摘要：回看近年来影视行业的现实主义赛道，一个现象相当明显：现实主义题材始终拥有稳固的市场需求和扎实的观众基本盘，整体创作体量保持相对稳定，也不乏收获行业认可与观众共鸣的佳作，但行业整体变革下的创作困境也只增不减：悬浮化表达仍未根本破解，短剧冲击、AI介入进一步挤压长

文｜13

回看近年来影视行业的现实主义赛道，一个现象相当明显：现实主义题材始终拥有稳固的市场需求和扎实的观众基本盘，整体创作体量保持相对稳定，也不乏收获行业认可与观众共鸣的佳作，但行业整体变革下的创作困境也只增不减：悬浮化表达仍未根本破解，短剧冲击、AI介入进一步挤压长剧生存空间，如何守住长剧的深度与情感浓度、平衡创作的快与慢，成为行业普遍面临的难题。

那么，如何破解现实题材悬浮困境？如何在短剧冲击、AI介入的行业环境中，守住长剧的深度与情感浓度，平衡创作的快与慢？

针对这些问题，我们与《安家》《理智派生活》《时差一万公里》等多部作品的总制片人、深耕现实主义赛道多年的王柔媗展开对话，共同探讨现实主义的创作的核心逻辑与破局路径。

王柔媗

活人感锚定现实

一直以来，现实题材的致命伤都是悬浮，而如今创作面临的新现实困境，让悬浮与真实的界定变得更复杂。

“过去我们理解的悬浮，是拍都市剧时忽略生活细节，情节脱离生活本身，不符合人物的真实行为逻辑。但现在，行业又出现了新的问题，信息茧房让每个人的真实认知出现了错位。”

在她看来，这是当下现实主义创作最棘手的问题：“大数据让每个观众都被困在自己的信息圈层里，只认定自己眼中的真实才是真实。创作者明明做了实地采访、总结了群体共性，可观众却只会用自己身边的个例反驳，觉得‘我身边不是这样，所以你拍得假’。现在观众的自我意识远超以往，很难再被说服。”

这种认知偏差，也直接导致不少创作者选择迎合部分观众的个体认知，刻意放大个例、制造极端冲突，结果不免沦为狗血悬浮剧，而王柔媗认为，这样看似抓住了流量，实际上丢掉了现实主义的根。

正是因为人人都被困在自己的真实里，在这种新现实面前，唯一能穿透圈层、让多数人共情的路径，就是回到最朴素的人性真实，专注写“活人”，写有缺点、有挣扎的普通人和他们有烟火气的生活，以及面对生活时流露出来的真实瞬间。

这一思路贯穿在她的作品里。“《时差一万公里》里我们拍海归，没有给他们套精英滤镜，就是写付玉东从化学博士到做装修、张冉从财经主播到在海外做代购、回国做直播的落差，写他们放下体面、面对生存的真实样子。”没有主角光环和强势逆袭，镜头对准的就是一个个在当下生活着的普通人。

在她看来，要建立真实感和活人感不是简单地停留在复刻生活场景或者人物身份，抓住生活的本质、抓住人物的真实情绪，哪怕是不完美的、狼狈的瞬间，这才是最有力量的真实表达。

“人物和情绪的灰度更是真实最本质的生命力所在，人其实没有绝对的好坏，职场对手不是天生的坏人，亲密关系里的矛盾也不都是恶意，每个人的选择都有他的处境和逻辑。《时差一万公里》里的几组家庭没有反派，都是在生活里迷路、又试着找方向的普通人，这才是生活本来的样子，这才是活人本来的模样。”

这套创作逻辑的效果也在文化出海中得到了进一步验证。王柔媗此前的作品《理智派生活》，凭借对都市青年情感与生活的真实描摹，剧本版权成功输出韩国，目前已确定由韩国知名演员朴敏英和陆星材主演，26年11月将在韩国S电视台播出，成为现实题材反向出海的代表性作品之一。

国产剧出海多以古装爱情剧为主，而现实题材却难以跨越地域与文化壁垒，实现真正的跨圈层传播，《理智派生活》能打破这一局限，核心还是在于聚焦活人感和真实感的创作，本身就具备极高的价值与潜力。

在王柔媗的创作体系里，活人感和真实感最终要落脚于情感，而情感浓度，正是长剧区别于其他内容形态的核心竞争力。

她认为，当下的现实题材创作已经跳出了单一的两性情感框架，友情、邻里情、同伴羁绊、陌生人之间的支撑等多元人物关系，正在成为更能打动观众的情感载体。“比如《小巷人家》里最打动人的，就是人物之间极高的情感浓度，尤其是蒋欣和闫妮塑造的女性闺蜜情谊，没有狗血纠葛，全是生活化的真心与羁绊。”

在王柔媗看来，这种跳出情爱叙事、聚焦多元人际联结的表达，正是当下现实题材的破题关键，一部剧能否真正留住观众，主要在于是否戳中了当代人的情感缺口，是否把人物之间的联结做深、做细、做出足够的情感浓度，这是现实题材能够跨越时间、跨越圈层，实现长效共鸣的根本，这也是她始终坚守的创作底色。

