摘要：从《玉观音》的纯真到《甄嬛传》的权谋，孙俪的表演曾是教科书级的存在。她能用一滴泪压住六宫纷争，也能用一声笑刺穿帝王心防。

孙俪这次真栽了？

《乌云之上》女警韩青的瞪眼、张嘴、皱眉三件套，竟让网友集体幻视AB式演技！

那个曾用甄嬛的微表情封神的“电视剧女王”，为何在悬疑剧里活成了“五官乱飞”的流水线模板？

是剧本拖累，还是演技退化？

从《玉观音》的纯真到《甄嬛传》的权谋，孙俪的表演曾是教科书级的存在。她能用一滴泪压住六宫纷争，也能用一声笑刺穿帝王心防。

但在《乌云之上》，韩青的“冷面女警”人设成了枷锁：查碎尸案时眼神空洞如AI，痛经戏硬塞“借卫生巾”桥段，连崩溃怒吼都像复制了《安家》房似锦的模板。观众毒评：“甄嬛的微表情是天赋，韩青的瞪眼是偷懒。”

对比AB早年因“瞪眼派”演技被群嘲的《孤芳不自赏》，孙俪的困境更显讽刺。

AB的演技短板源于非科班经验和依赖替身，而孙俪的问题却出现在“过于熟练”之后——当程式化表演取代了角色灵魂，影后与流量竟殊途同归。

她的表演像是陷入了套路里，一直在重复老一套。

在剧里，她经常冷着个脸，看着怨气十足，仿佛全世界都得罪她了。要知道她的男友都失踪53天了，正常来说不得表现出点担心和难过嘛，一直端着真的让人看的干着急。

到了后面呢，她又走向另一个极端。一有情绪爆发的戏，就开始大哭大喊，眼睛瞪得像铜铃，感觉整个人都失控了，用力过猛。

第一集女主差点被杀人犯发现，结果一个电话就被支走了，就很扯。主线侦查一直被犯人牵着鼻子走，副线案件全部碎片化。感觉主角好像都挺厉害，但是东一榔头西一棒槌的，像无头苍蝇一样乱撞。

剧情切片化，回忆和现实缺乏区分处理，看得很乱。

悬疑剧滤镜下的“假面”最主要还是，案子本身不吸引人。警察失踪、贩毒集团，主题其实挺悬疑，可是拍不出来抽丝剥茧的感觉，一直觉得我方降智。

后边每次都慢一步，剧情真的太慢了，很多废镜头，在表达什么呢，女主人设也真的是，像个愤青，想说明她内向且能干嘛，还是想说她重情重义但有时候不听领导指挥？

还有就是诬陷钟伟的这一集，裤子衣服一起没了，就认为钟伟回来了，怎么不去查周围的监控呢？离谱的是裤子和衣服还有杀人面具一起出现了，放在包里，就是钟伟干的了？嗯，我的妈呀。那师父和他爸一起收到的钱很不符合逻辑吧，突然打钱，还是在调查他的时候。

不管观众怎么看的，我觉得导演和编剧叙事能力太一般了，剧本不是很好，没有达到迷雾剧场的一般水平。

好演员为何总被烂剧本绑架？

《乌云之上》暴露了影视圈最痛的伤：孙俪的演技足以用三场戏带观众入局，却救不了五分剧本的硬伤。

碎尸案靠“天价鞋子”锁定嫌疑人，缉毒线用“反派自曝”强行推进，逻辑漏洞多到被调侃“唯一悬疑点是马赛克下有没有尸块”。

当孙俪跪地怒吼，全力以赴时，观众却在思考：“这剧情值得她这么拼吗？”

这不是孙俪一个人的困境。近年周迅《如懿传》、章子怡《上阳赋》接连翻车，证明再顶尖的演技也架不住资本流水线的敷衍。

制片方深谙“孙俪”二字的招商魔力，却无视剧本打磨，最终把演员逼成“用放大镜找细节”的侦探——韩青靠指甲油破案的设计，成了全剧唯一能匹配孙俪演技的亮点。

内娱需要怎样的“大女主”？

孙俪的困境，实则是行业畸形生态的缩影。当“演员扛剧”成为资本安全牌，剧本创新便让位于数据计算。

《乌云之上》试图复制《甄嬛传》的成功公式：强女主、多案件、暗黑滤镜，却忘了甄嬛的爆发力源于“被逼到绝境”的成长弧光，而韩青从始至终都在“找亡夫-摆臭脸-等线索”的闭环里打转。

真正的突破或许该学惠英红：在《血观音》里用60岁的脸演18岁的狠，在《刑侦日记》中以精神分裂颠覆形象。

孙俪需要的不是更多“韩青”，而是一个敢让她蓬头垢面、歇斯底里的角色——就像当年《小姨多鹤》里那个战火中求生的日本孤女。

《乌云之上》的豆瓣评分还未出分，但孙俪的演技争议未必是坏事。

至少它撕开了“国剧门面”的华丽长袍：当孙俪都要靠三板斧演技撑场，内娱的剧本荒已病入膏肓。

观众用弃剧投票给出警告：我们愿意为《甄嬛传》重刷100遍，却不想为“新瓶装旧酒”的套路买账。

下一次，孙俪或许该听听韩青的台词：

“我们都活在乌云下面，但总有人妄想自己是拨云见日的那只手。”

真正能撕开阴霾的，从来不是安全区里的完美假面，而是摔进泥里再重生的勇气。

你认为孙俪的演技退步了吗？

来源：爆米花研究生一点号