摘要：今年春节档，兼具口碑和热度的品质短剧，一部接着一部。《爱我万岁》《羊与兰》《知京冬风雪》《北往》等作品聚焦不同题材、差异化风格，讲述了一个个耐人寻味的故事。
作者｜豆芽
“2018年我就进入短剧情内容的创作中了，这些年也是短剧行业造就了我们”
“从虐恋发展到今天，我觉得不只是创作者的成功，更多是女性观众认知的迭代”
“市场好了、观众认这套了，那咱们就把诚意拿出来，在我心里尊重观众的作品就是好作品”
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今年春节档，兼具口碑和热度的品质短剧，一部接着一部。《爱我万岁》《羊与兰》《知京冬风雪》《北往》等作品聚焦不同题材、差异化风格，讲述了一个个耐人寻味的故事。
节后，娱乐资本论深度访谈了4位头部短剧导演，探讨镜头背后的故事、窥见短剧精品化路径。
访谈过程中，娱乐资本论反复被
这些创作者身上“想讲好故事”的热情
所打动。“开篇的一镜到底拍了几十遍，现场调度几乎要精确到秒”，导演左廷轩在《羊与兰》的创作中钻研竖屏美学，融入电影级的视觉艺术；导演十月时为了拍出“风雪”氛围，与雪景斗智斗勇，“刚定好的位置，风向一变雪就飘到另一边了，有时候一场戏要反复调整十几次造雪机，才能达到效果。”
《北往》导演王发家直接带着团队，踏上了从西双版纳到哈尔滨的“公路之旅”；《爱我万岁》则是包括导演周茜茜、编剧三台、主演韩雨彤在内的全女主创团队，共同托举起的一部市场少见的女性成长向作品。
虽然各自的感受、风格不同，但在核心创作理念上，每位导演都给出了高度一致的回答，即
“所有镜头、服化道、场景，都要服务于作品。”
这种理念之下，
短小的体量里铺满了细节和伏笔，让观众能够反复咀嚼、甚至复刷。
另一个强烈的感知是，这些导演均是跟着短剧行业成长起来的一批创作者，对于当下能够自由创作的市场心存感激，同时也在变化中保持学习、钻研技术，“争取在观众看腻我的东西之前，学到新东西”，王发家感慨道。
在这些作品和创作故事中，娱乐资本论看到品质作品如何形成、也捕捉到行业的精品化趋势——“回味感”，即通过高审美的镜头、精神内核、立体的人物塑造等，让作品有持续价值。
《羊与兰》背后：“用电影级视觉艺术讲好故事”
“好流畅的镜头”、“难得在短剧里看到如此好的拍摄手法”、“这个叙事手法好厉害”......
《羊与兰》一经上线，就好评如潮，尤其是第一集的一镜到底给观众留下深刻印象。该剧讲述的是陈兰为夫刘昌盛复仇的故事，名厨刘昌盛被将军爱妾唤进府上做菜，没想到只因一句“姨娘”，便惨遭杀害。妻子陈兰带着女儿阿凝以身入局，步步为营，最终大仇得报。整个叙事逻辑缜密、情绪张力拉满，次次将“复仇局”推向高潮，观众也跟着陈兰不由愤怒、紧张、最终松了一口气。
不止于此，剧中大量的伏笔埋设，吸引观众“复刷”出更多细节，并形成大型“猜测哪里是伏笔”的互动场。
“刚接到剧本时，就被强烈的戏剧张力和视觉反差吸引了，比如刘家小院的烟火气与将军府的森严，陈兰身份的巨大转变，这对制作细节要求非常高”，左廷轩表示，
“难点是怎么把一个好故事通过强烈的视觉画面呈现给观众。”
为了让观众能强代入，左廷轩在《羊与兰》中做了很多创新：例如
