摘要：主编温静导读：中国剧集“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会现场群贤毕至，围绕国剧振兴、AI赋能、内容创新、分账生态等核心议题共商发展，共同探讨技术变革与产业升级背景下中国电视剧的高质量发展之路。

主编温静导读

：中国剧集“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会现场群贤毕至，围绕国剧振兴、AI赋能、内容创新、分账生态等核心议题共商发展，共同探讨技术变革与产业升级背景下中国电视剧的高质量发展之路。

日前，中国剧集“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳隆重启幕。大会现场群贤毕至，汇聚了国家广播电视总局相关司局领导、各省市广电负责人、各大播出平台及海外买家、核心制作公司、青年创作者等全产业链同仁共计3500余位精英翘楚，围绕国剧振兴、AI赋能、内容创新、分账生态等核心议题共商发展，共同探讨技术变革与产业升级背景下中国电视剧的高质量发展之路。

中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮

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阵痛中蜕变，进化中新生

中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮表示，

国剧正站在一个关乎未来生存的十字路口。无论是深耕传统影视行业多年的从业者，还是在创新赛道奋力突围的创作者，都在承受着行业巨变期的阵痛与迷茫。

侯鸿亮指出，行业确定会发生的三个变化：

第一，创作的成本壁垒被彻底打破，行业不再是“小圈子游戏”；

第二，“赢家通吃”的时代已经过去，内容生态将迎来百花齐放；

第三，创作者的能力，需跟随AI的进化同步升级。

面对人机协同共生的未来，侯鸿亮强调：

第一，把创作的权利真正交还给创作者。

行业的士气，从来不是被市场周期所击垮，而是被我们自己的内耗磨没的。无休止的流量博弈、话题内卷、数据焦虑，让创作者把大量精力耗在了创作之外的事上。未来，我们应当真正赋予创作者话语权，给予作者型项目更充分的探索空间，使其不再受困于流量逻辑、数据指标与套路化生产。

第二，拥抱多元生态，让每一位创作者都能找到自己的位置。

我们不贬低任何一种创作形态，无论是精品长剧、优质短剧，还是AI漫剧、AI真人剧，都是国剧生态的重要组成部分。我们要鼓励创作者深耕垂类、坚守特色、多做尝试、突破束缚，同时，搭建更多平台，推出更多扶持计划，给青年创作者、跨界创作者更多被看见、被赋能的机会，让国剧行业永葆新鲜血液与创新活力。

第三，终身学习，成长为驾驭先进生产力的创作者。

我们要引导行业正确看待AI的价值，主动学习、善用AI，把创作者的精力从重复繁琐的工作中解放出来，专注于创意、审美、洞察、价值表达等核心能力，真正以技术突破拓宽创作的边界。同时，配合主管部门，推动行业规则的完善，守住AI创作的合规红线，加快解决大家最关心的版权确权、内容追溯、伦理规范等问题，搭建安全有序的创作环境，让每一位创作者都能放心拥抱技术、安心释放创意。

侯鸿亮强调，创新不是盲目追逐风口的技术堆砌，突破更不是脱离内容本质的标新立异。我们要在行业的淬炼中，在多变的时代里，找到创作者不可替代的核心价值。国剧几十年风风雨雨，能一路走到今天，靠的不只是先进的技术、庞大的投入，靠的是一代又一代创作者的用心，对好故事的执念，对观众的真诚，对这片土地的热爱。

中制协常务副会长，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇：AI科技创新带来影视行业的春天

中制协常务副会长，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇指出，AI科技创新必定引发新的改变，称之为“一一二定律”。

首先，单位内容成本降低一个数量级。无论是1分钟、1集还是1部，成本都会降到原来的十分之一、十五分之一、二十分之一、甚至三十分之一。

第二，创作者数量至少会增加一个数量级。相较此前，创作者会增加10倍、15倍、20倍。

第三，作品数量至少增加两个数量级。AI科技创新将推动作品数量增加100倍、300倍、500倍。

基于此，产业必然会发生颠覆性变化，创作者会大量涌入，也许总的就业机会少了，但是我们作为影视视听的创意产业，就业岗位一定大幅增加，也一定会产生更多的作品数量，随之而来的是观众的注意力会暴增，产业会真的迎来春天。

