摘要：以“冬去春来国际大酒店”这间小旅馆为载体，刻画了一群怀揣梦想的年轻人在京城漂泊、奋斗、挣扎的故事。

CCTV8的年代剧《冬去春来》大家都看了吗？

作为年代剧《南来北往》姊妹篇，这剧开播就爆了，首播半小时收视破3。

剧集把镜头对准了上世纪90年代的北京。

以“冬去春来国际大酒店”这间小旅馆为载体，刻画了一群怀揣梦想的年轻人在京城漂泊、奋斗、挣扎的故事。

如今这部剧已经播出了两三天了，剧中主要角色的形象已经立体丰满，观众们也自发结合演员的表演，给出了首波演技评分。

这份看似意外的排名，实际上代表观众对年代剧演员表演的真实评判标准。

大家也一起来看看，这个排名，符不符合你们心中所想。

白宇可以说是当下年代剧赛道的热门男主人选。

之前凭借《沉默的真相》《乔家儿女》等作品，成功塑造了多个深入人心的角色。

尤其是《乔家儿女》中的乔一成，将年代剧里平凡人物的隐忍、坚韧演得淋漓尽致，也让观众对他在《冬去春来》中的表现抱有期待。

这次他饰演的徐胜利，是剧中的核心男主。

是90年代放弃国营水产厂铁饭碗，只身前往北京追逐编剧梦想的北漂青年。

这个角色身上带着90年代文艺青年独有的理想主义，也有着初入大城市的局促、懵懂与不服输的韧劲。

徐胜利是一个极其正统、偏于板正的好人形象，没有太多复杂的性格棱角，也没有小人物的市井毛边。

这种“完美型正派男主”本身就很难演出记忆点，而白宇的表演也恰恰在这一点上踩了坑。

白宇本人的气质偏成熟沉稳，而徐胜利是二十出头、刚踏入社会的年轻小伙，脸上本该带着未经世事的青涩与莽撞。

可白宇在镜头前的面部状态、体态气质，都与角色年龄存在明显错位。

和章若楠、林允等年轻演员同框时，甚至会给人一种“差辈”的违和感，很难让观众代入年轻北漂的身份。

不仅如此，不少网友吐槽：白宇表情管理过于刻板，伤心、愤怒、迷茫、失落等不同情绪，大多抿嘴、皱眉，让人出戏。

比如收到剧本退稿信时，本该是满心失落又强装坚强的复杂情绪，白宇的演绎却显得过于平淡。

当然，白宇也精准抓住了徐胜利身上的理想主义与善良底色。

比如初到北京时，跟着小东北走进旅馆的长镜头里，他四处张望，演出了外地人初到大城市的局促。

和庄庄一起喝豆汁时，硬着头皮下咽的倔强，也贴合角色的性格设定。

但在年代剧的表演语境里，仅仅抓住角色的核心特质远远不够，更需要演出人物的生活气息与时代质感。

白宇的表演过于偏向“偶像剧式的正派演绎”，缺少90年代北漂青年身上的糙劲、韧劲与烟火气。

再加上角色本身缺乏性格缺陷，显得过于扁平。

曹征在影视剧中向来以反派角色出圈。

《幸福到万家》中的万传家、《芈月传》中的芈槐等角色，都被他演绎得让人恨之入骨。

在《冬去春来》中，他终于跳出反派框架，演了一位不得志的先锋画家曹野。

是冬去春来旅馆108房间的住户，也是怀揣艺术梦想的北漂一族。

这个角色带着艺术家的偏执与心高气傲，却又被现实压得喘不过气，底色满是悲凉，是剧中极具反差感的小人物。

曹野的人物设定很有意思，明明已经落魄到住六块钱一晚的半地下室，却始终放不下艺术家的身段。

自己的宠物松鼠被徐胜利不小心压死时，他对着压扁的松鼠肝肠寸断，既带着一丝荒诞的好笑，又藏着艺术家对唯一精神寄托的珍视。

同时，曹征也演出了曹野背后的悲凉，这个一心执着于先锋艺术的画家，在现实面前只能屈身去给牌楼刷油漆。

即便如此，他依旧坚持自己的艺术理念，非要按照自己的审美涂刷，这份偏执是艺术家的坚守，也是他被现实淘汰的原因。

曹征用略带克制的表演，把这份“笑着的悲凉”演了出来，证明了悲剧人物不一定非要哭着演，也能在平淡的细节里藏满心酸。

但曹征的表演也存在明显短板。

一方面，曹野这个角色的戏份并不算多，曹征没有足够的空间去深挖角色的过往与内心，导致人物的立体感不足。

另一方面，他的表演依旧带着一丝以往演反派的惯性。

