摘要：2021年，一部没流量、没宣发的小成本网剧《御赐小仵作》，凭紧凑的探案剧情、尊重观众智商的逻辑、鲜活讨喜的人物，硬生生逆袭成年度黑马，豆瓣评分稳坐8.0分，成了无数观众心里的古装探案白月光。

2026年开年的剧集市场，简直是冰火两重天！

各大平台一口气推出几十部部重磅新剧，开播前个个喊着“年度剧王”，把观众的期待值拉到满格。

结果播了一个多月，战局彻底明朗，有的剧高开低走摔得稀碎，有的剧凭实力逆势封神。

更有一部没人看好的小成本剧，硬生生从一众S+大制作里杀了出来，成了开年最大的黑马！

首当其冲口碑崩盘的，就是让观众等了整整五年的《御赐小仵作2》。

2021年，一部没流量、没宣发的小成本网剧《御赐小仵作》，凭紧凑的探案剧情、尊重观众智商的逻辑、鲜活讨喜的人物，硬生生逆袭成年度黑马，豆瓣评分稳坐8.0分，成了无数观众心里的古装探案白月光。

也正因如此，续作从立项开始就被观众寄予厚望，谁成想，开播即翻车，豆瓣开分直接跌到5.5分，连及格线都摸不到，堪称开年最让人失望的续作。

观众的骂声几乎一边倒：

核心的探案线被砍得七零八落，原本一集就能讲透的案子，硬生生注水拖上三集，逻辑漏洞百出，完全没了第一季的严谨。

新加的配角戏份比男女主还多，冗长又无聊，对剧情毫无推动，纯纯为了凑集数硬加的戏；就连第一季最讨喜的男女主人设，也崩得一塌糊涂，没了双向奔赴的默契，只剩狗血的误会拉扯。

