摘要：“全程只会瞪眼、龇牙咧嘴，表情狰狞却毫无压迫感。”这是最近《成何体统》开播后，观众对男主角丞磊演技的普遍吐槽。在朝堂戏份中，本应展现皇帝威严的场面，被他演得像“被惹急的小孩”。这部改编自七英俊同名小说的古装剧，在开播前拥有350万预约观众，却因男主角的演技问题成为众矢之的。原著小说和短剧版都获得了不错的口碑，动漫版在豆瓣拿下8.2的高分，短剧版更是创下猫眼短剧品类历史最高播放量纪录。故事设定颇有新意：现代社畜王翠花穿越到自己正在编辑的小说中，成为妖妃庾晚音，却意外发现书中的暴君夏侯澹也是穿越者。夏侯澹这个

丞磊演砸了？《成何体统》暴君变“瞪眼怪”，观众怒批：演技被配音吊打！

“全程只会瞪眼、龇牙咧嘴，表情狰狞却毫无压迫感。”这是最近《成何体统》开播后，观众对男主角丞磊演技的普遍吐槽。在朝堂戏份中，本应展现皇帝威严的场面，被他演得像“被惹急的小孩”。

这部改编自七英俊同名小说的古装剧，在开播前拥有350万预约观众，却因男主角的演技问题成为众矢之的。原著小说和短剧版都获得了不错的口碑，动漫版在豆瓣拿下8.2的高分，短剧版更是创下猫眼短剧品类历史最高播放量纪录。故事设定颇有新意：现代社畜王翠花穿越到自己正在编辑的小说中，成为妖妃庾晚音，却意外发现书中的暴君夏侯澹也是穿越者。

暴君难演的三重挑战

夏侯澹这个角色本身就存在演绎难度。他需要同时驾驭三重身份：表面上的阴鸷帝王，实际上被操纵的傀儡暴君，还有深藏心底的现代穿书者。这三重身份的叠加，对任何演员来说都是不小的挑战。

观众期待的暴君形象，通常是权谋气质与威压感的传统要求。但夏侯澹这个角色，需要在展现帝王威严的同时，还要透露出穿越者的慌乱感——现代灵魂植入古代身体的违和感，以及剧情设定的喜剧节奏。特别是在荒诞情境下，如何平衡夸张与真实，考验着演员的表演功底。

短剧版《成何体统》由何聪睿、刘念主演，尽管演员名气不大，但表演获得了一致好评。短剧演员能够把角色的灵动和反差感自然呈现，哪怕是夸张表情也让人觉得贴合角色。反观长剧版，丞磊的表演被批为“瞪眼式演技”。在需要展现角色气场的朝堂戏中，他只会瞪眼、皱眉头、龇牙咧嘴，不仅没有暴君的威严，反而像小孩装凶。

更让观众出戏的是，夏侯澹的配音并非丞磊本人的声音，而是专业配音演员的演绎。不少观众表示，如果不是这个配音撑着，根本看不下去第二集。这种“皮囊归演员，灵魂归配音”的现象，在国产剧中并不少见。

从《云之羽》到《成何体统》的落差

其实丞磊之前的表现并非毫无亮点。在《云之羽》中，他饰演的宫尚角隐忍克制，靠眼神和细节抓住观众，收获了不少粉丝。剧中他与卢昱晓组成的“夜色尚浅CP”，甚至反超主角热度，被赞“性张力天花板”。

那时候的丞磊，尽管没有经过专业训练，却通过观察和积累经验，在镜头前展现出一定的表演能力。他早年试镜过三十次都没成功，经历过一年半的空档期，就靠着练健身、看片子、观察路人，一点点积累经验。

《云之羽》的导演郭敬明是懂得如何把一个演员拍好看的，这一点单看卢昱晓就知道了。但离开了郭敬明的镜头，丞磊也就离开了自己的舒适区。有分析认为，他演戏过于模式化，在需要细腻切换情绪的角色面前，就容易出现表演应接不暇的情况。