采用大量近主观镜头
，剧情关键时刻角色眼神几近投向观众，贴脸共情，“竖屏的优势是能放大情绪，压迫感极强”；在一些环境镜头上，左廷轩则做了
横竖拍融和的反常规尝试
，“在拍摄将军府大门时采用平拍，模拟的是横屏的视野、同时保留竖屏的纵深感。”
同时，《羊与兰》在光影上采用了大量侧光、逆光、模拟烛光等，用以映射角色的处境和心境。
这两年，左廷轩一直在钻研“
竖屏美学
”，但在他看来，
“镜头语言不是目的，把观众拉进这个故事最重要。”
因此，
不论是镜头创新、光影设计、还是服化道，都是为了服务故事
。陈兰在整部剧的妆造，从粗布衣、到入府时的素雅、后期的张扬精致，对应的正是复仇中递进的三种情绪；前20集大量的雪景，前后冷暖色调的变化，都是为了让“前期刻骨铭心的寒”与“后期复仇的热”形成强对照。
打磨视觉艺术、但不沉迷于技术，是左廷轩作为导演的自律。
服务于故事，不仅要取、也要舍
，“开篇第四个镜头也是一镜到底，难度比第一个镜头还大，剪辑的时候去掉了，我个人觉得这个镜头是在炫技，对推动剧情和理解人物没有帮助。”
不过，完成高难度镜头也为团队后续的执行带来了信心和经验，“后面很多镜头都是第一天磨出来的，我觉得能拍出来的难度镜头还是要尝试，让作品上限更高。”
在节奏上，
左廷轩也紧抓内容，总结出了“三幕式”方法论
：即前30s必须有一个冲突，中间快速推进叙事，结尾用强情绪画面、或旁白收尾，抛出悬念，“确保每集都有一个核心记忆点。”
《羊与兰》如此高质量完成的背后，更得益于整个执行流程与团队创作理念。
前期筹备阶段，左廷轩下了很大功夫，深读剧本、设计分镜、设计演员调度、预判所有可能出现的状况，现场也会提前调整走位运镜，让演员到场就能拍，“前期工作到位的话，可以加快现场至少2倍的速度，这个过程团队也会对我更信任。”
更重要的是，整个团队对创作的共识。“能力重要，理念更重要，所有元素都要为内容服务，不能只是为了好看，主创团队都会反复钻研剧本，根据剧情去设计空间或构图。”
《知京冬风雪》的“慢叙事”美学：于细腻处见力量
“细腻和故事性并不一定是冲突的。”
在众多都市情感类作品中，《知京冬风雪》似是一股清流，没有激烈的戏剧反转，克制、温柔、陪伴是叙事底色，更难得的是，这部剧的情感内核是“双向救赎”，林知允与袁逐风带着各自的成长创伤，走进彼此、互相照应。
《知京东风雪》改编自番茄同名IP，“原著给我的印象是文火慢炖、温柔的叙事，非常打动我”，十月时表示。
问题在于，“慢叙事”在短剧市场并不吃香。但十月时认为，“首先这个故事内核很打动人，既然要拍就一定要坚持原著底色；现在观众也更乐意沉下心来感受有温度的故事；而且慢热不代表拖沓，情绪是层层铺垫的。”
考虑到短剧的传播规律，十月时也在反复思考如何在细腻与情绪之间找平衡，
“氛围感”成为承接双方的最佳叙事手段，“我会把这种情绪分散成细节，让大家准确快速地接受到信息。”
《知京冬风雪》给观众留下了深刻的“氛围感”印象：一枚打火机成为男女主相遇的契机，袁逐风点燃烟火的瞬间，林知允的世界也由黑白转为彩色；精妙的转场串联起两个时空，承接住了双方10多年的情感厚度；风雪中倾斜向林知允的那把伞下，心动开始......
