摘要：迫不及待打开一观，映入眼帘的画质古朴中带着浓郁的古画卷味，非常有质感还带着熟悉的味道，看了下导演发现原来是口碑收视大火《九重紫》的导演曾庆杰。

文/景然

2026年3月6日备受瞩目的古装传奇剧《逐玉》在鹅厂桃厂以及Netflix同步上线。

迫不及待打开一观，映入眼帘的画质古朴中带着浓郁的古画卷味，非常有质感还带着熟悉的味道，看了下导演发现原来是口碑收视大火《九重紫》的导演曾庆杰。

再一细看好家伙，导演是《九重紫》曾庆杰，编剧是《星汉灿烂》的邹越，造型团队是《永夜星河》，一部剧集齐了三个古偶爆剧的班底，

主演是张凌赫与田曦薇，这部剧在开播前便以双平台近700万的预约量证明了其非常不错的市场号召力。

而配角阵容更是集齐了刘琳、严屹宽、叶祖新、杜淳、毛林林等一众观众缘爆棚的艺人。

现在鹅厂和桃厂同步开局一播就爆，一上线就拿下平台热搜以及飙升榜两个冠军，鹅厂热度半小时破23000，桃厂6100。

从这些数据和收视曲线来看，这部剧大有可能成为导演曾庆杰继《九重紫》之后的又一部爆款。

第一时间刷完了已播出的5集，下面就结合剧情演员以及观众的意外评价给大家说一说这他山之石到底如何逐玉的？

故事的一开篇就将镜头对准了烟火气十足的市井肉铺，由田曦薇饰演的樊长玉手起刀落之间，半扇猪肉便应声而裂，随着骨碎声与铜钱声交织，角色形象悦然而出。

不同于其他，这故事里的女主樊长玉绝非传统作品中的“小白花”女主，也不是从小就智谋傍身聪慧多妖的角色，而是一个父母双亡后面对着宗族逼压的困境，率直勇敢带着不屈不挠野草般生命力的旺盛草根角色。

长玉可以单手扛起四十斤猪肉，也能对着账本精打细算，面对着“克亲克夫”的流言，亦可以端起猪血泼向嚼舌者，她的泼辣中透着生存的智慧。

这一次田曦薇打破了《卿卿日常》留下的“甜妹”标签，她日常的大力士人设和角色意外的贴合，她的甜美笑容又赋予了角色不一样的美感。

可以说小甜让这个“杀猪养家”的女子既有市井的粗粝感，又不失纯真少女的灵动，最后呈现出来的效果很好。

而与之相对张凌赫饰演的谢征打破了“霸总”模板，是一个破碎的善良的但是又颇为善解人意的病公子形象。

为了贴合角色的病弱感，张凌赫减重15斤，身形清瘦易碎，不过这具看似脆弱的躯壳下隐藏的却是背负十七年血海深仇的武安侯。

目前相对来说个人觉得他的演技稍弱些许，但是若能在之后将战场下的冷冽狠绝表演出来与现在形成鲜明反差，那么就相对完整了。

这部剧本身不是一个强者拯救弱者的故事，而是两个“失去身份的人”在乱世中彼此借力相互成全的故事，那么到底是一个怎样布局呢我们接着往下说。

《逐玉》这个故事让观众喜欢是因为其摒弃了很多古偶剧中工业糖精的速食逻辑，代之以细腻入微的心理博弈。

从表面看这是一场始于利用的“契约婚姻”，女主需要一个丈夫守住家业，男主需要一个身份暂时隐匿行踪，然而到最后却变成了一场势均力敌的灵魂交易。

先婚后爱，谢征对樊长玉的依赖，远不止于肉体伤口的愈合，而是在那些柴米油盐的日常里，他在她磨刀、数铜板、护着妹妹家人那种天不怕地不怕劲儿中，看到了一种自己生命中从未有过的蓬勃的朝气的生命力。

樊长玉的清醒与独立，是这部剧女性意识的高光所在，她救谢征，有自己的善良也有一些心计，在她彻底动心后，她也从没有失去过自我。

当战事爆发，谢征必须离去时，她没有哭闹追问，因为她知道，自己也有必须奔赴的战场，长玉在和谢征并行的路上一步步从女屠户走到了女将军，她走的每一步都是自己挣下的尊严。

《逐玉》最动人的情感内核便是谢征的爱是烈火与深渊，樊长玉的爱，是暖阳与大地，两个人透着一种习惯“有你更好”的从容与清醒。

当两个人在沙场重逢，她盔甲染血眼神坚毅，女主那份“没有你，我也活成了自己的靠山”的底气，让这场重逢超越了简单的儿女情长，此时也就从假婚的利用彻底升华到了自我的体验，所以这个故事的内核很好，五集来看总体还是让观众有些意外的，比寻常古偶要好。

