摘要：谁能想到，一部讲五代十国的剧，能成为2026年开年的长剧黑马？看看这组实打实的收视数据，就知道它有多“能打”：

文 |小外

本文为深度观点解读，仅供交流学习

“太平是句祝愿，苦难才是人间常态。”

《太平年》开播后，这句观众总结瞬间戳中无数人的心。

这部顶着“冷门历史”标签的古装剧，硬是在一众流量剧里杀出一条血路，拿下收视双第一的奇迹成绩。

热潮背后，它凭什么能让陌生的五代十国走进千家万户？

谁能想到，一部讲五代十国的剧，能成为2026年开年的长剧黑马？看看这组实打实的收视数据，就知道它有多“能打”：

云合数据显示，1月27日开播后，正片有效播放市占率一路飙升，直接登顶长剧热播榜，最高突破18.8%。

中国视听大数据统计，1月31日至2月6日，全国收视率达2.518%，稳稳拿下央视黄金时段电视剧第一，最高收视率甚至冲破3.175%。

这个成绩，对于一部叙事复杂、人物众多的“冷门历史剧”来说，简直是颠覆性的突破。它的创新，恰恰戳中了观众的“审美疲劳”。

我们看惯了帝王将相的皇权叙事，看腻了千篇一律的宫斗戏码，《太平年》却转身扎进了五代十国的乱世裂缝里。

以吴越王钱弘俶的成长为主线，串联赵匡胤、郭荣、冯道等一众真实历史人物，不搞“光环主角”，只讲乱世里每个人对“秩序”和“和平”的艰难追寻。

开播初期，确实有观众吐槽“线索太杂、人物太多，看剧像解谜”，可谁也没料到，这反而催生了一股“查证党”观剧热潮。

剧迷们自发在社交平台梳理人物关系、补充历史年表，B站上的五代十国解读视频，实时在线人数直接破千。

杭州西湖边的钱王祠，也因为这部剧，迎来了前所未有的客流高峰。

一部剧，让一个原本只存在于史料里的时代，重新“活”了过来，这才是真正的文化出圈。

聊《太平年》，就绕不开导演杨磊。这位曾成功把《三体》影视化的导演，最初面对五代十国，和绝大多数观众一样，是个彻头彻尾的“小白”。

只知道石敬瑭、赵匡胤寥寥数人，连冯道都只是听过名字。2024年初，他初读剧本时，第一反应是“先去补史料”。

编剧董哲的一句话，让他瞬间定下了创作方向：

“五代十国是中国历史的至暗时刻，以离乱始，以太平终，这是真正的‘人吃人’的时代。”

那段时间，杨磊每天早上都会看国际新闻里的战火画面，导弹袭击后的废墟、躺在地上的孩童……

作为父亲，他感到窒息，而剧本里描绘的乱世苦难，和现实中的战争残酷形成了强烈共鸣。

他突然意识到：

和平年代的我们，早已忘了战争有多可怕，有责任让观众看见历史的晦暗，明白和平不是理所当然。

于是，他放下剧本，一头扎进史料堆里，花了数月时间理清五代十国的脉络，区分哪些是真实历史，哪些是艺术演绎。

当他读懂了乱世里人们重建秩序、守望和平的坚定，才彻底被这个故事打动，直言这是一部“振奋人心的史诗”。

可创作之路从来不是坦途，五代十国的复杂、剧集的宏大体量，让他从筹备到开播，耳边全是质疑声：

“胆子太大了，冷门历史谁会看？”“叙事这么慢，观众没耐心！”

