝子们，今天挑战沉浸式抗战”了。

例子3：从“怜儿”到“僵儿”，她到底经历了什么？

想想她早年《宫锁珠帘》里的怜儿，虽然不是惊天美貌，但至少灵动的很。现在这张脸，美是美了，却也像戴了面具——喜怒哀乐全凭配音带，观众看得隔靴搔痒。

说句实在话：演员的脸可以do，但别丢了灵魂

适度微调没问题，可一旦脸做僵了、做木了，再真的情绪也传不出来了。正剧要的不是精致娃娃，而是能让人相信的“人”。

二、年轻演员硬闯正剧：拼是拼了，可惜劲使错了地方

陈靖可这次看得出是下了狠劲的——晒得黝黑、牙齿涂黄、头发打结，造型糙得亲妈都认不出。

外形是到位了，可惜演技没跟上。

例子1：悲痛戏瞪眼，观众看得笑场

有一场戏是战友死在他面前，别人低头哽咽，他双眼圆瞪、嘴角疯狂抽搐，仿佛下一秒就要喊出“我不接受！”——这哪是抗战战士，分明是偶像剧男主附体。

例子2：台词像背课文，情绪永远慢半拍

好几场和李乃文的对手戏，老戏骨眼神里全是戏，他却一脸“我是谁我在哪”，连一句“队长，小心！”都说得像在念说明书。

例子3：偶像剧演技，硬塞进正剧里

他不是没演过好角色——《你好检察官》里穿制服、戴眼镜，形象挺贴。但正剧要的不是“形”，是“魂”。光有造型牺牲，没有演技支撑，就像包子没馅——看着像，吃着不像。

说句真心话：年轻演员别急着“镀金”

正剧不是跳板，是考场。没那沉淀就别硬挤，从小角色慢慢磨，好过在大制作里现眼。尊重戏，就是尊重自己。

三、救得了剧情，救不了演技？老戏骨也不是万能的！

必须得说，李乃文和胡军依旧是这部剧的脊梁骨。

李乃文几个眼神就演出指挥员的硬气和软肋，胡军哪怕镜头不多也压得住场。

可一部戏是群戏，一旦有人掉链子，就像一锅汤里掉了颗老鼠屎——再鲜也喝不下去了。

为什么观众这次特别恼火？

因为抗战题材太特殊了——它装的是民族的痛和勇，不是儿戏，更不是演技试验田。

结语：演技翻车背后，是一个更值得思考的选题问题

《归队》的崩，不止是两个人的问题，更是行业乱象的缩影：

· 是不是什么演员都敢往正剧里塞？

· 演员do脸之前，到底有没有考虑过演技还能不能使？

· 年轻演员是该“硬蹭大制作”，还是“老老实实练内功”？

好在观众的眼睛还是雪亮的——好演技我们会夸，烂演技我们也绝不惯着。

说到底：戏比天大，脸可do，但戏不能假。

希望以后的荧幕上，少点“脸僵瞪眼”，多点“真哭真笑真感动”。

来源：荧屏故事馆