长剧的深度与情感，

短剧和AI不可替代

当下，短剧的崛起、AI技术的介入，正在深刻改变影视行业的创作生态。短剧抢占用户碎片化注意力，倒逼长剧跟风短平快；AI压缩创作门槛，让套路化内容批量产出，双重冲击下，不少长剧创作者乱了阵脚。

面对这种行业趋势，王柔媗始终认为，长剧与短剧的核心竞争力本就不同，盲目跟风短剧化，本质上是丢掉了长剧的根，创作还是应该更加脚踏实地。

“做剧本创作的时候，也有人建议我们加快节奏、增加冲突，写一些强钩子剧情，但我们都会非常慎重地对待这类建议，节奏与冲突是服务于人物和故事的，情节必须回归剧情逻辑。后续的项目中，我们也一直在思考如何更好地把握冲突性与勾连性，更好地吸引观众，但必须建立在尊重长剧本体的基础上。

当然，短剧有短剧的优势，它拼的是烈度，是一时的情绪刺激，能快速抓住观众的注意力、给人即时的多巴胺反馈，适合碎片化时间观看。但长剧有长剧的根，长剧拼的是深度，是细腻的情感共鸣，人物完整的成长弧光，是复杂关系里的情感拉扯。为什么要丢了自己的长板，去补短板？”

而除了短剧的冲击，AI技术的介入，也在进一步影响着行业创作生态。在王柔媗看来，AI对行业的影响，要辩证看待，它有便利，更有不可逾越的局限性。“AI的表层价值很明显，能帮创作者省时间，快速生成剧本框架、编套路化冲突，甚至能模仿热门短剧的叙事节奏，但AI写不出真实的痛感，写不出人与人之间细腻的情感羁绊，写不出活人的情绪灰度，这些正是长剧最核心的价值所在。”

“创作的本质是共情和生命体验，这是AI学不会的。我们写一个角色的挣扎，是基于对生活的观察、对人性的理解，这些温度和真实感，不是AI和短剧所擅长的。”

在守住长剧本体价值的同时，她也不认同用数据主导创作的行业现状，这和跟风短剧、AI一样，是一种把创作变成冰冷的标准而丢掉本该有的人性温度的表现：“过度依赖数据决策是在扼杀创作的多样性，数据可以复盘过去，但不能引导未来。我会看数据、了解观众，但不会让数据牵着走。观众一直在进步，他们早就厌倦了单薄人设和套路剧情，创作者要做的，是提前一步，把真实的人性和生活呈现出来，而不是一味复制已经火过的东西。这是创作者的责任，更是长剧突破行业内卷、区别于短剧、超越AI的关键。”

在行业起伏中当个有定力的手艺人

当下影视行业的创作环境始终处在快速变化之中，不止短剧和AI的冲击，题材风口轮换、资本偏好转移、平台策略调整等，都在影响创作者的选择。

面对外界不断变化的风向，不少创作者会选择跟随热点、切换赛道，以求更稳妥的市场回报，但王柔媗多年来始终把精力集中在现实主义题材上，她也坦然形容自己是“偏科选手”。

“很多人问我，为什么不试试古装、悬疑或者其他题材？我很坦诚地说，我只会做现实主义，也只想深耕在这个领域里。”

在她看来，创作并不是什么题材热门就去追逐什么，而是要认清自身的擅长与坚持，与其在不熟悉的领域盲目跟风，消耗精力与资源，不如把对现实的观察、对人的理解做深做透，长期专注才能保持稳定的创作判断力。“当下的内容市场已经跨越单纯依赖流量与话题的阶段，我始终觉得现实主义的生命力得靠真诚与扎实。”

不过，坚守赛道并不等于固守不变。在多年的创作中，王柔媗也在根据行业环境、观众情绪与时代心态，适时适度地调整自己的创作表达。她的创作早期更偏向冷静犀利直面现实问题和批判，而随着行业节奏和社会情绪等的变化，她也慢慢转向更注重温度与治愈的温暖现实主义。

这种调整，也体现在她对创作快与慢的把控上。“我未来重点要做的都是以情感为切口的内容，在制作周期上必须提速，因为情感具有时效性，只有快速捕捉当下观众的情感需求，才能实现有效共鸣。”

但在内容底色上，她始终坚持慢下来，不被数据绑架、不跟风爆款套路，沉下心打磨人物、做足情感浓度，守住“写活人、讲真实”的初心，这也是她不妥协的创作底线。

王柔媗始终坚持，在行业浮躁的当下，守住自己的创作节奏，比追逐风口更重要。“行业有四季，有春天就有冬天，现在的环境反而在筛掉浮躁的投机者，留下愿意沉下心的手艺人。”因此行业收缩并不意味着现实题材失去空间，相反，越是在不确定的环境里，观众越需要贴近生活、能产生共情的内容，这也为现实主义创作者提供了更广阔的空间。

未来，她依旧会继续扎根现实主义，在保持创作定力的同时，持续贴近时代与观众做适度调整。接下来，她将推进《名丽场》《情暖三坊七巷》《喜宴街》和《外环青年》等新作，依旧延续活人感与高情感浓度的创作底色，继续书写普通人的生活与羁绊，做有温度、有深度、有长期生命力的现实题材作品。

来源：剧迷综艺馆