摘要：同独舌短剧通话时，他刚从一个短剧剧组杀青，正在为下一部作品勘景，召集演员开剧本围读会，整个人的语气中都带着风尘仆仆的味道。

这是一篇迟到的对话。

爆款短剧《一品布衣》上线一个月后，我们才联系到了它的导演汪帅——他实在太忙了。

同独舌短剧通话时，他刚从一个短剧剧组杀青，正在为下一部作品勘景，召集演员开剧本围读会，整个人的语气中都带着风尘仆仆的味道。

这也不算是一篇迟到的对话。

尽管此时此刻，《一品布衣》已基本退出排行榜的争夺，但无论是在红果短剧近400万的收藏量和800多万次的点赞，还是从它在短剧领域的稀缺性，以及各个社交平台的最新反馈来看，它都注定是不断被人们提起和推荐的那类作品，也是业界研习的对象。

在短剧创作越来越同质化，榜单竞争越来越白热化的今天，在短剧走向创新和精品化的路上，《一品布衣》如何产生？为业界留下了哪些启示？今天我们就有请它的导演汪帅，开讲。

传统影视人的“降维打击”

如果把汪帅放到国产影视剧的发展历程中看，会发现两个有意思的特点。

作为一名“后浪导演”，他没有完全吃到网剧崛起带给创作者的红利。

汪帅是1985年生人，毕业于上海戏剧学院导演系，已经在影视行业深耕了近二十年。有他这种从业经历的导演，很多人在网生内容崛起之时，就迎来了事业的转折——他们获得了更早独立执导作品的机会，比传统影视路径足足提前了十年。

这批导演在网剧领域探索风格化创作，安营扎寨，开疆拓土，享受一夜成名，逐步功成名就。

而汪帅一直在传统影视的片场拜师学艺，未在第一时间拥抱网生内容，阴差阳错之下，他未能充分享受到那一阶段行业发展的红利。

然而，当微短剧这一新形态到来之后，他却敏锐地把握住了时机，实现侧翼突围。

于是，一个有趣的行业现象出现了，一个在传统序列中稍显“失意”的导演，通过在新兴赛道上的厚积薄发，反而凭借《一品布衣》这种“反创作潮流”的作品，成为了引领短剧精品化的先锋。

所以，他的经历是对“传统影视人无法在微短剧领域实现降维打击”这种论调的一种回应。

从这个意义上说，汪帅的作品，确实是传统影视人基因与短剧新形态深度融合的一个显影。

比如，他不会划分所谓的男频女频。在他拜师学艺、夯实专业根基的年月里，网生内容尚未成潮，网文还没对影视内容产生根本性的影响，创作的核心是“为观众服务”而非为特定群体拍摄。

正是这种训练，让他在创作《一品布衣》这样的作品时，更着眼于人物关系的塑造和叙事的流畅性。事实上他也做到了，《一品布衣》的后台数据显示，男女性受众的比例为6:4，已经打破所谓的受众壁垒。

汪帅更不认同微短剧只能依赖强刺激、快节奏和夸张情绪来留住观众。在他看来，只是因为在微短剧发展初期，有剧以这种形式取得了成功，所以人们觉得微短剧似乎就应该这样，但他绝不会给自己这种心理暗示。

“我认为传统影视人转短剧，这种笃定感很重要。就像我做《一品布衣》，当我们这个团队决定要按照传统影视的戏剧规律去拍的时候，就放弃了那些不必要的纠结，包括所谓的短剧调性、短剧节奏、短剧对白，而不是既想保留身段，又怕市场不接受，那样做出来的内容可能就会不伦不类。”

“你要对短剧的观众有信心，他们的包容感远超市场想象。”汪帅这样总结道。

爆款之外的诱惑

某种程度上，汪帅是幸运的，也是有耐心的。

幸运在于，他身边有一群志同道合的战友，上到平台方中文在线，下到自己公司格物致知的其他合伙人，都有着共同的审美和推动短剧精品化的意愿。

耐心在于，他从去年开始正式执导微短剧，已经播出了十几部作品，部部有回响，全都实现了盈利，这让他和团队有充足的底气，去思考短剧的另一种可能。

去年年底，中文在线把《一品布衣》的项目递到了格物致知的手中，汪帅马上意识到这是一个契机。

“看第一遍时我就抓住了它的关键词：家国情怀。还有比这更好的题材吗？对一部微短剧来说，这四个字所蕴含的情感就已经足够了，不需要再额外添加打脸等情节去满足观众情绪了。”

汪帅有一个工作习惯，尽管已经很少拍摄长剧和电影，但平时仍会关注市面上的热门作品，并保持着拉片习惯，一是能把握美学风格的流变，二是感知观众趣味的变化。

重要的是，他在创作每一部微短剧时，都能随时与长视频的爆款作品对标，并用最快的效率与团队完成沟通，在理念上达成一致。

比如大女主的重生复仇，可以参照长剧《墨雨云间》的影调画风；比如农村萌娃题材，可以参照长剧《田耕记》的田园轻喜画风。

汪帅一开始给《一品布衣》定的基调是《楚汉传奇》，后来又改成了《琅琊榜》。

首先，《一品布衣》中的人物偏年轻，背景为架空朝代，这就决定了它无法承载“楚汉”那么厚重的一种历史感。哪怕是对一部志在做出正剧感的微短剧来说，影像风格也不是越厚重越好，而是要跟文本的内容相得益彰。