面对压力，杨磊始终坚持一个原则：

绝不粉饰苦难，要让观众直面乱世的残酷，才能真正理解和平的脆弱。

他一遍遍劝团队：“别急，慢慢讲，观众最终会懂的。”事实证明，他赌对了。

如果说《太平年》只是还原了一段冷门历史，那它顶多是一部小众佳作。

真正让剧迷疯狂安利的，是剧里230多个有名有姓的角色——没有一个人是背景板，每个人都有自己的重量和故事。

正面人物各有坚守：

志在收复燕云却功败垂成的后晋末帝石重贵，少年继位力挽狂澜却英年早逝的吴越王钱弘佐。

出身微寒却终成一代明君的后周太祖郭威，还有桑维翰那句“千秋史册在上，江山黎庶在下”，字字句句都成了全剧的精神回响。

反面人物绝不脸谱化：

残暴嗜杀的张彦泽、阴鸷多谋的程昭悦，没有被写成“纯坏”。

而是精准刻画出了乱世里人性的崩坏与挣扎，让观众看到乱世中“恶”的根源。

灵魂人物冯道，成最大惊喜。这位历仕四朝十帝的“长乐老”，历史上褒贬不一，有人赞他“有古人之风”，有人斥他“无廉耻”。

但剧中，杨磊去掉了单一的褒贬，只聚焦他“乱世中守护民生”的本质，让这个角色成为观众最喜爱的人物之一。

而支撑这230多个角色鲜活立住的，是杨磊独创的“留白美学”。

他借鉴中国画的留白手法，大量运用剪影、背影、光影氛围和长镜头，不把情感讲得“满”，给观众留足想象空间。

比如，一个郁郁不得志的文官退场，没有多余的台词，只一个落寞的背影，就充满了庄重与遗憾。

再比如，剧里的少年们站在废墟上望朝阳，没有煽情的配乐，却让观众瞬间共情那份对太平的渴望。

这种创作方式，打破了传统历史剧“一板一眼”的桎梏，让每个角色都有了“人生镜头”，哪怕是一闪而过的小人物，也能让观众记住。

《太平年》的成功，从来不是一个人的功劳，而是整个剧组的“集体发力”。

从主演到特约演员，从导演到美术组，每个人都抱着“敬畏历史”的心态，把角色演活了，把场景做真了。

最出圈的，莫过于冯道的扮演者董勇。为了演好这个角色，他几乎找遍了市面上所有关于冯道的书籍，连纸页泛黄的旧版都淘了回来，上面写满了密密麻麻的笔记。

他会根据冯道的诗句，反复设计每一场戏的演法。

为了还原冯道“埋首书海”的工作状态，导演杨磊要求美术组把剧组能找到的古书全搬来，堆得房间几乎没有下脚的地方，连卧榻上都摆满了卷轴——这才是真正的“冯道”。

剧里后周太祖郭威叩访冯道，请教治世之道的戏份，成了全剧高光。

昏暗的屋里，柔和的光线透进来，垂目低语的冯道突然眉头舒展，一句“儒，即是天下人心”，让无数观众破防。

杨磊说，那一刻，冯道不再是历仕多朝的“老油条”，而是乱世里终于等到“懂太平”之人的文官，他的笑，是乱世秩序重启的曙光。

不止冯道，剧组里的每一个人都在“较真”。哪怕只有一两场戏的特约演员，都会主动找到导演，掏出记满笔记的本子，讨论角色该怎么走路、怎么说话。

美术组为了还原真实的五代十国场景，翻遍史料考证建筑、服饰；文书戏份全用手写骈文，火场戏全部实景搭建。

杨磊说，只有让演员身处真实的场景里，才能演出“砸在地上”的厚重感，而不是轻飘飘的表演。

这种“敬畏式创作”的氛围，让230多个角色各有悲喜、各有灵魂，也让《太平年》有了超越普通剧集的质感。

《太平年》之所以能让观众共情，不是因为华丽的特效，也不是因为狗血的剧情。

而是因为它用几个关键名场面，精准还原了乱世里的“太平之殇”，每一帧都让人难忘。

第一个，废墟之上望朝阳。

钱弘俶、赵匡胤、郭荣几个年轻人，站在断壁残垣上，看着初升的太阳缓缓升起，手里端着一杯热酒，齐声祈愿“太平年下的一杯热酒”。

那是乱世里最微弱的光，也是最真实的人性渴望——在苦难中，依然有人守着对和平的期盼。

第二个，杯酒释兵权。

很多人以为这是一场权谋戏，但在杨磊的镜头里，更多展现的是赵匡胤的内心挣扎。

他一边是“兄弟情义”，一边是“天下大义”，一边是“兵强马壮者为天子”的乱世铁律，一边是想要打破乱局、重建秩序的决心。

这场戏的张力，让观众看懂了“和平”背后的代价。

第三个，纳土归宋。

这是钱弘俶的终极抉择，也是全剧的落脚点。他不是简单的“投降”，而是在“祖宗基业”与“百姓安乐”之间，选择了后者。

杨磊说，这个决定是中国历史上的一颗明珠，它让我们看到，乱世里的统治者，真正的初心是守护百姓，而不是争权夺利。

最后一个，结局山顶望朝阳。

经历了半生离乱，三个年轻人站在山顶，迎着朝阳缓缓升起。这一幕，与全剧“以离乱始，以太平终”的主旨完美呼应。

那一刻，观众不再是看剧，而是仿佛亲身经历了乱世，终于看到了太平开启的那一刻，忍不住热泪盈眶。

结语

《太平年》为什么能火？不是因为它把冷门的五代十国包装成了爆款，而是因为它尊重历史的复杂性，敢于正视苦难，绝不粉饰太平。

它告诉我们：太平从来不是理所当然的，它是无数人用牺牲、用坚守、用智慧换来的；乱世里的每一份对和平的期盼，都值得被认真对待。

就像剧里的年轻人在废墟上望朝阳，就像冯道埋首书海心系百姓，就像导演杨磊呕心沥血打磨每一帧细节——这些“慢下来”的坚守，才是《太平年》最珍贵的价值。

它让我们明白：

只有不回避苦难，才能真正理解和平的脆弱；只有敬畏历史，才能给予当下最深刻的启发。

这，就是一部好历史剧的意义，也是《太平年》留给观众的最珍贵的礼物。

参考文献：

历史正剧，如何才能破圈？人民日报.2026-03-15 15:18.

《太平年》的大片质感从哪里来：始于制作，落于共情.2026-02-06 10:11·光明网.

来源：BOSS外传