摘要：请允许我以《知否知否应是绿肥红瘦》中的两句台词，作为开头。与其扬汤止沸，不如釜底抽薪。父母之爱子，则为之计深远。《知否知否应是绿肥红瘦》这部剧，可以说人戏合一间，完美将这两句台词的深意，刻进了赵丽颖饰演的盛明兰骨子里，让人过目不忘。刷完完整 78 集后，我的心里，就像最后守住了阖家安稳的明兰一样，满是感慨。不吹不黑，原本我也以为，这就是一部披着宅斗外衣的古偶剧而已，没想到看下去才发现，这部讲述宋代闺阁女子成长的正午阳光剧集，不仅将镜头对准古代女子的生存智慧，更以细腻的生活流叙事，铺展开一个烟火气十足的宋代

请允许我以《知否知否应是绿肥红瘦》中的两句台词，作为开头。

与其扬汤止沸，不如釜底抽薪。

父母之爱子，则为之计深远。

《知否知否应是绿肥红瘦》这部剧，可以说人戏合一间，完美将这两句台词的深意，刻进了赵丽颖饰演的盛明兰骨子里，让人过目不忘。

刷完完整 78 集后，我的心里，就像最后守住了阖家安稳的明兰一样，满是感慨。

不吹不黑，原本我也以为，这就是一部披着宅斗外衣的古偶剧而已，没想到看下去才发现，这部讲述宋代闺阁女子成长的正午阳光剧集，不仅将镜头对准古代女子的生存智慧，更以细腻的生活流叙事，铺展开一个烟火气十足的宋代世家图景。

让人记到现在的不止盛明兰，不止顾廷烨，而是包括盛老太太、王若弗、张大娘子等一系列角色。

是他们共同撑起了，这部剧的烟火人间。

剧集成为当年湖南卫视的收视王炸，是卫视少有的收视一路播一路涨的剧，全网累计播放量突破 110 亿，创下当年古装剧的播放记录，也算是观众对这部剧的认可。

刷完全剧，再回望赵丽颖的演绎，更是别有一番回味：动人的不止于角色的成长，更是演员和角色灵魂相融的状态。

1：关于盛明兰的诞生

《知否》里的盛明兰，最终守着自己的小家庭，望着院里的烟火人间，眉眼舒展，留下了宋代闺阁女子最动人的成长剪影。

这个时候，我却回忆闪现，想起了这个角色从无到有的全过程！

从 2014 年项目正式立项，到 2019 年剧集圆满收官，时间整整过去五年，剧本打磨就耗了四年，剧组筹备拍摄又耗了一年多，等剧集和观众见面时，整个团队早已不是最初的模样。

