摘要：巧合的是，这两部剧的男主角都来自川渝地区，而且都是长相帅气、气质独特的“猴系帅哥”。
自从《国色芳华》横空出世，《大奉打更人》的热度明显下降。
与此同时，《白月梵星》却逐渐崭露头角，两部剧的竞争也愈发激烈。
巧合的是，这两部剧的男主角都来自川渝地区，而且都是长相帅气、气质独特的“猴系帅哥”。
不过，观众们似乎对敖瑞鹏的表现更为青睐。
最近，网上流传着一个话题：王鹤棣在新歌里提到要模仿和复制某个人，这个人会不会就是敖瑞鹏？
虽然这个问题还没有定论，但不少网友给出了有趣的观点：“敖瑞鹏比王鹤棣大三岁，这张脸他先长的，望周知！”
其实，两位演员的颜值都很高，难分伯仲。
但如果从演技的角度来看，差异就显现出来了。
尤其是他们饰演的高冷类角色，更是让观众有了直观的对比机会。
王鹤棣在《长月烬明》中饰演的东方青苍是一个典型的高冷魔头。
当小兰花偷跑被敌人抓到时，东方青苍救了她，但内心非常生气。
王鹤棣通过死死攥住对方肩膀来表达愤怒，可他那不间断噘嘴的动作，反而让人觉得有点好笑，破坏了紧张的气氛。
相比之下，敖瑞鹏在《白月梵星》中饰演的梵樾也有类似的场景。
当白烁偷闯密室时，梵樾同样表现出愤怒，但他的面部掌控能力明显更强。
看得出生气到脸红脖子粗，眼睛里的怒气也十分明显，说话时更是演出了咬牙切齿的感觉。
观众们纷纷表示，这样的表演完全不会让人出戏。
东方青苍是一个从小就断情绝爱的角色，因此王鹤棣在演绎时显得比较死气沉沉，偶尔的表情也像是笑而不自知。
而敖瑞鹏饰演的梵樾则完全不同，他是一个经历过成长的少年，有着意气风发的一面。
尤其是在刚刚拿下妖王之位后，梵樾面对实力强劲的老前辈时，脸上带着轻松的笑意，展现出自信和放松的姿态。
当他扭头看向救下的老龟时，眉宇之间充满了少年的潇洒自由，眼睛里的好奇与探究更是让这个角色活了起来。
两位演员在一些小细节上的表现也各有千秋。
比如，梵樾一句“再来”的微表情，直接演出了妖王的挑逗和自信，成功帅到了观众。
而东方青苍的挑眉一笑，则把小说男主的忍俊不禁具象化，迷倒了一批又一批观众。
在妖王赛道上，两人可以说打得平手，各自都有独特之处。
然而，在活泼类角色的扮演上，王鹤棣的表现就显得有些力不从心了。
在《大奉打更人》中，许七安穿越到大奉世界时，面对天崩开局，王鹤棣的表情显得用力过猛，眉头紧皱，之前的嘟嘴问题也没有改善，反而更加突兀。
明明是许七安在和临安公主畅想现代社会的美好，应该是一脸怀念的表情，但王鹤棣却演得奇奇怪怪，甚至有种要哭出来的感觉，非常出戏。
相比之下，敖瑞鹏饰演的雷无桀就显得自然多了。
作为初入江湖的毛头小子，雷无桀永远热血、意气风发，一身红衣像火一样闯进了观众的心里。
即便在表达兴奋时，敖瑞鹏的表情也控制得很好，一点都不会崩，反而被观众称赞为“最有少年气的角色”。
单单把这样两个性格迥异的角色都演出彩，还不让观众难以入戏，就足以证明敖瑞鹏的实力。
口音问题同样是来自川渝地区，口音成为了两人演技之外的一个重要对比点。
王鹤棣的川渝口音一直是他被诟病的地方，而敖瑞鹏则通过努力练就了一口流利的普通话。
这背后的故事也颇为感人。
敖瑞鹏曾经因为口音问题在一次试镜时说错了话，原本要说“没事”，却因为紧张说了方言。
这次口误让他意识到，如果想要成为一名优秀的演员，必须克服这个障碍。
于是，他下了决心，嘴里打了骨钉、舌系带也挨了刀，还拔了几颗智齿。
经过一系列的努力，敖瑞鹏终于能字正腔圆地说一口普通话了。
虽然《白月梵星》出于各种考虑没有使用敖瑞鹏的原声，但他大段大段的台词吐字清晰，表现并不掉线。
如果没有对照组，观众或许也不会体会到同样处境的演员所作出的不同努力。
剧情差异除了两位男主角的较量，《白月梵星》和《大奉打更人》的剧情差异也是导致前者热度更高的原因之一。
《大奉打更人》主打现代人在古代社会搅弄风云，但剧中连基础的科学概念都没弄清楚，剧情漏洞百出。
而《白月梵星》则在剧情逻辑上较为严谨，目前没有出现大的瑕疵，不会前后矛盾。
这也难怪《白月梵星》能在竞争中脱颖而出。
结语看完王鹤棣和敖瑞鹏的表现，你更青睐谁的表演呢？
欢迎留言分享你的看法！
无论是从演技、角色塑造还是口音问题来看，敖瑞鹏的表现确实更为出色。
当然，王鹤棣也有自己的亮点，但要想在未来的演艺道路上走得更远，他或许还需要在这些方面多下功夫。
毕竟，作为一个演员，把台词表现出来、塑造出鲜活的角色，是自己应该做到的基本功。
来源：扒点观影