“我一直觉得，
氛围也是一种信息，画面是有情绪的
。这个作品基调是克制的，但情感浓度很高，这就需要演员、摄影、灯光、美术、后期等集体创作完成。”
读剧本的时候，十月时脑海中会自然形成一些画面，再在前期围读时研究如何实现这些画面。
就画面而已，“这个故事非常重氛围，画面一定得唯美”，这也让《知京冬风雪》的观众想把每一帧截图当壁纸；在道具上，“每个物件都要有叙事功能”，打火机、雨伞、佛珠等在剧中都承载了一定的情绪；服装上也要贴合人物、不要太悬浮，例如以风衣、白毛衣、针织衫等来展现男主内敛克制的人设。
“但美不是目的，所有的光影、构图、物件，都是为了服务故事和人物情绪。”
视觉表达是细腻的，但《知京冬风雪》的情绪是层层累积的，有蓄力有爆发。“剧本阶段，我们提炼了主角的情绪变化，从开始的重逢、到过往伤疤揭开、彼此靠近，最后误会解开、实现救赎。其实每个阶段的故事线、核心情绪都很清晰。”
这也是《知京冬风雪》克制但不拖沓，情绪内敛但不寡淡的原因。提到剧中细节处理时，十月时表示，“很多设计在技术上并不难，例如两个时空的转场，只是看愿不愿意花心思。”
《知京冬风雪》用反套路的“慢叙事”，反而拿捏住了观众的情绪。“其实每个剧都有自己的风格，我觉得不能一味地去追求快或者慢吧。”
从爱上女主到爱上自己，《爱我万岁》开启短剧女性成长叙事
某种意义来讲，《爱我万岁》是短剧市场中真正的一部女性成长向作品。
《爱我万岁》将“如何爱自己”这个命题，融入到了亲情、友情、爱情不同的亲密关系中，放置在习以为常的日常里。女主角江阅在36岁时，终于不堪忍受躲在妻子和母亲背后、毫不关心家庭责任、美名其曰“做自己”的丈夫，结束了长达8年的婚姻。
“目前很少有短剧讲大女主，即便有也只是一种符号、不走生活流。《爱我万岁》中江阅是一个现实社会中就存在的女性形象”，导演周茜茜告诉我们。“在这个作品中，相比传达情绪，更重要的是塑造好女主这个角色，我觉得观众会爱上女主，其实就是爱上自己的过程。”
角色的复杂、成长，是《爱我万岁》的核心亮点和创新。
江阅不是挥挥手就能解决困难的“金手指”人设，而是对职场有野心、但又要兼顾家庭和孩子，在生活泥沼中反复挣扎的形象。江阅不完美，念着丈夫的老实与没有大错，日复一日忍受了8年丈夫的“无为”；但江阅够坚韧、也够真实，面对母亲产生的愧疚、委屈、脾气，勾勒出无数人共情的东亚母女关系，晋升为总制片人背后，是多到点不完的资料文件夹。
剧中其他角色，也各有各的人物特征，观众甚至能在周边找到对照组。前夫吴为虽然不作为、有嫉妒，但也曾真真切切包容过女主的所有情绪；许嘉树的出现看似是一束光，但在江阅的自我成长中，反而成为麻烦；“霸总”沈渡看似占据强势地位，但时常被女主的强主体性压制，带着反差萌。
与江阅的成长同步，这些角色也都在变化，“现实中人是复杂的、而且是一直在变化的。”
真实角色带来真实叙事，触发真实情绪，《爱我万岁》在打动观众之前，先打动的是团队。
“从立项开始，我就很喜欢这个故事，拿到剧本后我看了3遍，每一遍都会看哭，尤其是母女线，还有江阅的一些旁白都会触动我”，周茜茜告诉我们。
创作过程中，周茜茜会和编剧、演员们反复探讨“爱自己”这个议题，包括具体的母女关系。“当时在现场跟雨彤、母亲的扮演者李敏老师，光是聊母女之间倔强这个情绪，我们仨都有点想哭了。”这种真实情绪的碰撞，更容易在创作中捕捉到细节，带出真情绪。
剧中，江阅与母亲情绪爆发后，互相认错的“拧巴”一幕，看哭了很多观众。剧外，“现场很多工作人员都泛泪了”。
在周茜茜看来，“爱自己”这个命题看似简单，但很多女生的成长路上，并没有人去讲怎么算爱自己，“我们所有的执行都在探讨如何表达这个议题。”
也就是，通过视觉元素承载人物身上的女本位、选择、剧情走向等，但落点尽可能符合生活流，“叙事性是整体的大逻辑。”
剧中以上海为背景，采用了大量生活化场景
，例如便利店、红绿灯、女主的“家”也是真实的居民楼。这种拍摄手法为导演组带来了极大的创作挑战，“窗外不能打光，抹杀了一些创作可能性，但也让整个家看起来更温馨”，周茜茜也提及，“在真实的场景中，演员的表演也更有支点。”
