摘要：“每一个时代都有自己的故事，而每一个故事，都在塑造着时代。”当我们走进《国色芳华》的世界时，能够感受到浓郁的唐朝气息，仿佛一扇时空之门悄然打开，将我们带回那个多彩的时代。这部剧中出现的传统文化和所展现的风雅内涵，你get到了吗？

《国色芳华》海报

电视剧《国色芳华》自开播以来热度不断飙升，该剧以其独特的魅力和深刻的主题，成为2025开年剧集市场的一匹黑马。

“每一个时代都有自己的故事，而每一个故事，都在塑造着时代。”当我们走进《国色芳华》的世界时，能够感受到浓郁的唐朝气息，仿佛一扇时空之门悄然打开，将我们带回那个多彩的时代。这部剧中出现的传统文化和所展现的风雅内涵，你get到了吗？

《国色芳华》女主角何惟芳剧照。

《国色芳华》宛如一场盛大的文化筵席，以影视为盘，盛载着大唐的风俗、服饰、花卉等诸多珍宝。从山到水，从景到物，从构图到人物，每一帧画面都十分讲究，让人一朝梦回大唐盛世。

穿越千年的视觉盛宴。剧中服饰、妆容、配饰无一不精，每一个细节都精准展现了唐朝的盛世风貌。剧组精心制作超1500套充满唐朝元素的服饰，还融入了丰富的非遗元素，例如源自敦煌壁画的牡丹纹、花鸟纹、竹叶纹等，提升了整体视觉效果。

女主何惟芳的大婚造型尤为引人注目，凤冠霞帔、金丝银线刺绣的凤凰图案搭配红绿撞色，让唐朝婚服的华丽与庄重跃然纸上。男子则常带有外来风格图案织物的服饰，如带有平排连续圆形组成的作用性骨骼、圆周饰联珠作边饰等纹样的衣物。

女子面部的花钿在剧中也是形式多样，与唐朝传世画作《簪花仕女图》中的花钿相互印证，体现了唐朝花钿文化的繁荣。此外，在场景搭建上，巍峨壮丽的长安宫殿、飞檐斗拱间尽显大唐盛世的磅礴气势；街头巷尾的酒肆茶馆、古朴的招牌、木质的桌椅更是处处弥漫着人间烟火气。

唐朝传世画作《簪花仕女图》。

从细节中放大看历史。剧中在描绘狩猎场景时还原了唐代专门打猎用的中华细犬。在唐代，狩猎是贵族阶层一项重要的社交与娱乐活动。剧组借由这一犬种，将大唐的狩猎文化、贵族生活风貌细腻地铺陈开来。此外，《唐律疏议》中关于家族财产分割、婚姻习俗等细节为剧情的展开提供了历史背景支持。

商贾之女何惟芳虽手握财富，却在婚姻伊始受尽婆家冷眼，深刻反映出彼时商人阶层于门第观念下的艰难处境，让我们看到繁华背后的阶层桎梏。这些细节如同历史的微雕，将大唐风华丝丝缕缕地展现在观众眼前，构成一幅色彩斑斓的众生长卷。这让观众在观看剧目之余，还能在不经意间收获知识，加深对唐朝历史与文化的理解。

女性力量的无限可能。这部剧不仅仅是对唐朝历史的一次艺术再现，更是对女性力量的礼赞。女主角何惟芳的一句简单台词，道出了盛唐的气度格局：“哪怕是无名女子，工匠商贾，只要她能够济弱扶倾，安民报国，便不负华年，当成国色。”她自身便是这台词的最佳践行者，生于商贾之家，未被深闺束缚，凭借对牡丹栽培的独特技艺，冲破传统观念的禁锢，毅然投身商海，一步步开拓出属于自己的天地。

剧中其他女性角色亦各具光芒，有知书达理、辅佐丈夫成就大业的贤内助；也有出身低微却苦练武艺、投身军旅，在战场上挥洒热血的巾帼英雄。她们汇聚在一起，构成了一幅绚丽多彩的盛唐女性群像图，让观众真切感受到那个时代女性蓬勃的生命力与无限可能。