五年情怀，终究抵不过资本的注水套路，好好的白月光IP，硬是被做成了圈钱的烂摊子，观众不买账，真的一点都不冤。

第二部让观众大失所望的，就是号称投资过亿、赵丽颖+黄晓明双顶流坐镇的《小城大事》。

开播前，这部剧绝对是“年度剧王”的头号种子选手：

赵丽颖手握多部国民爆剧，观众缘断层领先。黄晓明手握金鸡影帝，演技有口碑有代表作。再加上改革开放的现实题材，自带冲奖buff，全网都等着它炸场。

结果开播后直接滑铁卢，收视一路俯冲，连黄金档的基本盘都没保住，站内热度连开播前预期的一半都没达到，被网友无情嘲讽“从剧王预定，变成了剧亡现场”。

问题到底出在哪？

根本不是演员的问题，而是剧本和制作从根上就烂了。

剧情平淡得像一杯白开水，没有半点现实题材该有的戏剧张力和烟火气，流水账式的叙事，看了十集都记不住核心主线。

台词生硬尴尬，全是悬浮的口号式表达，完全不像普通人会说的话。

更离谱的是置景，号称还原年代风貌，结果场景新得像刚装修好的样板间，道具崭新锃亮，半点岁月的痕迹都没有，观众一秒出戏。

顶流再多，投资再大，不用心打磨内容，终究只是空中楼阁，观众照样不买账。

3. 《秋雪漫过的冬天》：王炸配置打得稀烂，赵又廷张子枫也救不回的哑火剧

第三部不及格的，就是赵又廷、张子枫领衔主演的《秋雪漫过的冬天》，堪称开年最让人意外的“扑街剧”。

这部剧的配置，按理说怎么都不该落得“查无此剧”的下场：

男主赵又廷，手握《三生三世十里桃花》《平凡的荣耀》等多部爆剧，国民度和演技都在线。

女主张子枫，童星出道的实力派，手握电影奖项，路人盘稳得不行。

两位咖位不低、口碑在线的演员搭档，翻拍的又是豆瓣8.9分的经典韩剧，开播前哪怕没大肆宣发，也被不少观众列入了追剧清单。

结果呢？从开播到收官，几乎毫无水花，别说全网话题度了，就连播出平台的站内热度，最高也才堪堪摸到7000，连热播榜前排都挤不进去，彻底沦为了开年剧集市场的背景板。

它的扑街，完全是意料之外，又在情理之中。

首先是本土化改编的彻底失败，原版韩剧最动人的，是细腻治愈的情感内核，是普通人在寒冬里相互取暖的烟火气。

结果翻拍版只抄了个剧情框架，核心的情感全丢了，剧情漏洞百出，逻辑线混乱不堪，好好的治愈故事，被拍得寡淡无味、尴尬生硬。

其次是台词翻译腔过重，演员说的明明是中文，却全是韩剧的台词节奏，观众听得浑身别扭。

更致命的是，赵又廷和张子枫的搭档完全没有cp感，年龄差带来的违和感，再加上毫无火花的对手戏，连最基本的情感共鸣都做不到。

手握王炸配置，却打得稀烂。经典IP不是拿来照搬就能火的，不用心打磨内容，再好的演员也救不回来。

骂声一片里，也有两部剧不炒话题、不拼流量，凭实打实的品质逆势封神，狠狠给严肃题材争了口气。

首当其冲的，就是开年第一炸《太平年》。

开播前，几乎没人看好这部剧：

五代十国的冷门历史题材，没有顶流演员，没有狗血的感情戏，全是戏骨扎堆的正剧叙事，在快节奏的网剧市场里，怎么看都像“叫好不叫座”的类型。

结果它硬生生凭实力杀出重围，成了开年最大的收视王炸：

央视一套播出，CVB收视率直接破3%，创下近三年历史剧收视新高，全网累计播放量超6.97亿。

口碑更是一路走高，豆瓣评分从开播的7.8，逆势涨到了8.2，越播口碑越好，被观众赞为“开年最不该错过的良心国剧”。

这部剧到底好在哪？核心就两个字：敬畏。

对历史的敬畏，对观众的敬畏。历史考据严谨到了极致，大到朝堂礼仪、战争场面，小到服饰纹样、餐具摆件，全是照着史料一比一还原的，被历史爱好者称为“行走的历史教科书”。

剧本扎实不悬浮，没有为了博眼球魔改历史，而是用细腻的叙事，讲透了“纳土归宋”背后的家国大义与人性挣扎，没有半句空洞的口号，却看得人热血沸腾。

全剧没有一个流量演员，全是深耕演技的老戏骨，每一场对手戏都张力拉满，台词功底更是让人拍案叫绝。

在流量剧扎堆、魔改历史成风的市场里，《太平年》用扎实的内容证明了：

严肃历史正剧，永远有观众买单，用心做的作品，永远不会被埋没。

另一部封神的，就是杨紫、胡歌领衔主演的生态保护题材剧《生命树》。

开播前，这部剧的争议不小：生态保护的冷门题材，没有狗血的感情戏，没有强冲突的商业元素，不少人觉得它太“正”了，肯定没人看，甚至有人预判它会是“叫好不叫座”的典型。

结果它用实力打了所有人的脸，豆瓣开分8.1，一路涨到8.3，成了开年口碑最高的剧集，哪怕收视有波动，它的分量和意义，也远超无数流量爆剧。

这部剧最难得的，就是两个字：真诚。

现在太多剧组，拍高原戏用绿幕抠图，拍沙漠戏在摄影棚搭景，而《生命树》的剧组，硬是带着几百人的团队，扎进了海拔4800米的青藏高原，实打实实拍了188天。

演员们跟着剧组一起，扛着高原反应，在零下几十度的天气里拍戏，没有半句怨言，把高原的壮阔与残酷，把治沙人的艰辛与坚守，完完整整拍了出来。

它没有喊空洞的口号，也没有刻意拔高主角，而是用一个个真实的小故事，讲透了几代治沙人用一辈子守护一片土地的故事。

有笑有泪，有血有肉，既有极高的艺术质感，又有沉甸甸的社会价值，让无数观众看完，真正理解了生态保护的意义。

在这个快餐式拍戏的时代，这样愿意沉下心、用真心拍作品的剧组，这样愿意放下身段、扎根角色的演员，值得被观众捧上神坛。

两部神作之外，开年剧集市场最大的惊喜，也是最让人意外的黑马，莫过于王楚然、丞磊主演的古装轻喜剧《成何体统》。

开播前，没人看好这部剧。

论题材，它是早已内卷到极致的古偶赛道，这两年十部古偶九部扑街，观众早就审美疲劳。

论主演配置，更是算不上亮眼：

女主王楚然，虽说有出圈的古装造型，但之前因角色争议路人盘受损，算不上一线顶流，扛剧能力一直被行业质疑。

男主丞磊，在此之前几乎是“查无此人”的状态，演的大多是镶边配角、反派角色，连一部担纲男主的爆剧都没有，更别说国民度了。

论宣发，它也没有S+大制作铺天盖地的营销，开播前几乎没什么水花，全网都觉得，这部剧顶多是古偶赛道里的又一部炮灰。

可谁成想，它硬生生凭实力逆风翻盘，成了开年最亮眼的黑马：

开播仅3天，就直接在爱奇艺站内热度榜上，超越了《生命树》《太平年》这些万众期待的S+大制作，直接登顶站内热度第一。

播出期间，全网话题不断，多个相关词条冲上热搜，就连剧中的台词、造型都被网友疯狂模仿。

在古偶赛道普遍评分不及格的当下，它豆瓣开分直接拿到7.2分，成了开年口碑最好的古偶剧。

没人看好的小成本剧，凭什么能爆火？

说到底，它精准踩中了观众的所有需求，把“反套路”玩到了极致，更用演员的完美演绎，让角色彻底出圈。

首先，它彻底打破了古偶剧的俗套模板，精准戳中了年轻观众的爽点与共鸣。

别的古偶剧，还在玩“女主傻白甜，男主霸总拯救”的老套路，还在搞雌竞、误会、虐恋的老三样，而《成何体统》直接玩起了“双穿越+古装职场求生记”的新花样。

现代社畜王翠花，一觉醒来穿进书里，成了注定惨死的祸国妖妃庾晚音。

而书里的暴君夏侯澹，居然也是穿过来的现代初中生张三。

两个知道剧情走向的“局外人”，没有搞你死我活的宫斗，反而联手搞起了“职场合作”：用Excel做宫斗方案，用KPI考核后宫争宠，用PPT给大臣做述职汇报，把现代职场的那一套，完美融进了古代宫廷里。