《逐玉》的视觉效果是导演曾庆杰延续了在《虚颜》《九重紫》中确立的冷冽美学风格，导演将缓镜头唯美美学运用到极致。

本剧中的画面不像其他廉价古偶剧用大平光带来的惨白与虚浮，而是充分利用了自然光与烛光营造出层次感。

在室内场景中，摇曳的烛光打在人物脸上，在光影交错间勾勒出立体的轮廓，营造出一种属于古代夜晚特有的静谧与暧昧，到了室外，场景则注重意境的营造，无论是落满余晖的庭院，还是雾气氤氲的溪边，以及雪满天的大路，每一帧构图都经过精心设计，担得起观众“每一帧都精致得像画”的赞誉 。

即便是长玉杀猪时挥刀溅起的血珠都带着美感，那转身飘落的衣袂以及市井里的叫卖声还有战场上的漫天风雪，每一帧都经过精心的雕琢，匠气十足。

而且被称赞《九重紫》最为亮眼的就是古色古香的仿古布景与人物台词的布局。

这一次仍是如此，剧组拒绝使用悬浮特效，用实景搭建了长达200米的明代市井街道。

樊长玉的肉铺里，挂着的腊肉、磨亮的屠刀、墙角堆放的竹筐，均按照古代手工业者的真实生活还原，而战场戏份更显硬核，剧组定制了3000件兵器，将尸横遍野的镜头采用了冷色调慢镜头处理，断箭残旗的画面被观众赞为“悲壮感冲出屏幕”。

然后就是叙事节奏，从前五集的铺陈来看，剧组显然无意于用急促的节奏换取短暂的观剧快感，而是致力于“稳”。

比如张凌赫饰演的男主角，其“清冷又深情”的气质并不是仅仅依靠造型呈现，而是通过一个个微小的动作细节堆积而成，或许是某个黄昏下的凝望远眺，或许是面对危机时克制的眉头微蹙。

这种“情绪层层递进”的处理方式，即便演员演技稍弱，仍然可以让角色的隐忍与背负变得具象可感。

整个故事来说《逐玉》的前半程是充满生活气息的市井日常，后半程是格局的跃升，他们从守家到守国，从个人情爱到家国大义。

樊长玉从屠户女到女将军的蜕变，并非依靠着“天降神兵”式的戏剧巧合，而是一步一步在血火中锤炼的结果。

当长玉握着祖传的杀猪刀，毅然踏上寻夫寻亲之路时，这把原本只为谋生的刀，被赋予了守护的意涵，从劈肉到破敌，从市井到沙场，她的成长轨迹清晰而可信。

两人最终在战场重逢并肩搏杀，是这部剧情感线的终极升华，从“你护我刀光，我陪你朝堂”的契约关系，到“生死相托”的命运共同体，《逐玉》完成了对“爱情”这一母题的重构。

在两人的冤案昭雪后，两人重归市井，重开肉铺，谢征仍会算错账目，樊长玉斩肉时油星依旧飞溅，当初那句“我杀猪养你”的戏言，最后成了兵荒马乱中最踏实的承诺。

这样一部作品由曾导的团队来创作，看完五集，观众给出的评价就是他们在“快餐文化”中牢牢坚守着“长剧体面”。

这部作品要是短剧也可以拍，三分钟一个小高潮，然而长剧的情感递进，长剧的稳重美则是短剧缺乏的。

而这部《逐玉》用五集就搭建起了一个宏大的世界观，塑造了一群有血有肉的人物，并确立了高级的美学风格。

它没有急于抛出所有的悬念，而是像一位老练的说书人，先摆好茶点，然后抚平折扇，慢条斯理地：“且听我慢慢道来。”

这种感觉很奇妙，但是看完五集观众评价是“今年值得追更且越看越上头的良心剧” 。这种“上头”源于对人物命运的共情，对故事走向的好奇，以及对这份难得的高级美学的沉浸。

《逐玉》可以说是找到了古装剧创作的金钥匙，亦或者说是曾式美学的延续，那就是既有雕栏玉砌的精致外壳，又有寻常人间的真挚情感。

它让我们看到，古装剧的未来其实并不在于特效的堆砌，而在于古文化的深耕，也不在于流量的叠加，而在于表演的真诚，更不在于节奏的倍速，而在于叙事的耐心。

如果后续剧集能保持前五集的水准，那么《逐玉》将不仅为观众提供了一部值得逐帧品味的佳作，更为行业树立了一个新的标杆，在浮躁的时代，唯有沉下心来，才能雕琢出真正的美玉。

来源：剧情探测器