AI改变了内容制作，对制作周期、内容成本来说都是向好的。但行业的基本规律没变——最大的资产还是IP。爱奇艺自己的规划和努力，仍然是围绕IP价值，内容再多，归根结底，无论对企业、个人来讲，核心是IP价值。

针对AI带来的颠覆式改变，互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型。我们过去跟传统的报纸、杂志、广播电视都是中心化的传统商业模式：平台主要做两件事，一是做播放器，二是制作或采购内容。去中心化后，这种模式会被重新定义。首先，播放器不再是核心，而是变成创作者和消费者之间的社区，播放器只是其中一个功能，创作者和用户直接产生交互；其次，平台虽然还会制作一些内容，但相较此前，数量占比会大幅缩小，主要聚焦头部内容，核心目的还是为了拥有IP价值。

去中心化趋势下，会有四个重要变化：

第一，创作者及其公司的品牌和版权会更加突出，版权也将牢牢掌握在创作者和其所在公司手中。

第二，创作者会拥有更多私域流量，观众会盯住创作者的内容、品牌和个人，相互建立起信任关系。

第三，创作者和用户之间会有更加直接的互动。以往评论、弹幕中对品牌的评价，未来都会直接面向创作者，而平台只会作为连接双方的一个载体。

第四，内容决策会逐渐从平台（TO B）转向消费者（TO C），这是一个过渡过程，不会一刀切，而是逐步推进。

媒体平台本身具有公共服务性，未来随着AI让内容成本更低、生产周期更短、制作门槛更低，平台会在以下几个方面加强并体现公共服务性。

第一，制作专业的影视创作智能体。现在的大模型多是对话式地、挤牙膏式地回复指令，而智能体可以承接完整的任务——你告诉它指令和过往的经验教训，它可以自主地工作，每天或每三个月给出阶段性结果。目前，爱奇艺正在内测智能体：纳逗Pro。它的核心是为专业影视创作提供便利。虽然现在还不能用智能体完成一部剧的全部制作，但可以将制作环节拆解，让智能体完成其中一个又一个环节的任务，这也是大模型最大的价值所在。现在市面上有一些通用智能体，可以做Word、PPT等，但我们行业需要的是能完成影视制作相关任务的专业智能体。

第二，打造强大的创作运营平台，比如爱奇艺的“爱奇艺号”。未来，从内容发布、流量监控、收入统计、到受众画像分析、提供创作建议等工作，都将由智能体代替人工操作，大幅提升创作和运营效率。

除此之外，平台还会继续承担媒体运营、内容分发等服务职责，如协助创作者选择、购买IP，提供IP、资金和剧本评估等服务支持；依托播放器完成内容分发“硬服务”，让用户在数亿设备上便捷观看；做好宣传、运营等“软服务”；此外，将会员费、广告费、乐园在内的衍生品等各类收入，公平、合理地分配给内容创作者，这是平台的责任。

AI如何改变内容制作？从内容分类来看，作品通常分为有脚本和无脚本两类。其中电影、剧集、动漫、综艺是当前影视行业的核心价值，也是IP的最大载体。相比之下，短视频、短剧、漫剧的IP承载能力和创造能力会弱很多。AI会先从网络故事片、中剧、短剧集和动漫入手，这些领域技术难度较小，这也和电视剧司今年重点推广的方向高度吻合，之后AI再逐步攻克传统的真人院线电影、剧集和综艺内容。

此外，平台和制作方的交易方式上也会产生改变，呈现倒三角形格局：越往上，纯分账的内容数量占比会越高；其次是纯分账+平台小比例投资（比如投资算力、IP）；再其次是数量较少的平台保底+分账模式；最后是平台自制内容，未来平台自制的占比会越来越低，这种去中心化的交易趋势是必然的。

