摘要：2024年的古偶剧市场可以用“惨烈”来形容。据云合数据统计，全年播出的古装剧超过80部，但真正实现有效播放量破10亿的不足15部。在这片红海中，一部名为《逐玉》的剧集却悄然实现了逆袭——开播首周豆瓣开分7.8，微博相关话题阅读量突破50亿，B站二创视频数量在播
2024年的古偶剧市场可以用“惨烈”来形容。据云合数据统计，全年播出的古装剧超过80部，但真正实现有效播放量破10亿的不足15部。在这片红海中，一部名为《逐玉》的剧集却悄然实现了逆袭——开播首周豆瓣开分7.8，微博相关话题阅读量突破50亿，B站二创视频数量在播出期间持续位居电视剧榜首。这个成绩在头部古偶动辄投资过亿、宣发预算占据总成本半数的行业常态下，显得尤为亮眼。那么，《逐玉》究竟做对了什么？
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答案或许藏在那句被观众反复提及的评价里：“它让我想起了小时候巷子口的那个阿姨。”这句话揭示了该剧成功的核心逻辑——
在视觉奇观泛滥的当下，真正击中观众的是“接地气”的情感共鸣
。本文将从演员表现、角色塑造、造型设计等多个维度，系统分析《逐玉》的出圈原因及其对行业的重要启示。
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刘琳在《逐玉》中饰演的赵大娘，是全剧最具辨识度的角色之一。这个人物的设定颇具巧思：她既是街坊邻里眼中“不好惹”的厉害角色，又是家人眼中刀子嘴豆腐心的顶梁柱。这种
性格的双面性
本身就为演员提供了极大的表演空间。
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在处理赵大娘这个角色时，刘琳展现出了资深演员的深厚功底。她刻意避开了近年来古偶剧中常见的“咆哮式”演法，转而采用一种更为内敛的表达方式。当赵大娘与邻居据理力争时，刘琳让角色的“厉害”体现在语速的加快、眼神的坚定、以及那些恰到好处的停顿中；而当场景切换到家庭内部，面对子女时，她的表演又瞬间柔软下来——一个眼神的闪躲，一句语气渐弱的关心，都精准地传递出角色“不善表达爱意”的真实质感。
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这种表演风格的成功在于“去表演化”。刘琳在访谈中曾透露，她在诠释赵大娘时参考了许多生活观察，包括自家楼下的菜市场阿姨、小学门口接孩子的家长。这些来源于生活的细节被巧妙地融入了角色塑造中，让赵大娘成为观众眼中“隔壁家的那个阿姨”，而非一个悬浮在古装剧中的功能性角色。
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从行业视角来看，刘琳的表演为古偶剧的配角塑造提供了重要参照。在过去很长一段时期内，古偶剧中的配角往往承担两种功能：一是推动剧情的工具人，二是负责“发糖”或“虐心”的工具人。而赵大娘这个角色的成功证明：
配角同样可以成为承载人文关怀的载体
，只要创作者愿意给予角色足够的成长空间和性格厚度。
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在《逐玉》的受众画像中，女性用户占比高达78%，其中18-25岁的年轻女性群体占比超过45%。这个数据的背后，张凌赫的存在功不可没。
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张凌赫的长相属于典型的“浓颜系”——高眉骨、深眼窝、清晰的颌线，这种面部特征在镜头前具有极强的辨识度。导演曾庆杰在拍摄时敏锐地捕捉到了这一优势，并将其放大。剧中多次出现的战损妆容便是有意为之的设计：通过在面部增添适度的伤口、泥污痕迹，营造出一种“破碎感”。这种美学处理在影视作品中并非新鲜事，但从市场反馈来看，它确实精准击中了目标受众的心理防线。
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社交媒体数据印证了这一点。#张凌赫战损妆#话题在播出期间累计登上热搜榜7次，相关二创视频播放量超过8000万次。在小红书平台上，“张凌赫 同款战损妆教程”成为热门搜索词，话题浏览量突破2000万。这种由角色造型引发的社交裂变，为剧集带来了可观的
增量传播
。
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然而，张凌赫的成功并非单纯依靠颜值。在剧中，他的表演同样可圈可点。作为新人演员，他在与刘琳等资深演员对戏时展现出了不错的接戏能力微表情管理也有明显进步。这说明《逐玉》的选角策略并非简单的“颜值优先”，而是