偶尔会显得过于刻意，少了一点生活化的松弛感，没能完全融入90年代北漂艺术家的群体氛围里。

还有就是四十来岁的年纪演刚毕业的青年，属实是有些违和感了。

林允自《美人鱼》出道后，演技一直备受争议。

早期作品中表演生硬、表情浮夸的问题屡屡被吐槽。而经过一些作品的打磨。她的演技逐渐变得舒展自然。

此次在《冬去春来》中饰演怀揣女主梦的北漂女孩沈冉冉。

沈冉冉她长相出众，一出场就把年代感拉满。

可她的追梦之路却充满坎坷，眼高于顶却屡屡碰壁，心怀梦想却被现实反复毒打。

这种有瑕疵、有棱角的人物设定，更能考验演员的功底，而林允恰恰精准拿捏了角色的不完美。

刚住进冬去春来旅馆时，她带着大城市追梦女孩的骄傲与自信。

眼高于顶，对身边这群落魄的北漂室友带着一丝不屑，眼神里的傲气十分自然。

试镜屡屡碰壁后，被表演老师吐槽造型土气、演技稚嫩，她的委屈与不甘藏在眼底，却依旧不肯放弃。

给母亲打电话时，再也忍不住心头的委屈，声音哽咽，却又不想让家人担心，强装坚强的模样，戳中了无数在外漂泊之人的内心。

假酒风波后，她看着一团糟的局面，眼神里满是无力感，那种梦想被现实碾碎的疲惫，演绎得十分到位。

林允演出了一个普通女孩在追梦路上的倔强、迷茫与挣扎，既让人觉得可爱，又让人心疼。

同时，林允的造型与90年代的时代很搭。

复古的穿搭、妆容，完全贴合那个年代的审美，没有当代偶像剧的精致感，反而多了几分质朴的烟火气。

不过林允的表演依旧存在小瑕疵，她身上的当代都市感依旧没有完全褪去。

部分镜头里的表情、神态，还是会让人出戏到现代剧，缺少90年代女孩独有的质朴与青涩，表演的细节打磨还不够细腻。

但对于年轻演员来说，这样的进步已经足够让人惊喜，8.7分的成绩实至名归。

宋家腾可以说是国产剧里的“黄金配角”。

从《狂飙》中的麻子，到《南来北往》的配角，再到《冬去春来》里的小东北，他总能用寥寥几场戏，把小人物演得活灵活现。

此次他饰演旅馆房东小东北，小东北这个角色是冬去春来旅馆的灵魂人物。

他是连接所有北漂住户的纽带，身上带着老北京小人物的活泛、通透与烟火气。

看似爱计较、怕麻烦，实则心地善良、通晓人情世故，没有复杂的人物背景，却靠着生活化的表演，成为剧中最有烟火气的角色。

开场的十分钟长镜头，是宋家腾表演的高光时刻。

镜头跟着他一路引导徐胜利走进旅馆，他边走边介绍旅馆的布局、住户情况，把旅馆的环境、人物关系交代得清清楚楚。

他把小东北的热情、活泛演绎得淋漓尽致，让观众瞬间代入到90年代北京小旅馆的氛围里。

还有拉客的戏份，他和王沛禄饰演的长兴伙计争抢客人，一句“我这离电影制片厂两三站路”，轻松拿捏住北漂追梦人的心理。

在一众演员中，宋家腾的戏份并不算多，但他的每一场戏都精准踩在角色的核心上。

靠生活化的细节打动观众，完美还原了90年代底层小人物的真实状态，烟火气十足，年代感拉满。

章若楠以往大多出演都市偶像剧、青春爱情片，《你的婚礼》《难哄》等作品让她收获了不少人气。

而《冬去春来》是她首次挑战年代剧女主，饰演从温州来北京闯荡的歌手庄庄。

庄庄这个角色是剧中的白月光型人物，她长得很清纯很漂亮，一出场就自带光芒，成为冬去春来旅馆里最亮眼的存在。

也正是这份惊艳，才让初到北京的徐胜利忍不住拿起相机拍摄，甚至奋不顾身帮她抓小偷。

不同于沈冉冉的不完美，庄庄是一个善良、热心、麻利、坚韧的女孩，身上几乎没有明显的性格缺陷。

开场被小偷偷走2000块巨款，这在90年代是一笔不小的数目，她快速冷静下来，寻求帮助，展现出女孩的独立。

去少年宫当声乐老师，试用期因孩子打闹被家长投诉丢了工作，她短暂难过之后，立刻调整状态。

徐胜利被小偷团伙报复时，她毫不犹豫地大呼救人，还抄起家伙冲上前，没有丝毫娇气，演出了角色的果敢与仗义。

在和母亲通话时，她才卸下坚强的伪装，眼眶泛红，强忍着不让眼泪掉下来。

短短几个镜头，就把异乡漂泊的脆弱与思念演得戳心，让角色瞬间立体起来。