不管技术怎么变，核心还是创意和艺术。技术的门槛已经被迅速跨过，从做真人视频到做出风格化，AI技术的障碍已经不是本质障碍了，剩下的是一些缺陷的逐步优化。

龚宇总结道：

第一，AI引发影视内容极大丰富，但是最大的资产还是IP。

第二，媒体平台的去中心化转型，提供公共性服务。

第三，今天AI影视制作的核心品类还是影剧漫综，仍然是影视行业的寄托。

第四，制作方、平台方的合作方式向分账模式迁移，成为主导的方式。

最后，回归创意本质，即创意和艺术。

AI给影视人十年一遇的机遇，有心人必将获得泼天的富贵。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟：剧集在新浪潮中的求索与实践

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟表示，腾讯视频正通过以下四点系统性的实践，构建“人机共创”的未来。

首先是要筑基固本，打造数字基座。针对AI技术在影视与消费领域创作的未来可能性，我们从去年开始，专门成立了AI影视表达工作室和智能制作部门，希望可以用AI辅助艺术家创作，来为《枭起青壤》等一批超现实题材的作品提供坚实而澎湃的创新引擎。

其次是要融会贯通，促成双向奔赴。在强化技术赋能的同时，我们也在尝试突破边界，让导演等主创力量与技术工程师相互走进对方的世界，推动技术和创作一体化作战。希望在融合中双向学习，让技术理解艺术的“留白”与“意境”，让艺术善用算法的“精准”与“效率”，由此催生属于这个时代的“超级创作者”群体。

接下来就是砺行求真，于实战中淬炼。AI技术的价值都是在真实的创作战场上检验出来的。利用好AI技术，确实能为内容带来追求“品质+效率”的双重收益。

最后一点是要革故鼎新，激扬创新活力。腾讯视频鼓励大胆尝试，不迷信经验，只要能为内容加分、为用户创造价值，就支持团队去试。同时强调制片owner意识——每个项目都有明确负责人，即有权调动资源，也能对结果负责。更看重对AI应用的细节洞察，从流程优化、成本控制、品质提升等维度认知变化，让创新者有成就、突破者有所得。

王娟表示，从学习到升级认知，腾讯视频始终在变与不变中寻找平衡。在具体创作层面，希望能与各位同行一道，构筑健康可持续的内容新生态。

第一：生态和而不同，IP生生不息。

在用户注意力日趋分化、审美疲劳加剧的当下，单一形态已无法满足用户分众化的多元需求。为此，我们坚持构建“超级头部、精品垂类、创新中短”协同发展的内容矩阵。这就好比自然生态，我们希望里面既有《主角》《三体》《剑来》这样的文学改编作为大树，也有像“X剧场”“萤火单元”等垂类内容的百花齐放，更有精品中短剧这些灌木，一起构成富有韧性的腾讯视频“内容生态雨林”。同时，我们也愿以长期主义深耕IP，尤其是原创IP，推动长期稳定的系列化与季播化开发，实现价值的持久绽放。

第二：回应时代脉搏，创作与时俱进。

在AI时代，内容需要更敏锐地回应当下的情绪。我们强调积极拥抱新技术，让技术深度赋能制作全流程，缩短创作与时代、用户的“时差”，用最有效率的形式将时代情绪转化为有温度的故事，更鲜活地映照当代人的心灵图景，让剧集更具当下性与时代感。

第三：守正创新，坚守好故事本位。

不管技术如何迭代，内容形态如何演进，对观众来说，好故事永远是刚需。而我们创作之“仁”，就是要让好故事与观众“心心相印”。因此我们坚守好故事，加大对文学与原创的扶持，给予好故事更多的创作空间与时间。同时在创作导向上，我们进一步深化从toB深刻转向toC的革新，并积极推行“后验激励”机制。这一切，都是为了回归本质：让创作直击人心，并让好内容的正向回报，反哺创作的持续匠心。

