摘要：“荧光之夜”微短剧盛典上，长信传媒创始人、董事长郭靖宇发言判断“未来短剧一定是以长效IP和系列化作品为主”；主打温情的年代短剧《家里家外》上线三天后，红果站内播放量和全网话题量双双破10亿，也吸引了行业内外不少关注。

搜狐娱乐专稿（胖部/文）

微短剧行业的热闹，一如既往。

“荧光之夜”微短剧盛典上，长信传媒创始人、董事长郭靖宇发言判断“未来短剧一定是以长效IP和系列化作品为主”；主打温情的年代短剧《家里家外》上线三天后，红果站内播放量和全网话题量双双破10亿，也吸引了行业内外不少关注。

而3月20日第二届上海微短剧大会宣布，上海微短剧行业产值已达70亿元人民币，今年计划继续统筹设立约5000万元微短剧扶持资金；澎湃新闻设立6000万元的微短剧项目启动资金池，并强调“题材多样、精良制作”。

诸多消息中不难看到，微短剧在年初曾被质疑今年能否继续高速发展的问题，已经有了答案。

同时，正如去年行业模式的剧烈变化，今年变化的重点或将转移到内容上；而这种变化，或许比去年来得更强。

内容之变

去年一年，微短剧经历了高速发展，但今年还能保持如此效率吗？很快，春节档过后的市场释放了利好信号：《好一个乖乖女》上线7天累计分账超过400万元，成为红果短剧有史以来第一部热度上7000万的微短剧，男主角饰演者柯淳还成功破圈。

可以说这给行业吃了一记定心丸，观众热情依旧，加油干就是了。

问题是，干什么，怎么干？

之所以一些从业者会对新一年的发展感到迷茫，主要问题是，去年的增长主要来源于行业模式的调整，即从2023年主要以用户付费营收的IAP模式，转向与IAA、端原生为主的多种营收模式并存的整体开源，奠定了全年市场规模破500亿的基础。

那么新的一年利好何在？目前行业发力的方向已经非常清楚，就是内容。

今年春节档，其实已经表现出一些趋势。

比如头部创作者开始参与其中，如《河豚小姐》由“啥是佩奇”导演张大鹏操刀，李嘉琦、韩童生主演；《夫妻的春节》由倪虹洁领衔主演。又如微短剧与IP的联动，《以爱之名》改编自长剧《以家人之名》。

伴随着行业风向进一步明确，这种势头还在延续。

头部创作者方面，就有导演沈严、编剧梁振华、演员胡歌、童瑶将携手拍摄微短剧《奇迹》；万茜、秦俊杰将出演民国推理悬疑微短剧《朱雀堂》，74岁的刘晓庆还一度宣布将杀入微短剧圈。

IP联动方面更热闹，郭靖宇就在“荧光之夜”官宣《灵魂摆渡》《唐朝诡事录》两大IP将推出微短剧新作；“荧光之夜”还官宣了“百部港片微剧计划”，将面向上游合作方发起IP改编和制作征集，并允许在微短剧中使用经典港片的视频素材。

此外，《还珠格格》改编的微短剧《还珠》已完成备案；慈文传媒更立项了《圆月弯刀》《楚留香传奇之幽兰诡事》《楚留香传奇之江湖怪谈》三部短剧，将把古龙经典IP搬上小屏幕。

大IP与头部创作者们奔赴微短剧前沿，最基本的原因显然是基于对这方市场的看好，以及不断增长的流量在产生虹吸效应。

此外，围绕着精品化、多元化的发展方向，微短剧还在持续做出尝试。

比如题材内容的进一步扩容。除了以全方言对白、展示重组家庭温情日常的内容《家里家外》，此前刷新横屏短剧分账纪录的《原罪》，是少见的刑侦探案题材；近期还有在科幻外壳里装填温暖情感的《时光旅人》等等，正逐渐扭转市场对微短剧同质化、套路化的印象。

制片人老纪表示，上述种种内容的自我优化，都是基于；“伴随着市场的不断扩大，如今的微短剧，已经天然具有为全年龄段圈层用户‘造梦’的刚需。”近来他报送的项目，有不少都开始尝试结合现实议题。

根据第55次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2024年12月，中国微短剧用户规模已达到6.62亿人，网民使用率为59.7%。

而根据红果短剧发布的信息，截至2月其女性用户占比提升14%，年轻用户增长40%；且横屏短剧因叙事优势和制作水准成为新增长点。

“当你的市场是面对如此体量的受众，那必然是需要打破单一群体印象的，也必然要求行业具有覆盖更多内容需求、满足更多元审美；同时，在如此环境下想要进一步发展，微短剧需要更多让人兴奋的新故事，大IP、系列化目前就是要发挥这样的作用。”

不仅如此，行业内容的改变，还有更多外部环境的影响。

最突出的比如监管政策，目前长视频平台、短视频平台、小程序类等微短剧发行渠道统一纳入监管范围，面对的监管力度已与长剧无异。落实到内容，如去年以来围绕中老年题材、“霸总”类微短剧以及微短剧片名发布的管理提示，都证明曾经无序生长的时代或将终结。

微短剧的内容之变，已经在各方面要求下，成为一种必需。

行业赛跑

“2023年是行业看到了能不能赚钱，去年是确定了怎么赚钱，而今年，大家要看明白这行到底靠什么赚钱。”老纪表示。

“从去年开始大家其实都有感觉，就是行业里做内容的门槛会越来越高。”