其次，要考虑市场审美的变化。《楚汉传奇》距离如今年轻的观众相对遥远，而《琅琊榜》的风潮还未完全过去。

再者，他们幸运地找到了演员潘子剑。《一品布衣》播出之后，观众称他为“短国胡歌”，这既是对演员外形的形容，也是对剧集影像风格的一种体认。

事实上，最早寻找男主演时，整个主创团队都摸不着头脑。彼时，《一品布衣》的动画版名声在外，男主就是一个熊猫头，导致团队都被这个形象洗脑了。

后来有人问汪帅，如果不考虑任何阻碍，你希望找谁来当男主角。汪帅脱口而出：“胡歌”。

这件事在当时成为剧组笑谈，谁也没想到，他们后来在翻阅演员资料时，看到了潘子剑。于是，男主演就自然而然地确定了。

一切工作都按部就班，汪帅心底里的那股豪情也渐渐苏醒了。他意识到，自己不能仅仅满足于做爆款，而是可以试着让短剧换一种模样。他对主创说：

“这次的拍摄压力会很大。在我的心里，剧本已经定型了，影像风格和故事的呈现方式也必须是我想象的样子。但风险在于，短剧几乎没有人这样讲故事，观众也不一定接受。这部作品，要么火，要么扑，不会有中不溜的结果。”

“但这部剧一旦成功了，我们就会证明，短剧观众没有市场想象得那么下沉。唯有如此，平台方也好，制作方也罢，都会像我们一样去尝试不一样的东西，微短剧就可能迎来又一个春天。”

他对演员说：

“你们都演过很多微短剧，但在这里，我不需要你们去在乎什么节奏，也不要赶着说词。我要你们去体会人物，把人物关系演出来。慢慢演，不着急。”

这种“慢下来”的创作理念，最终成就了成片的气质。在口水仗满天飞的短剧阵列中，《一品布衣》确实当得起“一股清流”的评价。

让镜头语言重新参与叙事

为什么说《一品布衣》不是口水仗？为什么观众会因台词量少和演员表演不夸张而对它大加赞扬？

汪帅觉得，这种表扬对一个科班出身的传统影视人来说，确实有些受宠若惊了。因为他只是做了导演该做的事，将镜头语言融入到叙事之中。

“比如，如果你要表达一种苍凉感，只需要堪好景，布好道具，做好构图，这时候只需要把演员放进去，就完成了情绪表达，而不是靠演员的嘶吼和台词的辅助去向观众传递情绪。”

这种留白感，在《一品布衣》中处处可闻。有一场戏，徐牧和姜采薇路遇两个“侠儿”跟他讨酒喝，那二人问他：“小东家，这江山好看否？”徐牧答：“太苦了，不甚好看”。

两个侠儿作别离去，留下一句反词：“江山雾笼烟雨遥，十年一剑斩皇朝。”这一幕，应当是徐牧内心的纠结时刻，但对演员来说，想演绎精准，并不是那么容易。

于是，导演为这场戏安排了一个空荡荡的巷子，不拍演员正脸，而是将镜头对准他们的背影，营造出一种“独立天地间，不知所向”的氛围感，让观众自行感知。

除此之外，汪帅对微短剧的竖屏美学也有自己的看法。

他认为，竖屏美学没有完全标准的参考答案，只能根据每部剧的时代背景、故事风格进行合理的搭配，“它应该体现的是一个导演的审美素养，而不是某种固定的风格。”

比如，他以前拍过一部女性复仇剧《破镜不重圆》，力求在服装和影调上做出国风之美，所以在竖屏构图上讲究极致的对称，在光影上追求极致的干净，在色彩上追求服装和背景的极致搭配。

“横屏构图和竖屏构图在审美和理论上没有区别。的确，竖屏有它自身的局限性，因为画幅一旦伸长，见天又见地，空白太多拍出来不好看，而导演要做的，就是运用自己的专业和审美，精心对布景做陈列和摆布，来完成构图。”

他举了一个简单的例子，如果一个场景的构图要将地面容纳进去，而地面又无法摆放道具时， 就可以运用光影，在地面上打出影子，让影像显得好看。

很多短剧的构图，观众说不上来原因，但就是觉得舒适，汪帅认为这是因为幕后团队下足了功夫，而这种以专业能力和审美素养为核心的托底，正是他从长剧转向短剧之后依然如鱼得水的原因。

结语

“第二部快点拍，拍慢了我去投诉你们。收钱都行，只要能让我快点看到。”

《一品布衣》热播时，主创团队在评论区收到了剧迷的“亲切”催更。

事实上，在《一品布衣》大获成功之后，汪帅觉得，他可以做更大的梦了。迄今为止，无论长剧短剧，鲜少有人能把一部长篇网文IP拍完，像《庆余年》这般长剧大爆款也还在路上，而他想做短剧行业那一个吃螃蟹的人，将《一品布衣》完整呈现。

目前的计划是，《一品布衣》的第二部和第三部，会在9月底开机，一次性拍两部，保证上线时量大管饱。

“我们的愿景是，只要观众喜欢，我们就会一直拍下去，尽可能把小说拍完。希望大家能够多多支持，这对我们真的很重要。”

【文/许心强】

The End

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来源：独舌短剧