章若楠没有偶像剧里的矫揉造作，妆容、穿搭也贴合90年代的年代感，没有过度精致化，观众看了不会出戏。

但庄庄这个人物过于完美，性格太过扁平，缺少深度与复杂性。

而章若楠的表演也偏向清新直白，没有深挖角色背后的孤独与迷茫，情绪表达相对单一，缺少更细腻的层次变化。

王彦霖向来是影视剧中的喜剧担当，自带搞笑体质，

这次在《冬去春来》中饰演萨克斯手陶亮亮。

陶亮亮他留着长发，怀揣萨克斯演奏梦想，才华横溢。

但却只能在天桥下吹奏谋生，混得落魄不堪，却始终放不下自己的面子，心气极高，该有的排场一点都不能少。

这种“打肿脸充胖子”的性格，让角色充满喜剧色彩，而王彦霖的表演，完美拿捏了这份喜剧感与心酸感的平衡。

剧中有很多名场面都出自陶亮亮。

看到漂亮的沈冉冉，他立刻拿出萨克斯，在沈冉冉面前表演，把年轻人的臭美、爱表现演得十分搞笑，却又不让人觉得油腻，

可这份体面很快就被现实打碎，后续的几场即兴表演接连翻车，甚至毁掉了沈冉冉在导演心中的印象。

王彦霖把角色从自信满满到尴尬窘迫的情绪切换，演绎得自然流畅，靠角色的真实状态制造笑点，喜剧效果恰到好处。

更重要的是，王彦霖没有把陶亮亮演成一个单纯的喜剧工具人，而是在搞笑的细节里，藏满了北漂的心酸。

陶亮亮看似吊儿郎当、没心没肺，实则是在用搞笑伪装自己的落魄。

他和旅馆里的其他年轻人一样，在北京居无定所，为了一个床位拼命奔波，梦想遥不可及，却依旧不肯放弃。

王彦霖用松弛自然的表演，把角色的强撑体面、落魄倔强演得入木三分，让观众在发笑的同时，又能感受到那个年代追梦青年的不易。

透过陶亮亮这个角色，看到了无数北漂小人物的真实缩影。

但王彦霖角色偏喜剧向，人物的深度与厚重感不足，没有太多复杂的内心戏可以挖掘，表演的层次感相对有限。

不过他的表现确实没让观众失望。

田雨演技扎实、戏路宽广，无论是都市剧还是年代剧，都能轻松驾驭，

在《冬去春来》中饰演冬去春来旅馆108房间的老住户郭宗宝。

郭宗宝是剧中最特殊的追梦人，旅馆里的其他年轻人都是为了艺术梦想北漂。

而他早已过了追梦的年纪，来北京只是为了凑齐老家妻儿的治病钱，对外宣称自己是演员，实则只是偶尔演个小太监的群演。

主业是走街串巷维修家电，是底层小人物里最平凡的一个，角色底色满是心酸与无奈。

可田雨没有把他演成苦大仇深的悲情人物，他外表看似乐观，内心却有许多苦楚。

这种悲喜交织的表演，让角色成为全剧最有厚度、最动人的存在。

他刻意端着架子，模仿领导的派头，有模有样，可一上桌看到好菜，就瞬间打破了伪装。

最后被龙哥的小弟逼着练习挥杆，累到筋疲力尽，回到旅馆躺在床上，连动都不想动。

那种疲惫与无奈，被田雨演绎得淋漓尽致，把小人物为了生活低头的心酸，刻画得入木三分。

平日里，郭宗宝是108房间里最爱计较、最爱和室友互怼的人，为了一点小事就能吵吵闹闹。

可关键时刻，他总会挺身而出，照顾身边的年轻室友，尽显草根侠义。

田雨把这种“斤斤计较又仗义暖心”的反差感演得十分自然。

他还原了一个底层父亲的责任与担当，还原了90年代底层小人物的真实生存状态。

他的表演没有任何技巧感，全是走心的情感表达，一举一动，都像是现实生活中真实存在的人。

完美融入了年代剧的氛围里，把小人物的情义、心酸、温暖演到了极致。

田雨既演出了小人物的烟火气，又演出了角色的情感深度，完美契合剧集“真实、温情、有力量”的核心。

结语

这个评分，是观众对表演最直白、最真实的反馈。

这部剧的核心是小人物的追梦群像，而好的表演，就是让这些小人物活起来，这也是年代剧最动人的地方。

当然，剧集才刚开始，这个评分并不代表全部，希望后续演员们能有更好的表现。

大家最喜欢哪位演员的表现呢？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《冬去春来》

来源：剧迷深度行