摘要：《逐玉》的置景，有种发誓要“花大钱造假货”的巧思，从头假到尾。
待爆剧《逐玉》爆出了新高度。
据称，它是“建国以来第一部双平台破万剧”。
第二天的播放量就超越了《狂飙》四天的播放量。
以后《狂飙》也只能说是小《逐玉》，图源：微博
热搜榜每天被《逐玉》刷屏。
当然，不乏对其播放数据水分的质疑。
图源：微博
有人说张凌赫田曦薇男帅女美，观众爱看，实火。
有人嘲，平台如此预制爆剧，简直是长剧市场凉透前最后的疯狂。
要社长说，先别管这剧真火假火，反正里面已经快没真人了。
图源：《逐玉》，下同
果然，目前最先进的AI，还是无法取代内娱古偶导演的工作。
因为他们手搓出来的伪人、伪景，远超AI的水平。
《逐玉》的置景，有种发誓要“花大钱造假货”的巧思，从头假到尾。
一开场，就是大量的雪景，用以展现乱世中的寒冬。
但雪似椰蓉，一眼假。
村子里屋檐都结冰柱了，但人物经常夏装、冬装随机穿。
外面下着大雪，女主却住着四面通透、到处通风的房子，不关门，不关窗。
男主受了重伤要养病，但房间里的窗户也是永远不关。
佛山导演曾庆杰沉迷于创作雪景的浪漫，惹怒全网最尊重冬天的东北人（虽然故事是虚构地点，不在东北）。
美术指导回应，这是为了画面的“透气美感氛围感”。
图源：小红书
确实，要是不开窗，哪有男女对视的浪漫名场面。
要是不透气，谁懂男主重伤的脆弱美感。
要是大冬天不在室外的雪地吃饭，怎么体现邻里情深。
这还只是冰山一角。
将“精致”执贯穿始终，执着于暖黄色调的雪景，《逐玉》保证每个细节都一股AI味。
影楼风村子里的小桥流水，干净整洁。
置景真实度，还不如隔壁《大侦探》
有流民有战争的乱世，村民们穿搭体面、安居乐业。
他们堆俏皮雪人，体现一些现代人的情趣。
古人堆雪狮子、雪罗汉，这种两三球的雪人是洋人穿越了堆的
到了晚上，村里到处是路灯，实现超前通电。
有时候窗外的光，亮到分不清是白天还是夜晚，似乎太阳永远高悬。
猜上面两张图哪个是白天，哪个是晚上？
故事发生于古代乱世的农村，却有种21世纪新农村住着一群伪古人的违和感。
而这些“假”竟然还只是皮毛，远比置景、光线更假的是：主角的人设。
女主樊长玉是村里的屠户，每天干的是杀猪放血的脏活累活。
但她永远穿得漂亮干净，杀猪的血崩到窗户上，但不会丝毫弄脏她的衣裙。
室内杀猪的奇女子
她是会杀猪的精致女孩，每天用心穿搭。
麻花辫配蓝色斗篷、羊羔绒马甲、米色大衣、甜系耳罩……新中式算是玩明白了。
虽说古代有“耳衣”，但这些款式像在cosplay某宝模特
住的是网红猪猪痛屋，到处是可爱的小猪周边，爱猪爱到每个细节里。
猪猪女孩
太时髦太有生活了，怎么内娱离了北上广，连古代村里的生活都能这么悬浮？
一眼看去，以为打开的其实是《向往的生活》。
至于女主屠户的身份设定有什么用，大概就是为了造梗发糖而重复了好多遍的那句：
我杀猪养你啊。
实质上她的身份也是假的。
野草女主掀开头套，原来又一个天龙人，她是蒙冤而死的忠臣的女儿。
至于男主谢征，设定依旧高贵，威名赫赫的将军。
只是，从出场就已进入弱不禁风的“扮猪吃老虎”模式。
前几集他脸上的半永久鲜红伤痕，从不结痂发暗，因为要做战损美人。
导演专注于把张凌赫拍得我见犹怜。
精髓就在于从下往上看的眼神，和被风吹动的碎发。
即使是打戏，发明再离谱的摔倒姿势，也要强调他乌黑长发铺满雪地的那一帧。
暂停一起欣赏一下。
问就是人生镜头、最美赘婿。
社长看《逐玉》，只觉得导演每天仅专注做三件事——
给男主上嬷力，给女主搭配ootd，然后狠狠拍二创混剪素材。
这华丽的伪人感比AI还诡异，简直是海马体古风写真上长了一部剧。
但这还不是最可怕的。
最可怕的是，这一切，都是斥巨资故意而为之。
《逐玉》从第一集开始，就讲究一个审美至上、颜值第一。
出圈的没有高能剧情，都是男帅女美的慢镜头。
打戏没有招式，那就用慢动作画面来凑。
剩下的戏份，交给脸和吹动的发丝就可以了。
女主杀人了，惊讶。
男主在雪中，唯美；
受伤了，破碎；
又发狠了，挤挤眉毛，收获点心疼。
打戏之外，更有无数跟叙事半毛钱关系都没有的颜值特写。
女主杀完猪，一个慢镜头。
走在雪地里，一个氛围感慢放。
男主受伤包扎，一个慢镜头擦边。
看得出来导演对主演的脸很爱。
于是全程把俩建模很好的人，扔在建模出来的塑料大棚里假装谈恋爱。
俩主演也约定好彼此只当对方的颜狗，绝不演出心动。
确实很多观众吃“塑料假花”这一套。
图源：微博
“全程无死角，随便暂停都是壁纸级画面。”
“抛开剧情和演技，古偶不就是看脸吗？”
“看个开心就行了。”