在灯光上，虽然讲述的是职场女性的故事，
但整体影调是温暖昂扬的
。“我觉得女性困境是一直存在的，不想在特别沉重、严肃的氛围里去探讨，更多还是想表达人物身上的韧性和力量感。”
服化道也是服务于角色，比如通过游戏机、乌龟鱼等来呈现前夫的松弛感；而女主是有野心、上进的，会通过高跟鞋等意向元素、及电脑来凸显她的职业属性，同时，江阅家里有很多书、画、玩具，“用温馨的环境塑造一个相对柔和的女性形象，而不是单纯表现强势。”
“《爱我万岁》的价值来自于女主本身，以及观众能在剧中找到认同感、确认主体性、提升配得感。”
短剧版“人在囧途”，《北往》带着“侠义”返乡
《北往》是短剧市场少见的公路类型片，且是非常“摇滚”的公路片。
临近春节，在南方打工的许成名和赵鹏陷入了返乡难题，因为“孝顺大劲”把钱全部寄回老家，没抢到火车票、又买不起高额飞机票，在留下与骑车返乡中，因为母亲的一通电话，选择了后者。于是，跨越几千公里、从南到北的“摇滚之路”正式开启。
出发前，双方约定“啥也不管，就往家骑”，但一路上，救下轻生女子、帮扶寻亲母子、揭穿骗子骗局，啥也没落。整个故事充满戏剧冲突，带来荒诞喜感的同时、也流出温情。
《北往》浓厚的东北情怀背后，是主创团队的东北团魂。
包括导演、编剧、两位男主在内，《北往》的主创团队均是东北人。东北人骨子里的幽默感，为《北往》定下了喜剧与轻松的基调，“当晚我都没睡着觉，拉了群就开始畅所欲言，分析这事儿该怎么干好，当晚歌单我就拉了三四十首”，王发家再聊起来，仍然带着兴奋。
“从云南骑摩托到东北这件事本身就摇滚，因此在整体影调、背景音乐、情绪上，我们尽量跟摇滚靠近。
但摇滚是艺术呈现的一面，故事基底我把它定义成武侠片，侠义情怀就是付出、改变。”
不仅仅是题材够摇滚，
现场拍摄也是一次跳脱框架的碰撞过程，《北往》有大量现场即兴创作。
“很多镜头语言、有意思的台词都是现场即兴出来的”，王发家表示，“演员、班底都是我们长期签约的‘自己人’，彼此非常默契，我太知道他们有多大能力了，所以对即兴的方面特别宽容。”
相比设计好每个镜头，王发家更担心错过现场迸发的灵感。葬礼的许成名憋不住的笑，就缘于走戏中演员的笑场，“当时整个现场都被感染，笑到停不下来”；与黑店老板的对戏，本来设计的是一场冲击力十足的打戏，“老板被打了之后眼神瞬间变的清澈，之后跟演员聊很久，最终决定了现在这个喜剧处理方式”；包括最后结局“振兴东北”的设定，也是王发家与助理在吃饭时聊出来的......
创作团队的东北情怀，让王发家也在思考，是完成这件事、还是把一路真实的感受放进去，“我选择了后者，无限相信小伙伴们，我们的实际拍摄也是从南到北，戏里戏外的戏剧感是一样的。”
虽然给予了自由创作的空间，
但在一些关键镜头、感受上，王发家有自己的坚持。
大巴车救人那场戏中，王发家不希望只是“管与不管”的简单拉扯，因此设计了让赵鹏跳上车，并用一个车内被困乘客的主观镜头，拉起情绪，这才有了赵鹏奋力砸车救人的执着；葬礼上，随着音乐高潮，跟着窗格移动的“伪一镜到底”，更是荒诞感层层递进，“视觉呈现上，也要越来越精彩、不让情绪掉下来。最后这里我们采用了MV的处理方式，弱化了逻辑的绑定、喜剧感更强。”
但实景拍摄有很大的挑战，尤其是“公路片”有大量公路骑行镜头。
“首先要保证安全，最好是废弃、或正在修路的路段；其次要美观、能体现地域风貌。前期堪景整个公司的制片都出动了，跑了几千公里堪景。拍摄的时候，有时候转个场就是几百公里。”
前期投入了太多心血，直到《北往》与观众见面、被接受、喜欢后，王发家才松了一口气，“一路上我们遇见困难、解决困难，人与人之间和解，想法与想法之间融合，最终带来这部作品，挺值。”
“回味感”短剧，精品化的下一站
这些作品和导演身上，呈现出蓬勃的创作力，作品气质各异、导演风格尽显。
由此带来短剧的全新观感：