据他介绍，目前行业内的整体制片成本还在不断提高，“有一个数据是，今年春节期间上线的微短剧整体精品化程度更高了，制作成本提升到了80万-100万元的区间；过去一个剧组人数大概平均有30人左右，但现在涨到了50至60人。”

这也与作品越来越关注品质相关，比如《家里家外》的大内景共有16个，算上细分空间的话内景数量接近30个，甚至为追求真实感，尽量避免使用实景棚，绝大多数场景都是在成都通过置景或者改景的方式完成的。

如老纪所说，这种精品化实则是大势所趋。

一方面如前文所说，伴随着微短剧的用户总数接近瓶颈期，从典型的增量市场转向存量市场，自我梳理与内部促活是必然的。

另一方面对于微短剧平台或中台，打造具有吸引力的精品内容，是从当前日益严峻的竞争环境中脱颖而出的不二选择。

到目前为止，各平台还在不断更新扶持措施，来满足接下来平台的内容刚需，而且有趣的是，扶持方向还各不相同。

比如此次上海微短剧大会，抖音精品短剧官宣的合作模式就是进一步放大扶持力度。

投资出品模式，平台的投资比例会从原有的30%提高到最高70%；版权合作模式，根据评级单部给予15/30/50万元，并在版权合作保底之上进一步收益分成；此外在宣发运营层面还会根据内容评级，单部给予1000/3000/5000万不等的额外流量助力。

这种放大平台扶持、强化对项目影响力的思路，与红果短剧“2025年创作者支持计划”是一致的-对新创作者开放全额制作费支持，稀缺题材分账收益上浮30%；同时推出行业首个剧本共享平台，合作方可免费获取拍摄授权，解决剧本产能和精品化源头难题。

而相应的，爱奇艺在“荧光之夜”分享的开放生态策略，则是强调“通过小比例投资、分成、保底分成等灵活合作模式……理性控制自制比例”。

一边是通过放大投入实现更好的平台控制，另一边强调发挥行业生态的主观能动性，透过扶持政策，或可看到的是，不同平台的精品化战略对自身优势的放大。

但这些路径殊途同归的背后，是平台侧对行业制作资源的争夺、对精品化未来的提前押注。

“微短剧生意的逻辑是这样的，一部单片的数据流量会比一般长剧小，但如果能实现规模化的内容囤积以及稳定、高质量的输出，平台就会对观众产生极高的粘性。这也是红果短剧脱颖而出的基础。”制片人彤彤表示。

她所在的公司目前在某长期合作的长视频平台邀请下，启动微短剧开发，“而长视频的打法其实是希望和各公司手里的长剧IP联动，把类似‘长+短’的体系尽可能搬到平台上去，除了拉动微短剧流量，平台也是希望讲个更好的故事，体现在这场竞争力的某种优越性。”

而如果从行业内容开发的角度上，这些都在成为一股合力，推动微短剧的精品化进程。

“不管是什么平台，过去粗制滥造、30万以下投资的剧都会越来越没市场。哪怕是平台之间要抢资源，这样的资源也会逐渐被判定为无效资源。”彤彤表示。

机遇与风险

围绕着发展中的微短剧内容，更多机遇还在打开。

比如商业化层面，头部微短剧广告植入率不断增加，其中如《夫妻的春节》和《以爱之名》都是不同护肤品牌的定制剧，类似的投放正在对更多头部作品开放机会。

还有微短剧经济所能带动的经济增长、就业、投资等利好，还在带动更多地方扶持力度加码，且目前的扶持会更落脚在精品微短剧的生产能力、与本土文化的相关性等精细化层面，如北京大视听“追光计划”、“浙里微光·微短剧+”创作计划等。

此外，“微短剧+”也在带动更多行业想象力。总局提出“微短剧+”六大融合方向即“跟着微短剧去旅行”“跟着微短剧来学法”“跟着微短剧来科普”等创作计划，计划推出300部左右具有引领作用和创新价值的重点微短剧。

走向大众、走向全圈层的精品化微短剧，正在打开全新的故事。不过这背后，风险也随之而来。

此前不久围绕微短剧“劣迹艺人”的争议，表明微短剧这一进入主流的新内容，也正如传统影视内容一样接受审视，微短剧演员成为公众人物的同时需要承担社会责任，而内容本身也会有类似导向要求和价值责任。

“微短剧创作者需要调整思路，现在这早就不是小众内容了，甚至现在会被放在大众视野下严格审视，”老纪表示，“即使是面对这样的环境，精品化也是必须的，今天的主创们需要一种概念，就是微短剧要成为自己挂名的‘作品’。”

对于从业者，这样的精品化进程其实还会释放更多机遇。

彤彤就认为，“长+短”的思路会让更多微短剧从业者打开传统影视制作的机会，除了头部演员们凭流量杀进来，曾经曾庆杰、知竹靠着突出的视听氛围拿到长剧导演机会的故事，在精品化的未来还会不断上演。

“其实有很多微短剧创作者都是科班出身，很多人进入这一行的时候，甚至标榜自己是不看短剧的。但现在这种状态肯定是要改变的，赚快钱的时代过去了，只有还把微短剧当事业的人，才能在这行干下去，而他们也会比过去收获更多。”彤彤表示。

来源：搜狐娱乐