第四：聚焦核心创意，能量好，钢刃锋。

面向未来，平台的核心驱动力正在发生迁移——不再是运营、商业或产品，而是技术驱动。利用AI的智慧集中资源、聚合伙伴，将最宝贵的创作能量高度聚焦在最需要人类情感、智慧与审美的创造性环节，在关键处实现突破，成就打动人心的精品。

中制协副会长，湖南卫视副总监，芒果超媒党委委员、副总经理，芒果TV副总裁周海

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在不确定的世界，做确定的事

中制协副会长，湖南卫视副总监，芒果超媒党委委员、副总经理，芒果TV副总裁周海表示，在人人追逐风口、沉迷短平快的当下，更要冷静思考：到底什么样的内容，值得我们花钱，花时间和花精力？我们的答案，可以归纳为三个“相信”：

第一个相信：相信“细节”的力量。

短剧擅长的是爽——一分钟一个反转，三分钟一个打脸。这是好生意，我们也在做。但长剧的护城河，从来不在“快”。

长剧能装下的，是一个人十年的成长，是一段关系从开始到破碎再到和解的完整弧线。《甄嬛传》《知否》《小巷人家》为什么播完那么久了，还有这么多人看？因为它们构建的不是爽，是真。那种真实到好像就住你家隔壁的烟火气，那种没法倍速播放的人性细节，AI还学不会，短剧也装不下。

第二个相信：相信“时代”的力量。

真正的好作品，往往是一个时代情绪的“容器”。它装的不只是故事，更是那个年代人们共同的焦虑、渴望和梦想。

去年上映的《浪浪山的小妖怪》，被KPI压着，被领导骂着，被生活推着，最后鼓起勇气，活成自己喜欢的样子，它们也让上海美术电影制片厂这个陈年品牌再次被唤醒，它的成功不是因为特效有多牛，而是因为太多人在小妖怪们的身上看到了那个想辞职又不敢，说躺平又不甘心的自己，想要活得有尊严，想要做一回自己。这种情绪的流转，就是时代的刻度。能踩中这个刻度的创作者，就是我们要找的人。

第三个相信：相信“温度”的力量。

只有亲眼见过生活真相、亲手摸过人性温度的人，才能写出那些让观众“心里一紧”的瞬间。

所以我们要找的，不光是“会做内容的团队”，更是那些“有话想说、有痛要讲、有人要爱”的创作者。芒果想做的，不是追风口，而是把这些有温度的声音放大，让更多人听见。

周海表示，芒果启动了一个“开放合作计划”，核心是八个字：真金实策，开放共赢。

第一，S级长剧：从“买卖”升级为“共创”。

S级长剧我们推出“系列共创”与“价值后验”两种新模式：

一种是“系列共创”。如果大家手里有可以系列化开发的头部项目，芒果来保底制作成本，开放全渠道、全周期收益共享。平台收回保底后，收益优先返给你们。而且鼓励系列开发，第二部分成加5%，第三部加10%。

“采购后验”模式，根据项目情况分为两种：一种是“阶梯激励+长尾分账”，按播出效果设置五层阶梯激励，达到第五层阶梯的项目，额外追加365天长尾分账，合作方最高可多获得1亿元奖励。另一种是“播前定级+播后校准”，播前约定签约价和摸高价，如果会员拉动达到约定值，直接补足摸高价；如果超过约定值的150%，额外追加365天会员分账奖励，最高2000万。

第二，A级长剧：保底分账，无忧前行。

A级长剧我们新增“保底分账”模式。筹备或成片阶段的优质A级项目都可以谈。设定保底阶梯，常规分账半年；如果半年内分账超过4000万，分账周期再延长一年。我们愿意用真金白银，给潜力之作托个底。

第三，精品中剧：全新赛道，全维开放。

最后是精品中剧。我们全新开辟单集20-35分钟的“精品中剧”赛道，面向全市场开放。A+级及以上“全成本采购”，S+级额外加分成；A级“高保底+分账”，保底金最高85%；B级“保底或无保底+分账”。分账规则和长剧一样，周期最长能到一年半。