一部古装生活剧，角色立住至关重要。

《知否》在这一点上做得彻底，从根上就给足了角色生长的空间，一上来就沉下心打磨。

两件大事，让盛明兰这个角色彻底活了过来。

第一个：一场沉浸式的创作。

令赵丽颖和盛明兰彻底相融的，是这场长达 7 个月的全程驻组拍摄。

在剧组官宣赵丽颖为女主的那一刻起，整个团队就为她搭好了完全贴合角色的创作环境。

最终在横店的摄影棚里，赵丽颖彻底放下了所有包袱，活成了盛明兰。

再没有什么，能把她和这个角色分开了。

而导演张开宙的拍摄方式，更是给了角色最大的生长空间，原本演员拍戏要严格卡走位、记镜头位置，可张开宙偏偏让摄影师离演员很远，很多时候演员演完都不知道镜头在哪。

到这里所有人都明白，赵丽颖不用演，她就是明兰。

第二个：一场掏心的演绎。

但真正让角色刻进观众骨子里的，是赵丽颖把自己整个人生，都揉进了盛明兰的骨血里。

这个角色最核心的底色，就是骨子里的隐忍和通透。

令赵丽颖不用刻意设计表演的，是她从小到大的经历，和明兰太像了。

从小跑龙套被质疑，看人脸色默默努力的日子，和明兰在盛家藏拙避祸、步步为营的处境，一模一样。

看着片场搭好的盛家宅院，她的委屈和坚韧都是真的，不用刻意哭，不用刻意演。

明兰的戏全在眼神和细节里，说话要轻声，情绪要收着，不能外放。这是赵丽颖第一次这么克制地演戏，反而觉得无比舒服，完全贴合她本身的性格。

有一场冬天跳冷水的戏，她不会游泳还是直接跳了，上来哭是真的冷，可转头问导演过了吗的那股韧劲，就是明兰本人。

至此，这个原本只存在于书里的角色，彻底有了血肉，有了灵魂，到了人戏合一的地步。

而随着盛明兰这个角色彻底走进观众心里，整部剧藏着的三个核心问题，也该解开了。

悬念一：盛明兰这个角色，到底是怎么立住的？

先说盛明兰这个从深闺藏拙到独当一面的大女主。

故事一开始就藏着一个核心问题：一个立得住的古装角色，到底要花多少心思打磨？

当初正午阳光启动这个项目，光是剧本打磨，就耗了整整四年，耗时远超团队常规剧集的制作周期。

2017 年官宣赵丽颖为女主，导演张开宙直言，赵丽颖是盛明兰的唯一人选，没有备选。

后来剧组在横店搭了 4 个专属摄影棚，一比一还原宋代家居、礼制场景，光是前期筹备，就花了 7 个月。

场景搭好了，剧本磨透了，演员也定了。

可演好盛明兰，仍是赵丽颖最上心的事。这正是这个角色最动人的地方，她始终是沉下心来，把自己活成角色，而不是演角色。

而成就这一切的，是整个团队的慢创作。

2017 年 7 月剧组正式开机，到 2018 年 2 月全剧杀青，拍摄周期整整 7 个月，是赵丽颖从业以来，拍摄时长最长的一部剧集。

进组之后，赵丽颖推掉了所有商演、综艺，全程驻组钻研角色，每天提前两个小时到片场揣摩台词，贴合状态，彻底隔绝外界干扰，沉浸式养了这个角色 7 个月。

最终她演的盛明兰，宅斗名场面全是一条过，导演不喊卡、不打断，让她自由发挥情绪层次。

剧组全程遵循宋代礼仪，台词允许演员即兴发挥，保留生活化语气，哪怕出现轻微语病也不重拍，只为还原最真实的古代家庭氛围。

这才有了后来，刻进观众骨子里的盛明兰。

悬念二：赵丽颖后续的角色，为什么都超越不了盛明兰？

再说赵丽颖在《知否》之后，接下的一个个风格迥异的角色。

这些角色最大的不同，是从根上就和盛明兰的创作模式，完全相悖。

可随着影视行业快餐式制作的普及，那种慢下来磨角色的机会，越来越少了。

《知否》之后，赵丽颖接的第一部古装剧《有翡》，拍摄周期仅 4 个月，是典型的快餐式古偶制作。

整部剧节奏快，重打戏轻人物，导演要求赵丽颖外放演绎侠女，频繁补拍特写、重拍情绪戏，完全没有沉浸式创作的空间。