图源：小红书
内娱长剧眼看要烂完了，“对眼睛很好”已然成为一个流派。
不只是《逐玉》，近几年国产剧拿掉真实感，卖的就是一个氛围感。
画面好看在第一位，叙事逻辑已被放弃。
就如当年郭敬明营销“郭氏审美”。
图源：《云之羽》
他对小花小生们所说的那句“留下你最美的样子”，传遍内娱。
《神剧亮了》
“镜头氛围美学大师”曾庆杰深受感召，抱着誓死出神图的心态拍《九重紫》。
大受好评。
图源：《九重紫》
到了《逐玉》，更是发了狠忘了情，终于亲手砸了赛道前辈郭敬明的饭碗。
图源：小红书
只要氛围到了，国产剧就有人吃。
猫的树拍《轧戏》，被夸的也是“神级氛围感”。
图源：《轧戏》
不仅偶像剧，年代剧也开始营造“氛围杀”。
《纯真年代的爱情》，过曝的梦幻打光，体现七八十年代的氛围感。
《小城大事》，色调的是影楼的，一切都是崭新的、景观化的，精致感扑面而来。
就算是口碑之作《小巷人家》，为了怀旧的氛围感，不论白天晚上，都打那昏黄的灯光，分不清叙事时间。
图源：《小巷人家》
这些过曝的打光、精致的置景、昏黄的色调，越强调某种氛围，反而越显得虚假违和。
当这些虚假的氛围感泛滥，闹的笑话我们已经看得太多。
《长安的荔枝》，被嘲用浴霸打光。
《山河枕》的群像“名场面”，背对假夕阳，脸上同时还有光影。
还有内娱号称“朱大灯”的朱锐斌，一要氛围感，就奉上他那盏亮晕观众眼睛的大灯。
咱就这么一直和氛围感导演虐恋情深。
为了画面好看，牺牲一切，后果就是连画面也越来越难以入眼。
谁来给国产剧观众的眼睛买保险？
可以说，当前内娱的影视剧市场，已经把一批抛不开剧情、演技、服化道的观众都淘汰了。
它不再想办法讲述一个让人相信的真实故事，只出神图也照样有人买账。
普通观众苦伪人、伪景久矣。
很多时候不免疑惑，以前没有花样百出的技术，但故事离人近，让人相信有江湖风云、朝堂计谋、儿女情长。
图源：《还珠格格》
如今技术不断迭代，却批量造假。
江湖侠客一尘不染，每根头发丝都顺滑，朝堂争斗亦如儿戏，只为男女主相爱铺路。
而当观众骂国产剧越来越假的时候，都离不开骂流水线的棚拍。
《逐玉》被吐槽最多的假农村，确实是棚内搭景。
图源：小红书@糖小姐Cathy
那虚假的永远暖黄的日光，也确实拙劣。
图源：《逐玉》
在一些看脸就能满足的人心中，这些光影细节可能并不重要。
但事实上，光影与时间变化、空间情绪和故事气质直接相关。
永恒不变的光线，样板间一样的房间，其中的每个细节都会提醒你这是一个人造空间。
这里没有故事，没有人物，演员只是在此打工。
随便点开一部古偶，都难逃明显的棚拍痕迹，房屋、草木、光影……造假，装都不装的。
但内娱导演就厉害在，怎会被棚拍或实景所限制？
在这假假真真的锻炼之中，实景也能拍成抠图效果，让人更分不清谁真谁假。
《逐玉》的大量实景，套上层层滤镜，还是像MV。
《折腰》的实拍，幻视抠图。
号称远赴新疆阿勒泰实地拍雪景的《七夜雪》，呈现效果和棚拍相比，只能说以真乱假。
审美降级，别再拿技术进步背锅了。
摄影棚只是一个工具，它给剧组提供稳定的环境、可控的光线，仅此而已。
有人可以用它制造虚假的幻象，自然也有导演用它创造逼真的光影。
下饭之作《知否》，同样是棚拍，其置景和打光却广受好评。
起码盛宅的夜晚，永远寂静昏暗，从来不会有汴京通电、亮如白昼的浮夸场面。
《知否》晚上的室内，则采用蜡烛这一古代真实光源进行打光。
所以经常能看到烛光在演员的脸上跳动，无比真实。窗外也黢黑一片，绝不会悬挂一轮人造太阳。
问题不在于棚拍与否，而在于创作者选择什么，如何呈现。
《逐玉》的选择很明确：明星的美貌、恋爱的氛围感，都大于一个合理的故事。
整部剧都是“神颜”的附赠品。
那它用40集所讲述的，注定是悬浮于空中的楼阁。
明知人设、场景、逻辑乃至光线，一切都如此不合理，但npc依然可以陪男女主演下去，演一出乱世甜虐大剧。
于是女主身为孤女，可以捡一个浑身是伤、身份不明的人回家假结婚，亲邻祝福，无人担忧。
女主拣回男主
于是身处乱世、身为平民百姓的女主，对战争的体认是：
“武安侯（男主）屠城，敌人做得，为何他就做不得”。
于是女人们在剧里都一天到晚嚼舌根，坏得刻板。
而男主却超越时代，带头破除月经羞耻。
于是一个看似“我杀猪养你”的强女赘婿故事，但是谈及入赘条件，女主全盘否认，让观众爽一秒都不行。
所谓“女强”的杀猪女、女将军，都只是偶像剧二人转的身份play。
但没关系，这都不影响《逐玉》的播放量在闹剧中一路走高。
假作真时假即真，也许，这就是爆剧的统治力。
来源：星光点点站