《簪花仕女图》中的人物造型。

《国色芳华》凭借着对历史、人物、剧情的全方位打磨，将历史的厚重与人性的光辉传递给每一位热爱古装剧的观众。

锦绣华裳，织就千年风华。这几年来，古装剧服化道水平的提升是肉眼可见的。这部剧中，从人物着装的面料材质、纹理色泽，到款式裁剪的精细还原、领口袖口的微妙弧度、裙摆衣袖的飘逸形态，无一不与史料相互印证。造型设计上，发簪、步摇、冠饰等头饰的搭配，依据不同朝代、身份、场合的规范，组合出独具韵味的风格，花钿、斜红、面靥等妆面元素更是各有讲究，精准还原出古人的审美意趣。

这般细致入微的呈现，让观众沉浸于剧情之时，仿若开启了一场穿越时空的审美之旅，亲身领略到中国传统服饰那穿越千年依旧熠熠生辉的魅力，感受历史与艺术交织的震撼。

古韵今风，演绎传承之光。若将服化道视作古装剧承载传统文化魅力的直观外显，那么剧中呈现的传统艺术与技艺，无疑是深入挖掘其内核的关键所在。它们不仅展现出传统文化的深邃内涵，更为整部剧注入了厚重的文化底蕴，让古老的文化气息在剧情流转间氤氲弥漫，于每一帧画面中悄然绽放。

比如前两年的《梦华录》，就带火了宋代文化中的点茶技艺和茶百戏这种古老的茶艺手法，让宋代四大雅事之一的点茶走入大众视野。其中的茶百戏，更是让人惊叹于拉花技术在我国的悠久历史和在茶汤上作画的细腻程度。

雕梁画栋，筑就古韵乾坤。传统建筑营造技艺在古装剧中同样得到精彩呈现。榫卯结构，作为中国传统建筑的独特工艺，不用一钉一铆，仅靠木构件之间的巧妙咬合，就能搭建起稳固的建筑。故宫的宏伟宫殿、江南的精巧园林，在古装剧中都通过这一技艺得以重现。徽派建筑的马头墙、木雕、砖雕等元素，也常常出现在剧中，凸显了浓郁的建筑风格。通过这些呈现，观众能够领略到古代建筑的智慧与艺术价值。

《国色芳华》剧照。

影视剧的生产是一种关于想象力的消费。古装剧作为其中独具魅力的一支，天然地交织着对古代生活的诗意遐想与现实爱情的美好憧憬，这应该成为剧作创作突破创新的绝佳发力点。

回溯历史，我们源远流长的文明长河蕴藏着浩瀚的美学宝藏与文化素材，蕴含着无限文化创意与视听震撼。当这些元素被编织进剧集的纹理里，通过精巧的编排与打造，足以为观众带来一场兼具文化底蕴与美学冲击的奇幻之旅。

在古装剧中，无论是对婚嫁、庆典、登基等仪式的再现，还是对文人雅趣、饮食习俗、服饰妆容的还原，以及对市井繁华、文娱百态、建筑空间的呈现，这些中华民族特有的文化符号，能建构出一种集体形象，成为“一个民族之所以成为该民族，并与其他民族区分开”的主要标识，有力地激发观众的民族认同感。

此外，古装剧集对传统文化的展现，还有一种更高阶的表达，即化有形为无形，将中国传统文化中的文学、哲学融入剧中。这种融入并非生硬说教，而是通过角色的成长蜕变、情感纠葛自然流露。

观众在为剧中人物命运揪心、为精彩剧情沉醉之际，仿若在潜移默化中与千年前的文学、哲学思想悄然相遇，进而领悟到传统文化的博大精深，让这些古老智慧在现代心灵中生根发芽，延续着中华民族精神的血脉传承。这不仅是影视表现手法的大胆创新，更是契合时代需要，为建构中华民族文化认同作出新的尝试。

博大精深的中华文化中还有许多值得发掘的宝藏，只要用心，传统文化之美定然会在古装类题材剧中大放异彩，让传统文化的火焰在新时代越烧越旺。

来源：当代江西