后来的《谁是凶手》，是悬疑快节奏拍摄，单场戏拍摄时长不超过 1 小时，要求赵丽颖展现冷冽、狠厉的情绪，和盛明兰的温润克制，完全是两个方向。

再到《风吹半夏》，导演要求赵丽颖塑造强势商人，强调气场爆发力，台词需铿锵有力，彻底摒弃了内敛的表演方式，赵丽颖自己也坦言，这个角色要逼自己跳出舒适区。

就连后来的《与风行》，也是仙侠特效剧，重绿幕拍摄、轻人物内心戏，拍摄间隙还要频繁赶通告、做宣发，根本无法全程驻组，沉浸式塑造角色。

最终这些角色，各有各的亮点，却再也没有一个，能像盛明兰一样，和赵丽颖本人彻底相融。

悬念三：为什么说赵丽颖，再也演不出第二个盛明兰了？

盛明兰的故事说完了，最后该说说，为什么赵丽颖再也演不出第二个盛明兰了。

先说第一个回不去的，是创作环境。

当年的正午阳光，坚持慢创作、细雕琢，拒绝快餐式制作。

整部剧总投资超 3 亿，搭了 4 个专属摄影棚，服化道严格考据宋代礼制，单集制作成本超 400 万，后期制作长达 9 个月。

这样的制作投入，这样的创作耐心，在当下的影视市场，已经很难再见到了。

当年的剧组，没人喊赵丽颖的本名，全叫她明兰，从进组到杀青，她一直带着这个身份活着。

这样沉浸式的创作氛围，再也难复刻了。

第二个回不去的，是演员和角色的契合度。

盛明兰这个角色，要的不是爆发力，是骨子里的隐忍和通透。

赵丽颖不用演，她的经历和明兰太像了，从小藏拙、步步为营，那种通透是刻在骨子里的，导演只需要引导她释放真实情绪，不用刻意设计。

她把自己前半生的委屈、坚韧、通透，全揉进了这个角色里。

而现在的赵丽颖，早已不是当年那个默默努力的小演员了。

她成了业内顶流，有了更多的话语权，也有了更多的人生阅历，可那份和明兰同频的、藏在骨子里的隐忍，再也找不回来了。

她的人生已经走到了亮处，再也演不出那个在深闺里步步为营、藏拙避祸的盛明兰了。

第三个回不去的，是当年的那份纯粹。

当年的赵丽颖，进组之后推掉了所有外界的工作，一门心思扎在角色里，7 个月的时间，只做演好盛明兰这一件事。

没有频繁的通告，没有赶场的宣发，没有商业活动的干扰，她所有的心思，都在这个角色身上。

而现在的演员，拍戏期间要兼顾宣发、商务、综艺，很难再有整块的时间，沉下心来养一个角色。

那份只为角色服务的纯粹，再也回不去了。

而全剧最动人的，也正是这份纯粹。

当年的团队，花五年时间磨一部剧，当年的演员，花七个月活成一个角色。

最终呈现在观众面前的，不是演出来的剧情，是活生生的人，是烟火气十足的生活。

这段演绎一出来，我不知道大家什么感觉，我当真是感慨万千，对于赵丽颖和盛明兰的互相成就，对于好角色诞生的底层逻辑，有了更为深刻的了解。

2：关于《知否知否应是绿肥红瘦》

初看这部剧，我一开始并不在意，这两年看过的古装宅斗剧不少，总觉得一部大女主古偶剧，恐怕会两头不落好：喜欢正剧的观众觉得太飘，喜欢甜宠的观众觉得太闷。

结果事实却狠狠打了我的脸，好的作品，都能长出自己的生命力。

《知否》没有狗血的雌竞，没有强行的降智，没有为了戏剧冲突强加的各种误会和背叛。

只有 “藏拙避祸的生存智慧”，构成了一条古代女子成长的涓涓细流。

全剧最特别的，就是以细腻、治愈、烟火气十足的生活流叙事，把古代女子的成长，拍得克制又动人。

多条人物线也正好迎合了观众的不同喜好，盛明兰的成长线，用隐忍的外壳包裹步步为营的坚韧，对准的是观众对女性独立成长的向往。

盛家王若弗、林噙霜的宅斗线，则包揽了观众最爱的家长里短、人情世故，精准击中观众对烟火气剧情的喜好。

多条故事线缺一不可，共同托举起剧集的高热度和长生命周期。

《战长沙》导演张开宙，再次展现出对生活流剧集的强掌控力，全剧滤镜古朴、色调贴合宋代审美，像雅致的宋代园林，烟火气十足的宅院日常等名场面，构造出全剧的沉浸式氛围。

