摘要：在他的对面，看热闹的哥姐、无奈的爷爷、流泪的母亲，组成了一幅东亚原生家庭之痛的众生相，清晰地展现在了九州文化出品的短剧《人间烟火向阳行》里。

“这份文件我打印了十份，你撕掉了还有九份。”

年味正浓的假日里，陈阳含泪给父亲递出了断亲协议。

在他的对面，看热闹的哥姐、无奈的爷爷、流泪的母亲，组成了一幅东亚原生家庭之痛的众生相，清晰地展现在了九州文化出品的短剧《人间烟火向阳行》里。

这样的场面在剧中并不少见，有关家庭创伤和自我救赎的议题几乎贯穿了整部剧集，也因此《人间烟火向阳行》成为了短剧里少见但公认的现实主义题材作品。

剧集讲述了一个现实主义的故事：为了姐姐读书，李阳伪装成学渣、中学辍学，数十年陪在县城的父母身边，帮忙经营饭店。但是，他却被父母背刺、不公对待、多次言语羞辱。最后，李断亲、独自一人踏上“城漂”之路，在七年时间里逆袭成长的故事。

有趣的是，在以“爽感反转”为公认核心爆款模式的短剧赛道，这样一个看似沉重和阵痛的作品，以6874 万热度强势登顶红果短剧推荐榜，达成总榜与男频榜双榜第一，成为2026年，短剧行业毫无疑问开年的第一男频黑马。

它的出现给予行业对内容、观众乃至未来的认知以灵感。它用品质、数据和用户反馈证明了，短剧也能做现实主义。

01 什么才是短剧该有的烟火气？

刚播出时，《人间烟火向阳行》有过一段“恶评期”。

彼时，有不少观众因为结局不够爽，在第一集评论区给出差评，意在给其他观众避雷。但随着观看人数越来越多，评论区也出现了不一样的声音。

“这就是真实写照，家里付出最多的那个，最不受待见。”

在《人间烟火向阳行》下，这条评论得到了超过1500个赞。

在评论区，还有无数观众分享自己的故事，或相互安慰、或相互鼓励。甚至也有越来越多的人，表示对这个非典型结局的认同。

区别于过去男频短剧，《人间烟火向阳行》能够在观众记忆里停留更久，让观众二刷三刷，甚至形成一个活跃的舆论场域。至于原因，观众和行业喜欢用“烟火气”来定义。说的更明确一点，这个所谓的“烟火气”，其实就是在尖锐的矛盾和极致的情绪背后，那些能够支持人走下去的温情和希望。

而不过度尖锐的核心，就在于以家庭为底层逻辑的人物设定和剧情设定。

“剧里没有单纯的坏人，只有不同立场、可能有一些性格缺陷的人。”《人间烟火向阳行》导演李根解释道，“正因为所有角色是在家庭这个大框架之下，所以每个人的人设都是从真善美出发的，也许大家有不同的表达方式和私心，但最底层的逻辑是正向的。”

最典型的例子就是男主的父亲。“他其实最经常说的话是，我是为了你好，虽然他固执古板嘴巴毒，但心里还是希望孩子能过好日子。”

男主的母亲同样是一个复杂的角色，一方面她是疼爱孩子的，但另一方面她又习惯性依靠丈夫、服从于父权，以至于无法忤逆丈夫对陈阳的放逐，在丈夫去世后陷入极度的无助和痛苦，最终陷入幻想。

爷爷和陈阳，呈现出了更显性的温情。前者在父母和哥姐对陈阳冷嘲热讽时，会站出来替陈阳说话，在年夜饭时和他打电话，是维系家庭关系最重要的一环。后者在被父亲羞辱后，自己主动断亲争一口后，仍然不忍看父亲受苦，选择为其支付医疗费。

“按固有的逻辑，陈阳作为一个终于逆袭的人，应该冷眼看待吃苦的父母，绝不施与援手，但他不行。”李根说，“这个地方就是真正人性的体现。因为他本质是一个善良的人，所以他得去救他的父亲，也毅然去尽了母亲赡养的义务和职责。他把所有人从人性的角度包裹起来、其实这就是一种爱的力量，我们希望能让大家都觉得人间是有真情的。”

当然，在保证现实感的基础上，《人间烟火向阳行》也在“源于现实”和“超越现实”中找到了平衡——现实的情绪，超现实但足够合理的反转和逆袭。这保证了剧集的“短剧特质”，契合了受众的观剧习惯和普世渴望。

在工作上，男主虽然偶遇贵人，但最终还是通过自己的努力拿到大单子，并在七年时间里一步步晋升成为总裁，和共同奋斗的秘书水到渠成地相知相爱。

正是这样温情的底色和理性逆袭，让《人间烟火向阳行》打破了短剧的“十倍速”边际递减效应，在观众心中得以长久地留存。

02 以小见大，与时代情感的共鸣

以往，男频短剧爆款，大多表现为制作精良的快节奏爽剧，题材难以脱离以“穿越、金手指”为标配的战神、神医、龙王这“三板斧”。这一方面是商业诉求，另一方面也代表一些创作者对男频受众的刻板印象。

