摘要：墨镜、卷发、西装革履，孙红雷在《一代枭雄》中的初登场就引发了观众的两极评价。这个被网友戏称为“最洋气的土匪”的何辅堂，与《潜伏》中那个内敛克制的余则成形成了鲜明对比。面对“土豪气质太重”的质疑，孙红雷曾坦言：“剧本写的是土匪，但是我并没有按照土匪来演。”在这场关于表演边界的争议中，究竟是何辅堂这个角色本身需要外放的表达，还是孙红雷的表演确实“过火”？“土豪气质”的批评从何而来？当留洋归来的何辅堂身着西服洋装、头戴小礼帽出现在风雷镇时，不少观众感到错愕。这与传统认知中破衣烂衫、粗犷野蛮的土匪形象相去甚远。有

孙红雷演技炸裂？《一代枭雄》何辅堂的‘土豪’争议背后藏着教科书级表演！

墨镜、卷发、西装革履，孙红雷在《一代枭雄》中的初登场就引发了观众的两极评价。这个被网友戏称为“最洋气的土匪”的何辅堂，与《潜伏》中那个内敛克制的余则成形成了鲜明对比。面对“土豪气质太重”的质疑，孙红雷曾坦言：“剧本写的是土匪，但是我并没有按照土匪来演。”在这场关于表演边界的争议中，究竟是何辅堂这个角色本身需要外放的表达，还是孙红雷的表演确实“过火”？

“土豪气质”的批评从何而来？

当留洋归来的何辅堂身着西服洋装、头戴小礼帽出现在风雷镇时，不少观众感到错愕。这与传统认知中破衣烂衫、粗犷野蛮的土匪形象相去甚远。有网友直接吐槽：“这哪是土匪，分明是个土豪！”特别是在报完父仇后，何辅堂侠客般地给风雷镇老百姓发钱，更让观众质疑这个角色的合理性。

孙红雷对此有着自己的理解：“我认为在那个时代，那个特定的历史时期，所谓的土匪两个字有N多种解释。”他刻意避免将何辅堂塑造成脸谱化的土匪，而是试图展现一个复杂多面的乱世枭雄。这种创作理念与观众期待之间的落差，成为争议的源头。

与《潜伏》中的余则成相比，何辅堂确实显得张扬外放。余则成需要隐藏身份，表演必须内敛克制；而何辅堂作为乱世中的枭雄，其戏剧化的表达或许更符合角色设定。民国时期的草莽英雄本就带有一定的传奇色彩，孙红雷的表演是否真的“过火”，或许需要放在特定的历史语境中考量。

三场教科书级戏份的深度解构

在众多争议声中，孙红雷在《一代枭雄》中的几场关键戏份却获得了业内一致好评，甚至被北京电影学院列为“情绪递进示范教材”。

父亲惨死的那场戏，孙红雷选择了一种极为克制的表达方式。何辅堂蹲在父亲坟前，没有嚎啕大哭，没有咬牙切齿，而是用手帕慢慢包起带血的土。这个简单的动作包含了无尽的悲愤与决绝，颤抖的手指和紧绷的面部肌肉展现了他内心的汹涌波涛。这种“无泪之痛”比任何夸张的表演都更具冲击力。

在手刃仇人刘庆福的戏份中，孙红雷贡献了国产剧中极为复杂的表情管理。当终于把仇人逼入绝境时，他的嘴角在上扬，眼角却在抽搐，喉咙里发出野兽般的呜咽。这种“笑中带泪”的表演将复仇的快感与内心的挣扎完美融合，展现了一个有血有肉的真实人物。

最令人印象深刻的是何辅堂信仰觉醒的那场戏。在被红军战士用身体挡子弹救下后，何辅堂在雨夜中独白：“原来世上真有人，愿意为陌生人去死。”据说这场戏孙红雷要求重拍了27遍，直到把台词磨成了气音。他解释道：“真正的震撼都是失语的。”这种对表演细节的极致追求，展现了他作为演员的专业素养。

从海归建筑师到乱世枭雄的裂变

何辅堂这一角色的复杂性在于他需要完成从海归建筑师到乱世枭雄的转变，这种身份和性格的巨大跨度对任何演员都是挑战。

孙红雷通过细节处理巧妙地呈现了这一转变过程。前期的何辅堂还保留着西式绅士的举止，言谈举止间透露着教养与克制；中期的他在遭遇背叛后，眼神逐渐变得狠戾，但依然保持着基本的道德底线；后期成为一方枭雄后，他杀伐果断，却始终保留着对家人和弱者的保护欲。

这种多面性的统一在具体场景中得到了充分展现。面对敌人时，何辅堂可以冷静地设计陷阱，嘴角挂着冷酷的笑意；而面对女儿时，他又会流露出笨拙的温柔，眼神变得柔软。孙红雷通过精准的微表情控制和肢体语言，将这种复杂的人格多面性演绎得淋漓尽致。

据剧组人员透露，孙红雷为角色做足了功课，主动要求住进陕西老乡家找感觉。清晨跟着村民下地挥锄头，晌午蹲田埂上啃馍馍，二十天下来晒脱三层皮。这种对角色的全身心投入，或许正是他能够驾驭如此复杂人物的关键。

艺术评价的维度与观众接受度

关于孙红雷表演“过火”的争议，实则触及了表演艺术中永恒的“收放之争”。历史枭雄角色是否需要戏剧化的表达？观众对“现实主义”的固有期待是否局限了对表演的评判？

在中国传统戏曲中，枭雄角色往往带有一定的程式化和夸张成分，这是艺术提炼的需要。孙红雷的表演或许可以看作是对这一传统的现代化诠释。他并非简单地模仿现实，而是通过一定程度的艺术夸张来突出人物的性格特征和精神内核。

另一方面，民国时期的草莽英雄本身就带有浓厚的传奇色彩。在那样一个动荡的年代，人物的行为举止本就比和平时期更加激烈和极端。何辅堂的“土豪气质”或许恰恰契合了民国草莽英雄的原始野性，而非单纯的表演失误。

值得注意的是，随着时间的推移，越来越多观众开始重新评价孙红雷的这次表演尝试。在当下小鲜肉霸屏的影视环境中，这种充满张力和爆发力的表演反而显得珍贵。B站上“孙红雷复仇cut”播放量破千万，也证明这种表演风格有着独特的吸引力。

巅峰还是败笔？艺术争议的价值

《一代枭雄》播出多年后，关于孙红雷表演的争议依然没有定论。但这或许正是优秀艺术作品的标志——它拒绝简单的二元评判，激发观众的思考和讨论。

从表演技巧的角度看，孙红雷在剧中的几场高光戏份确实达到了教科书级别的水准。他对角色情绪层次的把握、对复杂心理的呈现，都展现了一名优秀演员的专业素养。而从角色适配性来看，何辅堂这一角色的复杂性和成长弧光，确实需要一种强烈而富有张力的表演方式。

争议本身并不可怕，可怕的是艺术创作陷入千篇一律的安全区。孙红雷敢于突破自我，尝试与传统土匪形象不同的表演路径，这种艺术勇气值得肯定。正如编剧史梦甄所言：“洋气的枭雄对观众而言接受度更大，再加上孙红雷的精湛演技，何辅堂这个人物会越看越有意思。”

抛开争议，你认为孙红雷饰演的何辅堂，是他演技的巅峰，还是一次失败的转型尝试？评论区聊聊你的看法。

来源：内娱影视圈