即看完之后除了故事感外，还能有回味、有感动、有思考，甚至复刷。
如前所述，这些短剧相比而言“回味感”更强，这种“回味感”正是接下来短剧新的品质标准线，也就是短剧本身的审美、情感内核、人物塑造，能否经得起推敲。
在这些导演的坚持中，娱乐资本论看到了“回味感”背后的创作路径。
“诚意”是每位导演提到短剧精品化时首先提及的关键词，可以拆解为丰富的叙事、立体的人物、有共鸣的情绪。
前述作品之所以打动观众，核心是立足生活、赋能艺术，让故事和人物更有生命力。《爱我万岁》《北往》背后是真实的背景和情绪，《知京冬风雪》的内核同样能够映射观众的情绪，《羊与兰》则是强代入感以及“普通百姓如何与命运抗争”的共鸣。
“每个角色都有他的行为、情绪逻辑，同时增加复杂性，增加观众的思考度”，左廷轩表示。《北往》虽然是荒诞喜剧的外壳，但叙事也是基于现实考量，“我们提前做过调研，比如骑摩托返乡的路程和成本。现在比较少，其实以前骑车返乡很常见。”
“讲故事必须立得住，让观众能共情、相信”，十月时和周茜茜均表示，“现在观众更喜欢长尾效应比较好的作品，可能三个月后回看时还能有新感受。”
所谓诚意的底层逻辑，建立在尊重观众的基础上
。“拿观众当回事儿，多听听观众想什么就好”，王发家直言。
几乎每位导演都会全平台搜索、大量看反馈，“好评是创作者往前走的动力，关于节奏、叙事、故事线的意见也会虚心接受，在之后的作品中改进。”
当然视听语言、视觉艺术也不能偏废，“某种程度上审美的高度决定了作品的辨识度”
，左廷轩如此道。
在执行中，视觉创新一方面是加持质感，用电影级别的镜头、运镜、灯光来构建每一帧画面；更重要的是，所有视觉元素要服务内容，让画面替人物说话。《羊与兰》中，所有的视觉指向故事本身，比如被柳沐瑶揭穿身份后，萧安去柴房救女主时，画面中间竖着一根木桩，寓意两人之间看的见、跨不过的隔阂。
十月时也表示，“观众能看到作品有没有用心，制作上花的每一分钱，最终都会呈现在画面里，反馈给观众。”
另外，如今市面上涌现了大量品质佳作，但仍然有很多题材没有被挖掘。
“都说市场卷，但很多类型都还没拍、或者还没拍到极致，比如青春校园剧、歌舞片、悬疑类、年代群像等，创作空间还很大”，王发家对于挖掘新题材充满热情，“不能老盯着卷完了的赛道，接下来我想尝试各种新题材。”
从行业视角来看，短剧市场的发展非常之快，尤其随着AI技术变革，短剧又一次按下了加速键。
这也意味着，短剧的精品化有了更多行业性支点。
一方面，
行业仍需要更多有热情、愿意创新的人才
，“未来更多人才的加入，是行业持续突破的关键。市场上需要有人来满足用户的观看需求，也需要鼓励更纯粹的创作者，大胆勇敢地投入故事。”
另一方面，
AI技术实实在在地赋能了创作，这些头部导演们对于新技术均保持开放、乐观的心态
，目前部分导演已经将AI应用于前期筹备、后期辅助中，“之后都会尝试用AI辅助创作”，大家纷纷表示。
当然行业的精品化趋势，也离不开平台的加持，以资源整合打通创作链路、提升创作效率。
去年以来，抖音集团短剧版权中心提升一站式服务能力，提升短剧制作机构合作效率，实现 “
一次合作，多端分发
”。同时
发力版权保护，持续推出优质短剧内容激励政策
，从资金、宣发等方面，引导创作机构提高内容制作水准，促进了短剧行业的精品化发展。
从观众需求、创作者热情、再到平台加持，共同推动了短剧行业精品化的进程，加速行业变革。观众的审美提升，给市场带来更自由的创作空间；创作者对讲故事的热情、对观众的尊重，带来一部部亮眼的作品；平台的加持更是成为桥梁，为好的创作搭建起高效通道。
一组行业数据，足以说明短剧市场的活力与繁荣，
2026年红果短剧春节档实现总观看量336亿、总点赞量3亿
的成绩
。
观众们在剧中与角色共情、更在红果站内与演员高频互动，双向奔赴。
如今短剧市场已然拉齐了质感共识，涌现了诸多品质佳作。通过这些愿意用心讲好故事的导演，我们相信这也是下一个精品化进程的起点，未来会有更多强叙事、高价值、新审美的作品出现。
来源：影视深解读