摘要：《她的盛焰》播出到第4天，热度一路往下掉，短评区里负面评价占了大半，很多人说追不下去，原因不是题材不行，也不是节奏拖沓，而是两位女演员把整部戏拖得支离破碎，让不少观众看几集就点了退出。刚开播那天，这部剧在网剧热度榜里还能排进前3，平台宣传也挺积极，题材是职场女性成长，阵容里有宁理这样的戏骨坐镇，按理说只要剧情能讲顺一点，演员发挥正常一点，起码不会难看到被群嘲，可真正播出来后，吐槽几乎集中在马思纯和袁姗姗身上，有统计说超6成差评都跟她们的表演有关，这个比例说明了问题，观众已经不止是不满意，而是被劝退了。希望

《她的盛焰》播出到第4天，热度一路往下掉，短评区里负面评价占了大半，很多人说追不下去，原因不是题材不行，也不是节奏拖沓，而是两位女演员把整部戏拖得支离破碎，让不少观众看几集就点了退出。

刚开播那天，这部剧在网剧热度榜里还能排进前3，平台宣传也挺积极，题材是职场女性成长，阵容里有宁理这样的戏骨坐镇，按理说只要剧情能讲顺一点，演员发挥正常一点，起码不会难看到被群嘲，可真正播出来后，吐槽几乎集中在马思纯和袁姗姗身上，有统计说超6成差评都跟她们的表演有关，这个比例说明了问题，观众已经不止是不满意，而是被劝退了。

马思纯这几年一直被讨论，她当年凭《七月与安生》拿到影后，很多人是看着她从“会演戏的年轻演员”一步步走到今天的，她过去在疼痛文学改编作品里，把少女的敏感、倔强和脆弱都演得很到位，眼神有变化，情绪有层次，那时候大家确实认可她，可到了《她的盛焰》里，观众看到的是另一幅样子。

剧中她演的是一个在职场里一路受挤压又逐步反击的女白领，这种角色理论上需要非常多细节，比如被冤枉时的隐忍，遭遇背叛时的心凉，决定反击时的坚定，后期释怀时的松弛，这些都要靠表情和语气慢慢铺出来，但她在剧里几乎从头到尾只有一种“面瘫”的状态，眼神发直，脸像贴了一层壳，情绪上来了就开始嘶吼，用嗓子顶戏，让人听着累，看着也累。

有观众把她的几场重点戏截出来反复看，其中一场是角色发现闺蜜背叛后的哭戏，本来这类情节很容易让人共情，可画面里她只是睁大眼睛流眼泪，面部肌肉基本不动，眼神里看不到被伤害后的那种复杂心情，只剩下一种“任务完成式”流泪，观众形容这种状态像是在完成拍摄流程，而不是在演人物。

还有几场职场对线戏，她对着对手说狠话，试图表现的是一种坚定和冷静，但是脸仍然是那张没有太多变化的脸，台词的抑扬顿挫也不够，情绪起伏全靠声量堆，效果就是既没出气场，也没出人物的成长轨迹。

观众一边回想当年《七月与安生》里那个有灵气的七月，一边看现在机械化的表演，很容易产生强烈落差，很多人说，不是观众变苛刻了，而是她自己丢掉了曾经那点对角色的敏锐。

袁姗姗的问题又是另一种方向，她演的是女主的闺蜜，表面是温柔贴心的朋友，背地里心思很重，这样的角色要靠很多细小的表情去暗示，比如笑里藏针、语气若有若无的刺、偶尔泄露出的真实情绪，可观众真正看到的，是她那张很“科技感”的脸抢走了所有注意力。

脸部线条过分紧绷，苹果肌鼓起的弧度不自然，鼻梁特别突出，嘴唇一动整张脸都跟着僵硬，笑起来的时候像是被固定在几个固定动作里，眉眼之间很难做出细腻变化，尤其是在需要一点点变化来体现角色转变的时候，这种僵硬就变得非常明显。

她想演温柔时，嘴角往上扯，眼睛却不跟着笑，想演狠毒时，主要表现就是瞪眼、挑眉、用力抿嘴，因为脸本身动起来不够自由，只能靠夸张五官来堆情绪，结果画面呈现出来不是有层次的腹黑，而是一种不协调的怪异，哭戏里眼泪在流，脸还是那张没太多悲伤痕迹的脸，观众会觉得情绪和表情是分离的。

台词部分的问题也被反复提起，她说话的节奏依旧很像在对着课本念，一字一顿，语气起伏不自然，跟搭戏演员之间的情绪衔接也很弱，一个人像在完成排练台词，另一个人在演戏，两种状态撞在一起，就会让整场戏看着很“假”，观众很难投入。

熟悉她的观众知道，她之前在一些作品里也被吐槽过类似问题，尤其是那次演央视剧《归队》时，评论区已经有大量关于脸部僵硬和演技停滞的意见，这回《她的盛焰》播出后还能看到差不多的反馈，很难不让人判断，她这几年在表演上的积累实在有限。

宁理在这部剧里扮演女主的职场导师，角色设定是一个沉稳有分寸的前辈，他的演法依然很稳，说话的语速、停顿、眼神转动和肢体动作都很克制，把一个职场中年人看人、看事的老练表现得非常自然，在不少观众眼里，他的几场戏算是这部剧里比较能看的部分，他和其他演员同框时，他这边节奏清晰，情绪有变化，另一边对手的表演松散或者僵硬，这种对比其实放大了问题。

一部剧要被观众接受，不可能只靠一个人撑着，哪怕有1个戏骨演得很好，如果其他主演状态不在线，剧情本身又存在不少问题，整体观感还是会崩塌，《她的盛焰》现在的处境就是这样。

回头看马思纯这几年的作品，很多观众已经察觉她的表演习惯越来越固定，容易陷入“用力吼”“眼神发直”的路数，加上外形状态变化带来镜头感上的变化，她似乎很难再像早年那样，把角色的内心拆得很细去表现，观众才会觉得她对表演的敏感度下降了，作品一多，这种印象也就稳固了。

袁姗姗从当年在古装剧里频繁露面，到后面被贴上“烂剧常客”的标签，很大一部分原因就是她的演技没有给人惊喜，观众看到的经常是同一套表演模式，再叠加脸部调整带来的表情限制，角色就更难立住，她这次在《她的盛焰》里的表现，只是把这条下滑曲线再往下拉了一截。

对于观众来说，接受一部剧很简单，只要把故事讲清楚，把人物演踏实，就算预算不高、制作不算精致，观众也愿意给时间和耐心，可当演员的基本表演都拉胯，人物情绪完全立不起来，剧情里稍有矛盾冲突就变成吵架式飙嗓子，角色转折又靠硬拐弯，这种观看体验很快就会让人失去兴趣，选择关掉，观众的反馈在数据上很快就能看到。

对演员来说，这种“扑街”不是一部剧的事，而是会积累成职业形象的一部分，当观众开始形成“某某出演=可能又是一部不太行的剧”这种印象时，哪怕之后真的想认真转变，也会变得艰难，对制作方也是一样，一次次踩同样的坑，很容易失去观众的信任。

希望这次《她的盛焰》的口碑滑坡，能让相关的人真正停下来想一想，演员是不是要把时间用在打磨表演而不是重复老路，制作方是不是要在选角和剧本上多花一点心思，别再指望靠一个老戏骨或几个噱头带动整部戏的风评，观众在屏幕前看得明白，也记得清楚，如果作品从根上就不结实，再怎么堆阵容也很难挽回。

来源：游戏岛AwbCK