没有狗血的误会，没有降智的雌竞，男女主全程智商在线，双向奔赴搞事业，搞笑之余，又精准戳中了当代打工人的共鸣——谁上班不是在演宫斗剧？

这种“古装版职场求生记”的设定，既解压又有共鸣，观众自然愿意买单。

其次，男女主的颠覆性演绎，既是口碑翻盘的关键，也是剧集爆火的核心密码。

这部剧能爆，王楚然和丞磊的表演绝对功不可没，两人都凭这个角色，彻底打破了观众的固有偏见，实现了口碑逆袭。

先说女主王楚然，这次直接凭美貌和演技，实现了口碑大翻盘。

之前的王楚然，被不少观众贴上了“高冷花瓶”“只会演美女”的标签，可这次的庾晚音，让观众彻底看到了她的可塑性。

论美貌，她的古装造型直接封神，红衣妖妃造型明艳动人，白衣常服温婉灵动，一颦一笑都自带古风韵味，开播没几天，#王楚然古装美貌天花板#的词条就冲上了热搜，无数观众直呼“内娱古装美女天花板，终于找对戏路了”。

更重要的是，她的演技全程在线，把角色的双面性拿捏得死死的：

面对朝堂权谋，她是又美又飒的妖妃，气场全开，智商在线。

切换到社畜灵魂，她又把打工人的怂萌、吐槽、求生欲，演得活灵活现，完全没有偶像包袱。

她甚至把之前被观众吐槽的点，融进了角色里，用自嘲式的表演消解了过往的负面争议，让庾晚音这个角色，有血有肉，鲜活讨喜。

而男主丞磊，更是凭这个“疯王”人设，直接从查无此人，逆袭成了新晋古装男神。

在此之前，丞磊演的大多是高冷反派，观众对他几乎没什么印象，可这次的夏侯澹，让他彻底圈粉无数。

他完美诠释了什么叫“疯批与温柔并存”，把这个双面疯王的人设，演得入木三分。

人前，他是暴戾多疑、喜怒无常的暴君，眼尾一挑就自带压迫感，疯批人设拿捏得死死的，一个眼神就能让人不寒而栗。

人后，他是穿越过来的社恐初中生，是孤独了十六年的普通人，独处时咳血的脆弱感，面对女主时的温柔与克制，把角色的反差感演得淋漓尽致。

最难能可贵的是，他没有把疯王演成油腻的霸总，也没有把社畜的一面演得浮夸尴尬，收放自如的表演，让这个角色立体又鲜活，哪怕是和王楚然的对手戏，也丝毫不落下风，cp感直接拉满。

无数观众看完直呼“内娱终于又出了一个会演疯批的男演员，丞磊早该火了”。

最后，扎实的制作功底，让它在搞笑之余，守住了剧作的底线。

很多轻喜剧，为了搞笑丢了逻辑，全程悬浮尴尬，而《成何体统》的导演，是曾执导过《三叉戟》《天盛长歌》的刘海波，资深导演的功底，让这部剧有了最基本的品质保障。

它的搞笑，不是靠尬梗、烂梗堆砌，而是靠剧情和人设的反差自然产生的，笑料不低俗，不尴尬。

它的剧情，全程逻辑在线，哪怕是穿越的脑洞设定，也没有出现前后矛盾的bug，宫斗线、权谋线环环相扣，没有降智的剧情。

服化道更是诚意满满，没有千篇一律的丧葬风古装，造型贴合人物身份，配色高级有质感，每一帧都有中式美学的味道。

它没有厚重的主题，没有宏大的叙事，却用最真诚的创作，给观众带来了最轻松的快乐，也精准戳中了当代年轻人的情绪共鸣。

上班已经够累了，谁不想下班之后，看一部不糊弄观众、轻松解压、又有笑点有糖点的好剧呢？

最后想说

2026年开年的剧集市场，说白了就是一场“内容为王”的终极检验。

高投资、顶流阵容、经典IP，从来都不是爆火的免死金牌。不用心打磨内容，五年情怀的续作能毁经典，亿元投资的大制作能变剧亡，影帝影后搭档的翻拍剧也能查无此剧。

而真正能留住观众的，永远是用心的作品：

要么凭严谨的考据、扎实的剧本，把严肃题材做出彩。要么凭真诚的创作、真实的故事，打动观众的内心。

要么敢打破套路，精准抓住观众的情绪需求，哪怕是没人看好的小成本，也能逆袭成黑马。

《成何体统》的爆火，更是说透了一个道理：

观众从来不是只爱厚重题材，也从来不是只认顶流演员。他们要的，从来都是不糊弄、有诚意、能共情的好作品。

来源：星光闪耀榜