对话《六姊妹》，解码年代剧创作的守正与创新

摘要：4月24日下午，由北京市广电局主办，首都视听产业协会承办，西嘻影业联合承办的“与好剧有约”——《六姊妹》创作对谈在北京郎园Station中央车站圆满举办。

4月24日下午，由北京市广电局主办，首都视听产业协会承办，西嘻影业联合承办的“与好剧有约”——《六姊妹》创作对谈在北京郎园Station中央车站圆满举办。

对谈正式开始前，北京市广电局二级巡视员卢辉上台致辞，他特别提及：“今年以来，‘北京大视听’涌现出《六姊妹》《国色芳华》等精品力作，以匠心创作回应时代命题，为行业树立高质量发展标杆。”作为北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目，《六姊妹》凭借其艺术的精工细作、人文深度与创新探索，赢得了观众与业界双重认可。

在“《六姊妹》——以女性成长重塑年代剧基因”为主题的创作对谈，邀请到的参会嘉宾分别是：中广联合会副会长、首视协创作规划指导委员会主任李京盛，北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、长江学者、中国高校影视学会副会长陈旭光，首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官、《六姊妹》艺术总监、总制片人杨晓培，《六姊妹》编剧伊北，凡影咨询创始合伙人李湛。

各专家、学者和业内大咖重点剖析了年代剧如何通过女性群像突破创作窠臼，提出了年代剧的创新需扎根现实土壤，以“人”为核心等重要观点，在守正与破壁的辩证中探索行业未来。

本次对谈由影视独舌创始人李星文主持，开宗明义地指出该剧通过“解剖麻雀”式的案例解析，为行业提供了从宏观话题转向具体创作的方法论。

中广联合会副会长、首视协创作规划指导委员会主任李京盛从创作理念切入，强调年代剧的独特优势在于“长叙事空间与细腻社会表达”。《六姊妹》以六位女性为核心，通过差异化性格与命运选择，折射改革开放四十年的社会变迁。“六个女儿的家庭看似非常态，却是艺术真实与生活逻辑的平衡。”他特别提到，剧中争议角色“老六”的设计并非刻意制造冲突，而是通过代际差异体现时代对人的塑造。

北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、长江学者、中国高校影视学会副会长陈旭光从观众视角分析，认为《六姊妹》的慢节奏与生活流叙事，恰恰是算法时代的逆向突围。“观众渴望在快节奏中寻找情感沉淀，而真实感是共情的核心。”他以剧中大姐何家丽的成长为案例，指出演员梅婷通过细微表情与肢体语言，将角色从隐忍到觉醒的转变演绎得淋漓尽致，“这种表演让观众相信，她就是那个时代的女性。”

首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官、《六姊妹》艺术总监、总制片人杨晓培分享了制作层面的取舍逻辑。面对原著小说跨越六十年的宏大叙事，团队选择以关键年份为节点，压缩剧集体量并强化人物弧光。“从小说《六姊妹》转换成影视作品，是我们对年代剧的一次解构与重建。创作过程当中非常明确的方向是，既要让银发观众重温那个年代，又要让年轻观众建立新鲜的认知。”

《六姊妹》编剧伊北则从编剧角度揭秘创作难点：“年代剧的真实性需扎根历史现场。”为还原淮南地域特色，查阅了大量县志与口述史，甚至细化到方言用词与家庭陈设。“角色必须从时代土壤中自然生长，而非迎合潮流标签。”

李星文继续提出，希望围绕“观众共情与市场反馈”进一步展开深度讨论。凡影咨询创始合伙人李湛基于凡影咨询的调研数据指出，Z世代观众对影视作品的诉求已从娱乐消费转向情感共鸣。“他们拒绝说教与标签化，渴望看到真实立体的人物。”更以《六姊妹》中大姐牺牲自我却保有主见的设定为例，说明反套路角色更易引发年轻群体共鸣。