整部剧，看似娓娓道来，但每一次波澜都是点睛之笔。尤其是看完几集之后，你就会真正入戏。

哪怕存在个别台词细节瑕疵，观众也会跟随盛明兰的脚步一步步向前。

直到剧集收官，更是将之前所有的剧情铺垫，彻底升华。

当盛明兰守着自己的小家庭，迎来安稳的烟火日常，音乐响起来的一瞬间，我也忍不住心潮澎湃，一时间，各种过往画面，在脑海中翻涌。

好的古装剧，最后一定要让观众共情，《知否》做到了。

3：关于赵丽颖的演绎

除了扎实的剧本，剧中赵丽颖的演绎，更是让人过目不忘。

最受关注的，绝对是赵丽颖饰演的盛明兰。

和以往出演的古偶甜宠女主不同，这次剧中赵丽颖饰演的，是从小藏拙避祸、步步为营的盛明兰。

没想到找对戏路的赵丽颖，竟将盛明兰这个 “清醒通透的闺阁女子”，演得如此出彩。

赵丽颖演得不是好在哪一场戏，而是对人物的整体塑造上。

她演活了一个在深宅大院里，藏起锋芒隐忍求生，最终活成自己靠山的通透女子。

而除了赵丽颖对主角的塑造，剧中她和其他演员的对手戏，更是亮点十足。

第一位：和冯绍峰的对手戏

赵丽颖和冯绍峰的对手戏，导演基本不导，他们俩私下对完词直接拍，就像过日子一样，一遍就过。

那种自然的默契，是演不出来的。

第二位：和刘琳的对手戏

刘琳饰演的王若弗，是盛家的主母，性格直爽又带点憨直。

赵丽颖和她的对手戏，一张一弛，一个隐忍克制，一个外放直爽，碰撞出的火花，全是宅院里的烟火气。

不愧是实力派。

第三位：和曹翠芬的对手戏

要说全剧最动人的对手戏，那绝对是赵丽颖和曹翠芬饰演的盛老太太的戏份。

从盛老太太把明兰养在身边，到明兰为了盛老太太豁出一切，两人之间的祖孙情，被演得丝丝入扣。

每一场对手戏，都藏着细水长流的温情，赚足了观众的眼泪。

此外，还有高露饰演的林噙霜，朱一龙饰演的齐衡，李沁饰演的张大娘子。

个个堪称同类角色的演绎标杆。

4：事实证明，好的角色，永远是演员和角色的双向奔赴

提到赵丽颖和盛明兰，那绝对就绕不开：演员和角色的双向奔赴。

好演员和好角色互相成就的故事，当然一直在上演，这几年出圈的角色、爆火的剧集不断涌现。

但随着影视行业节奏越来越快，演员也面临一个新问题，就是很难再有机会，和一个角色彻底相融。

而我们也能看清，一个经典角色的诞生，从来都不是偶然。

赵丽颖和盛明兰就是如此，相比当下快餐式的剧集制作，当年的团队用五年时间磨剧本，七个月拍完整部剧，用最笨的方法，讲了一个最动人的成长故事。

比如聚焦 “演员和角色的灵魂相融”。

全剧从赵丽颖进组的那一刻起，她就放下了自己，活成了盛明兰。

随着剧情推进，她把自己的人生经历揉进角色里，哭是真的，笑是真的，隐忍是真的，坚韧也是真的。

又比如表现 “好角色的诞生，全靠慢下来的打磨”。

全剧把演技藏在细节里。赵丽颖的一个眼神，一句轻声的台词，一个细微的动作，全是盛明兰的影子。

最终让这个角色，不止于屏幕里的形象，更成了很多观众心里的白月光。

更让人感慨的是，我们不得不承认，当年的创作环境，再也回不去了。

正午阳光这样愿意花四年磨剧本的团队，越来越少了。

愿意花七个月全程驻组，只打磨一个角色的演员，也越来越少了。

可以说相比对演员演技的过度讨论，这种包裹在角色背后，对创作本身的敬畏，反而更让人触动。

所谓人戏合一，不是演员有多高超的演技，而是演员放下自己，活成了角色本身。

赵丽颖和盛明兰的相遇，就像是一场恰到好处的奔赴。寄存着观众对好演员、好角色的所有期待。

故事也告诉我们，经典角色从来都不可复制，不是赵丽颖演技退步了，而是当年的人，当年的环境，当年的那份纯粹，再也回不去了。

来源：宠咖阁swf