外部因素与表演困境

《成何体统》由执导过《天盛长歌》《三叉戟》的刘海波导演操刀，服化道与镜头质感都十分考究。然而精良的制作掩盖不了表演的缺陷。有观众直言：“丞磊的表演木讷，就像古装版的霸道总裁，完全不需要演技。”

导演指导风格的差异，可能是影响因素之一。刘海波导演的镜头语言和表演要求，与郭敬明的美学处理方式存在明显区别。剧本设定的割裂感也可能加剧了表演难度——喜剧节奏与权谋剧情的转换，需要演员有更强的节奏把控能力。

王楚然在剧中的表现相对更为自如。她饰演的庾晚音需要展现穿越而来的职场打工人与妖妃的双重身份，但她的表演更具呼吸感与节奏把控力。搞怪桥段中翻白眼、吐舌头自然流畅，权谋交锋时目光骤冷、语调下沉，情绪转换丝滑无痕。两人同框之际，对比尤为鲜明。

网络舆论的边界在哪里

“瞪眼式演技”这个词近年来频繁出现在观众的评价中。这个网络流行词，指通过瞪眼来表现情绪的表演方式，常用于批评演员在诠释角色时表情单一、情绪传达机械化，缺乏层次感与真实性。

从理性批评到人身攻击，网友言论的演变路径值得关注。有些人开始只是讨论表演本身，后来逐渐演变成对演员外貌、背景的攻击。这种现象在娱乐圈并不罕见，其他演员如周也、吴谨言也曾遭遇类似争议。

观众对古装剧演员的期待往往存在“颜值滤镜”和“演技模板”。标签化批判也逐渐成为常态：瞪眼就等于演技差？情绪爆发就等于演技好？这些简化评价标准，忽略了表演的复杂性和多样性。

非科班演员的成长空间

丞磊1993年生于广东东莞，毕业于河北美术学院环境设计专业，非科班出身却凭借热爱与坚守踏入演艺圈。从临时演员一路默默耕耘到长剧赛道的华丽突围，他的演艺之路步步扎实但也充满挑战。

在流量至上的市场环境中，年轻演员如何平衡流量与演技打磨？这成为许多演员面临的两难选择。剧组工业化水平对表演的支持与限制也不容忽视——配音依赖、拍摄周期等因素都可能影响最终呈现效果。

事实上，非科班演员在内娱并不少见。王宝强、周迅、蒋欣等实力派演员都非科班出身，但他们通过不断学习和积累，最终成为观众认可的好演员。跨界演员常将生活阅历融入表演，反而能赋予角色独特的真实感。

建设性批评的价值

专业剧评与大众评价的差异，能够促进演员的进步。真正有意义的批评应该指出问题所在，提供改进方向，而不是简单的人身攻击或情绪宣泄。

在古装剧普遍依赖配音的生态下，坚持全程原声且完成度高，本身就是对表演敬畏心的体现。有制作团队透露，原声使用是导演的坚持，旨在通过声线贴合度增强叙事沉浸感。对于演员来说，同期声就是演技和台词功底的终极试金石。

表演行业太长时间没有出现真正的好演员，这是业内老前辈、中国剧协濮存昕的感慨。在他看来，好演员的基本功就是声台形表，声乐、台词、形体、表演。说是“基本”功夫，可在内娱流量派中，几乎等同于最高级。

重新审视表演与评价

丞磊的表演争议，实际上是角色难度、创作环境、舆论环境多重因素叠加的结果。夏侯澹这个角色本身就存在演绎难度，导演指导风格与剧本设定的影响也不容忽视，而网络舆论的快速发酵更放大了表演缺陷。

批评应该基于作品本身，而不是对演员的人身攻击。理性讨论能够促进演员的成长，也有助于形成更健康的行业生态。年轻演员需要试错空间，也需要时间来打磨演技，而观众的包容和理解，可能比一味苛责更有建设性意义。

演技的好坏从来不是非黑即白的问题，它受到角色设定、导演要求、剧本质量等多重因素的影响。在评价一个演员的表演时，或许我们需要更多耐心，更多理解，更多基于作品本身的理性分析。

你认为丞磊在《成何体统》中的表现是真的差，还是角色本身难驾驭？欢迎留言分享你的看法。

来源：星光闪耀榜