在外形条件与角色契合度之间找到了平衡点
。
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田曦薇在《逐玉》中饰演的屠户家女儿，是一个充满反差感的角色。一方面，她的原生家庭从事的是充满市井气息的猪肉买卖；另一方面，她本人却生得一副甜美可人的面孔。这种
形象与身份的反差
本身就为角色增添了记忆点。
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造型团队在设计田曦薇的妆容时，采用了近年来在古偶剧中较为少见的“冻伤妆”技法。这种妆容通过在鼻尖、颧骨、眼角等部位添加若隐若现的红晕，模拟寒冷环境下的皮肤状态，营造出一种楚楚动人的脆弱感。与当下古偶剧中常见的精致全妆相比，这种略带“瑕疵感”的妆容反而更具真实感，也让角色更加立体。
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从选角策略来看，田曦薇与角色的高度契合体现了《逐玉》剧组的
精准定位
能力。在古偶市场同质化严重的背景下，单纯依靠“貌美如花”的女主设定已经难以打动观众。《逐玉》选择田曦薇，正是看中了她的形象特质能够为角色注入独特的生命力——甜美外表下的坚韧内心，市井家庭中培养出的泼辣性格，这种内外反差让角色焕发出了别样的光彩。
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如果说前三位演员更多承担的是“情感共鸣”的功能，那么孔雪儿饰演的俞浅浅则负责满足观众的“视觉审美”需求。
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这个角色的定位是“人间富贵花”——出场时造型华丽、服饰精美，每一套服装都经过精心设计。据剧组造型总监透露，俞浅浅在剧中的服装数量超过20套，其中重点场景的服装单件造价超过万元。在材质选择上，团队大量运用了丝绸、锦缎、刺绣等传统工艺元素，力求在视觉层面还原古代富贵人家的生活质感。
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孔雪儿来自女子组合的背景，为这个角色的诠释提供了独特的优势。她在镜头前展现出的仪态管理能力，明显优于一般的新人演员。肩颈线条的控制、步伐的节奏把握、眼神的精准投放，这些在偶像训练中培养出的技能被巧妙地转化为了古装剧中的“古典气质”。虽然从演技层面来看，孔雪儿的表现仍有提升空间，但她很好地完成了角色所赋予的“视觉符号”功能。
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《逐玉》的出圈，是多重因素叠加的结果：扎实的角色塑造、精准的选角策略、考究的造型设计、以及导演对市场偏好的敏锐把握。但更深层次的成功逻辑，在于它
找到了“流量”与“品质”之间的平衡点
。
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近年来，古偶剧市场陷入了一个怪圈：制作方将大量预算投向流量演员和特效制作，试图用视觉奇观吸引观众，但最终效果往往不尽如人意。豆瓣上“古偶丑男”“古偶倭风”等话题的持续发酵，折射出观众对粗制滥造的不满。而《逐玉》的成功证明，在视觉层面合格的前提下，
真正能够让观众留下的是“人物”本身
——是赵大娘的那句絮叨、是男主战损时的那个眼神、是女主冻红鼻尖的那抹脆弱。
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当然，《逐玉》的成功并非完美无缺。从剧情结构来看，中段的叙事节奏略显拖沓，部分支线剧情的展开也略显冗余。这些问题提醒我们，
视觉呈现与剧情质量并非对立关系，而是相辅相成的
。一部真正优秀的古偶剧，应该在两方面都达到较高水准。
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那么，古偶剧的下一个增长点在哪里？或许《逐玉》已经给出了答案：当行业回归人物塑造的本质，当创作团队愿意在配角身上倾注心血，当选角不再只看流量而是看“贴合度”，那么即使是看似小体量的项目，也能够在竞争激烈的市场中占据一席之地。这，或许就是《逐玉》留给行业最重要的启示。
#头条创作训练营#
#天南地北大拜年#
来源：剧集一箩筐