此外，芒果也在互动剧、AI漫剧这些新形态上做了布局，发布了多项激励计划。

相信未来的影视行业，不会是AI的独角戏，而是“人的智慧+AI的工具”一起演的交响乐。在这个新世界里，会有新的力量冒出来，也会有新的传奇被书写。

爱奇艺高级副总裁陈潇

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内容与技术双驱动，实现剧集价值回归

爱奇艺高级副总裁陈潇指出，面对AI带来的冲击，爱奇艺在剧集工作上的思考和破题。分常规剧集，和网络“新三样” 来分别介绍。

一、常规剧集要做精：

在故事节奏上做细腻打磨，不追求快消式推进；在人物塑造维度做深度刻画，让角色更鲜活立体；在情感表达上强化共情力，扎根真实生活体验与情感记忆，把这一经典品类做得更优更强，牢牢把握住剧集品类的大盘。

二、新三样要做新：

短剧集对标全球内容，走精品化路线；中剧在提升制作效率的同时，大胆尝试新锐叙事风格；网络故事片紧扣优质选题，做出风格化内容的独特价值。

除此之外，在IP系列化上一鱼多吃。提升系列化能力上，我们可以用《唐诡》做案例，《唐诡》IP 采用“长剧定调，中剧补全、短剧补位”策略，覆盖不同受众习惯，构建了一个多元的IP内容矩阵。

长剧搭建宏大世界观，塑造“唐诡五人组”群像，以高质感叙事锚定用户情感，为 IP 定调；中剧以《唐诡奇谭》为代表，补全长剧删减支线、埋下叙事伏笔；短剧如《长安县尉》等，吸引碎片化用户，丰富IP世界。通过多维度的联动，实现叙事上的填坑互补、排播上的接力效应、生产上的“资源复用”，将IP价值最大化。

伴随着AI技术的普及大幅降低创作门槛，海量优质内容正加速涌现。基于这一趋势，在未来分账合作模式将成为爱奇艺平台更普遍的合作模式。我们会精简直接投资的占比，提升分账模式的空间。让内容合作方把握更多的主动权，也让内容创作更灵活，更多元化。

在长剧合作中，我们也再提一提“分甘同味”。“分甘同味”是爱奇艺在25年推出的剧集内容交易方式 ，平台承担经核定的制作成本，在约定周期内产生的净收入扣除宣推费用后，若净收益超过核定制作成本的 1.2 倍，超额部分由平台与片方按 5:5 分成，双方从“甲乙方买卖”转为“合伙人共担共赢”。

对平台来说，过去几年，盈利内容数量仅20%，80%项目都是亏损，分甘同味平台仍承担兜底风险。

对制作方来说，无需垫资、无前期资金压力；收益与内容质量强绑定，优质内容可获超额回报。对行业而言，更强调“内容价值驱动”，优化长视频生态。

红果短剧总编辑乐力：对真人短剧投入一如既往，AI会给行业带来增量机会

红果短剧总编辑乐力表示：展望2026年，红果会继续在内容上投入资金，助力内容的创新与进阶发展。全年对于内容总投入的预算预期会增加超过40%，对真人短剧的投入，红果会一如既往的大力投入。

在具体的平台政策上，一方面会开始启动短剧内容分账透明化的项目，整个工作大概在Q2会全面对外开放。整体的逻辑是，希望通过平台功能，让每一位短剧的主创人员，主要是核心的主创人员，都能通过红果的后台，平等便捷的看到这部剧在红果上的收入分账。红果不仅希望把分账这个制度在平台和出品方之间推进下去，更希望出品方跟每一个短剧的主创，也能推进短剧分账的模式。

另一方面，红果还会继续推进在精品方向的一些扶持政策。首先是果燃计划和万象计划，鼓励更多优秀的团队在稀缺的题材深耕创作，涌现出更多的精品。

另外，红果也在持续的捕捉用户消费需求的变化，对一些创作难度大、发展得不够好的题材，提供结算单价上的激励政策，鼓励题材创作的多样性。

来源：剧情探测器