而《人间烟火向阳行》却成为了短剧中“异类”，选择走一条具有现实主义的生活流短剧之路，这也恰恰成为了它能够和大众产生共鸣的契机。

一个现实主义作品，需要与大众的真实生活和时代情绪接壤。《人间烟火向阳行》的视角主要集中在两个非常具有代表性的话题，一个是原生家庭，一个是自我救赎。

这是两个容易假大空的话题，毕竟东亚创伤是一个极度普遍的困境，每个受众脑海中都有属于自己的具象画面，且当下受众足够“精明”，对精英主义式的伪治愈抱有一定的抵触心理。

但《人间烟火向阳行》的画面，总能够和观众“同步挣扎”。

“我们要从社会议题、生活方式、日常场景、穿衣打扮、公共习俗甚至美术风格中，找到和大众的最大公约数，并且将其具象化。”导演李根对黑马短剧解释道。

譬如陈阳与前女友分手的原因，就是很多年轻人面临的买房困局；剧中矛盾全面爆发的第一个场景，就是中国人最重视的传统节日春节；在小镇打工时期，陈阳和父母的穿搭也没有陷入过于质朴的刻板印象。

与此同时，原生家庭这一东亚病因，被细化成了“多子家庭父母偏心”这一极具画面感的议题、主线中。在剧里日常化场景里，更容易和大众形成情感共鸣。

这种沉浸感，一定程度上也得益于台词的“非文学化”。

“我们只采取最直给、最接地气的话，没有用华丽的词藻去粉饰台词，这种唠家常式的文字，在现实主义的加持下更让人能听得进去。”李根解释道。

此外，《人间烟火向阳行》避免了传统短剧中的那种刻板的尽善尽美”，用“反短剧逻辑陷阱”的创作方式，让观众达到了情感上的共情。

观察该剧前两集的弹幕，不难看到许多关于“伏笔”的猜测，尤其在陈阳留在县城陪父母、堪称完美地继承家业却始终无法受到父母认可时，总有观众猜测他“不是亲生的”。在陈阳功成名就后偶遇前女友时，也有不少人猜测二人会复合。甚至剧集行至末尾，陈阳父亲生病需要做手术时，观众们也在弹幕预测《人间烟火向阳行》会是一个典型的合家欢、包饺子式结局。

但这些都没有在剧中出现。陈阳的确是亲生的、和前女友并没有复合、虽然做了手术但还是没能救回父亲。

“不一定要追求太过戏剧化的反转和结局，这才是生活。”导演李根认为。

这样的“遗憾”，反而让剧集在维持爽感的基础上，更能有引发共鸣。《人间烟火向阳行》靠扎实的内容，为行业树立了一个新的风向。

03 从看乐子到精神股东，九州用短剧美学重塑行业

短剧走到了变革的节点。

2025年起，AI漫剧开启了“财富神话”，凭借低成本、高效率野蛮生长。DataEye研究院数据显示，2025全年上线漫剧46931部。 技术平权一定程度上降低了内容行业的入局门槛，但也确实给真人短剧带来了冲击。

2026年内容行业的此消彼长，一边要求短剧精品化进程被迫提速，另一边也让行业近一步深化了“爆款CP才能造爆剧”的刻板认知。

但《人间烟火向阳行》的成功，在这时，给出了一个新的信息，当内容本身足够硬，“流量扛剧”不再是爆剧的必要条件，AI漫剧的冲击也不再需要畏惧。

饰演男主的许顺利，目前只播出了三部作品，且没有热门CP傍身，完全可以算行业内的新人，但在剧中却生动地演绎出了因原生家庭在痛苦、无奈和释怀中纠结拉扯的复杂人性，还因特征极强、富有感染力的演技被观众记住。

这不是一件易事。

李根坦诚，帮演员找准情绪点是拍摄中最难的事。“《人间烟火向阳行》跨越了7年的时间，每一个阶段男主的情绪和认知都不一样，我们在帮演员们找情绪方向上花了很多功夫。筹备期到拍摄结束的10 天时间里，我们一直在进行碰撞和找寻，从第一次全员围读沟通任务基调，到每个剧情阶段小围读进行碰撞复盘。”

事实上，这不是九州第一次尝试现实主义短剧。2025 年以来，九州文化持续加码现实主义短剧布局，陆续推出多部聚焦普通人生活的作品。

最经典的例子就是九州与小红书合作的职场短剧《请查收你的offer》。

故事原型来源于小红书员工的真实职场，讲述职场小白林小满的成长，通过“职场认知启蒙”“携手与世界对话”“把真实留给社区”“把灵感交还生活”四条故事线，构建与Z世代对话的情感纽带。

这一次，《人间烟火向阳行》的登顶，更是传递出了短剧行业的重要风向—— 短剧的下一阶段，不是制造焦虑、提供单纯的视觉冲击，而是提供情绪价值，与大众共振。

九州的前瞻性布局，既是对于当下创作端“自视高位”和“审美固化”的反思，也是自我寻求跨越周期能力的挑战精神，也是对当下文化市场的深度理解。

“从我的角度出发，比起所谓的爆或者不爆，我更开心的是它给目前的短剧市场打一剂强心针。现在 AI 短剧杀入短剧，大家陷入了一种真人剧不能爆的一个魔咒。我很庆幸能让同行人看到，只要有我们有好的本子、有好的演员，不管你是 AI 还是真人剧，其实它都可以呈现在观众面前，成为一部好剧、一部爆剧。”采访的最后，李根说道。

来源：九五二七剧场