摘要：3月13日，2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会将于深圳开幕。作为国内唯一面向剧集领域全产业链的年度盛会，这场被称为“开年第一会”的产业风向标活动，在行业面临产能下降、AI冲击的复杂时刻，承载着非同寻常的期待。

原创 王禹

3月13日，

2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会

将于深圳开幕。作为国内唯一面向剧集领域全产业链的年度盛会，这

场被称为“开年第一会”的产业风向标活动，在行业面临产能下降、AI冲击的复杂时刻，承载着非同寻常的期待

。

本届大会以

“振兴国剧 创新突破”

为主题，不再聚焦于焦虑，而是转向更深层次的产业突围，集中全行业智慧，寻找从内容、模式到技术的系统性解决方案。其中，

大会的五大亮点亦是当下中国剧集产业寻求突围的战略方向

。

亮点一：定义“网剧新三样”，重构产品矩阵

长剧向短、短剧向精

，这两股相向而行的潮流在2026年的春天交汇出清晰的产物。

在长剧面临增长瓶颈的当下，

本届产业大会最核心的理论贡献，莫过于首次系统阐述长剧、中剧、短剧的底层逻辑

，并明确“网剧新三样”——中剧、短剧集、网络故事片的命名与定位，并将其作为产业突破的重点。

这并非简单的分类学游戏，

而是产业面对用户时间碎片化、收看习惯变迁的主动应对

。

3月13日上午，在

开幕式暨主旨演讲

上，包括

侯鸿亮、龚宇、王娟、刘和平、王冉、尤小刚、傅斌星

等制作机构以及平台的代表人物，将围绕“国剧振兴·创新突破”的主题展开讨论和思辨，还有政府管理机构相关负责人发表重要讲话。

在3月14日上午举行的

“网剧新三样(中剧/短剧集/网络故事片)的商业模式与实战解析”

专题对话中，包括爆款中剧导演唐十一、跨界编剧张巍、网络故事片探索者李东学等一线创作者，将从实战角度解析新兴品类的创作方法论。

此外，大会还设有

“2026微短剧的内容创新、盈利模式与市场变化”的专业对话

，邀请头部厂牌听花岛、红果精品短剧相关负责人交流在红海市场中打造精品的盈利模式。

中国电视剧制作产业协会秘书长苏晓

曾谈到，中剧的逻辑“不是说简单的比长剧要加快节奏，或者是长剧的时间砍半”，

它拥有自己独特的创作语法

。

这一板块的设置，标志着行业对新内容形态的探索从自发走向自觉，从偶然走向可复制

。

亮点二：聚焦分账体系，推动商业模式To C化转型

如果说“网剧新三样”解决的是“生产什么”的问题，

那么分账体系的深度研讨则直指“怎么赚钱”的命脉

。

本届大会首次增设

“平台集中发布需求和分账体系革新”专题对话

，释放出强烈信号，行业正在加速向To C模式转型。

从央视到爱优腾芒四大视频平台，再到湖南卫视及微短剧赛道领军的红果，

将首次同台发布年度用户洞察与采购需求

。

这不仅是一次市场风向的集中展示，更是制片方一次性洞悉全平台策略的绝佳窗口

。当制片方需要根据透明公开的数据、依据播放效果直接与平台分账，内容创作将真正实现“以用户为中心”，而非止步于B端交付。

大会将邀请平台方代表与制片人朱辉龙等同台，

直面制片方关切，深度解析分账政策的落地操作，探讨透明公开、效果挂钩的新型合作模式

。

这无疑是当下制作公司最渴望听到的“实战干货”

。

亮点三：AI从“技术工具”迈向“核心引擎”

2025年的大会上，AI还是初来乍到的“闯入者”；

而今年的大会已成为贯穿全场的主角，其核心议题无疑是AI的深度赋能

。

从开幕式上文化投资领域资深专家王冉以全球视野解析AI对长剧的深刻变革，到编剧对话探讨“AI时代的剧本中心制”，再到专门设立的“AI视频竞演”单元，

AI在剧集产业中的角色被重新定义

。

大会不止于“谈”，更在于“用”

。此次

AI视频竞演环节

是颇具创新性的尝试，并设定了较高门槛，参赛作品虽可以是片段或短内容，但必须达到“长剧的品质标准”。

这一设定本身就传递了清晰的产业导向，AI不是降格的借口，而是增效的手段

。800多部参赛作品、10部入围路演、专家现场点评互动，构成了一幅生动的行业应用图景。

这一环节旨在回答行业最关心的问题，

AI在长剧中到底如何落地？如何真正帮助创作者降本增效、提升创意水准？

显然，

AI正在从“技术工具”向“核心引擎”加速演进

。

亮点四：青年创投与“金树林”，构筑人才蓄水池

行业的未来终究在人，尤其是在年轻人。本

届大会特设的“新力量·新创作·新可能青年创投终极路演”

，面向45岁以下创作者征集“网剧新三样”原创概念作品，收到500多个项目申报。

包括三轮评审、平台交叉打分、导师顾问团辅导，这套严谨的流程背后，

是产业对青年人才的真金白银的扶持

。

更值得一提的是

“金树林·绽放之夜”

的持续深耕。作为业内罕见的聚焦幕后工种的创优活动，“金树林”历经四轮票选，从年度数据筛选，到五大平台票选，再到百余名会员单位投票，最终由会长副会长级评委决出每个单项第一。

摄影、灯光、美术、视效、剪辑、音乐、造型……

这些长期隐于作品背后的专业力量，将在聚光灯下收获属于他们的荣誉

。

这不仅是致敬，

更是对“剧本中心制”的生动诠释

，当剧本是核心，所有工种都是不可或缺的共创者。

亮点五：华语剧出海，从“送出去”到“请进来”

2025年的出海论坛，是国内公司讲述如何把剧集“送出去”；

2026年，海外买家被直接“请进来”

。

大会将举办

“华语剧出海:海外主流平台的采购与合作模式”专题对话

，包括TikTok、ReelShort等国际平台代表，以及覆盖亚洲市场的Bilibili Overseas、爱奇艺国际、韩国和东南亚平台买家，将首次与中国创作者面对面交流。

届时，深耕亚洲市场的国际流媒体平台代表将作为“买家”登台，基于长期的数据分析，直接告诉国内创作者，

什么样的华语剧在海外市场、面向何种人群才能真正受欢迎

。

同时，IP衍生开发论坛则引入卡牌公司、主题乐园运营方，

探讨古装剧、偶像剧与线下娱乐、卡牌经济等多元变现途径的结合

。

严格来讲，这一转变意义深远。

这是市场信息的直接导入，是供需两侧的精准对接。同时，配合“中国剧集市场”和“国际微短剧市场”两大展示交易区的设立，以及《微短剧出海发展白皮书》的发布，华语剧出海的路径正从零散出击走向系统布局。

纵观五大亮点，一条清晰的主线贯穿始终，务实。

无论是产品形态的重新定义，还是商业模式的To C转型，无论是AI技术的落地应用，还是出海渠道的精准对接，本届产业大会可谓是直指行业痛点，寻求可操作的解决方案。

2026年的春天，中国剧集产业正站在必须前行的路上。

而这场汇聚了主管部门、头部平台、制作公司和青年创作者的开年第一会，正在为这条荆棘与希望并存的道路，点亮前行的灯火

。

来源：倾城之门