摘要：一部开播前备受期待，上线后却迅速陷入争议漩涡的剧集——《成何体统》，其遭遇堪称一场关于期待与现实落差的戏剧性演示。这部改编自七英俊同名小说、爱奇艺热度曾火速突破9000的作品，凭借“三重穿书”的反套路设定，一度被视为春节档的别致“贺岁王牌”。然而，当观众怀揣着“捡到宝”的心态点开剧集，却发现主演丞磊的表演方式，竟成了横亘于观剧体验中的一根巨大骨刺。社交媒体上，关于“丞磊瞪眼龇牙表演”的吐槽如潮水般涌现。有观众直言，他饰演的傀儡暴君夏侯澹，在需要展现角色气场的关键戏份中，只会“瞪眼、皱眉头、龇牙咧嘴”，不仅

丞磊“瞪眼式”演技翻车？《成何体统》口碑崩坏全解析！

一部开播前备受期待，上线后却迅速陷入争议漩涡的剧集——《成何体统》，其遭遇堪称一场关于期待与现实落差的戏剧性演示。这部改编自七英俊同名小说、爱奇艺热度曾火速突破9000的作品，凭借“三重穿书”的反套路设定，一度被视为春节档的别致“贺岁王牌”。然而，当观众怀揣着“捡到宝”的心态点开剧集，却发现主演丞磊的表演方式，竟成了横亘于观剧体验中的一根巨大骨刺。

社交媒体上，关于“丞磊瞪眼龇牙表演”的吐槽如潮水般涌现。有观众直言，他饰演的傀儡暴君夏侯澹，在需要展现角色气场的关键戏份中，只会“瞪眼、皱眉头、龇牙咧嘴”，不仅缺乏暴君的威严，反倒像“小孩装凶”或“被抢走玩具的孩子般失控”。这种重复且用力过猛的“瞪眼式”表情管理，将本应复杂的角色演得单调而尴尬，也让一个原本潜藏着阴狠、忍耐与穿越者反差的立体人物，被简化为了只会“五官乱飞”的符号。

表情失控的根源探寻

丞磊的表演问题，在《成何体统》中呈现出一种系统性失守。当剧中佞臣于朝堂之上，仗着太后之势对他饰演的傀儡皇帝步步紧逼时，角色本应展现出一种被压抑多年、即将爆发的隐忍与威压。然而，许多观众反映，丞磊的处理方式却是在这场张力十足的对峙中，始终“瞳孔放大、眉峰紧锁”，甚至因着急而“咧嘴龇牙”，彻底消解了角色应有的帝王气场与震慑力，观感更像是一个闹情绪的少年。

这种表演模式，与其说是一次偶然的失误，不如说是其固有习惯在特定角色下的彻底暴露。回顾他此前凭借《云之羽》中宫尚角一角获得认可的表现，不难发现两者间的巨大反差。宫尚角是一个情绪内敛、克制深沉的“上位者”角色，表演要求是“收”，是“眼神如淬炼的寒刃”，需要的是在冷静框架下的微表情与气场控制。这种角色特性，恰好契合了丞磊内敛的表演舒适区。

但当角色需要“放”，需要诠释一个表面疯批、内在破碎且充满现代荒诞感的复杂人物夏侯澹时，其表演体系似乎就捉襟见肘了。他试图通过外化的、大幅度的面部表情来塑造角色的“癫狂”，却因缺乏层次和精准控制，最终呈现出“表情狰狞”、“五官乱飞”的观感。网友犀利地将其概括为“走脸式”表演，即仅仅依赖夸张的表情来“演”情绪，却未能“走心”，传递出角色幽微的内心世界。一位表演艺术家曾指出，若将表演艺术简化为浅表化的情感表达，如愤怒时瞪眼、悲伤时嘶吼，便无法令观众真正信服。

对比视角下的演技“降维打击”

丞磊表演的短板，在同剧其他演员的映衬下，被加倍放大，形成了近乎“降维打击”的效果。王楚然饰演的庾晚音，收获的评价则截然不同。她被赞为“撕掉‘花瓶’标签的灵气蜕变”，将现代社畜的求生本能与祸国妖妃的媚骨天成巧妙融合。观众看到的是她在搞怪桥段中自然流畅的翻白眼、做鬼脸，在权谋戏份里眼神骤冷的精准切换，以及醉后流露真情的破碎感。其表演被形容为更具“呼吸感与节奏把控力”。

这种表演上的落差，在两人的对手戏中造成了鲜明的“断层感”。有评论指出，当王楚然灵动自如、收放有度地诠释角色时，丞磊的表演则显得“木讷呆滞”，甚至在需要默契的喜剧节奏中，两人也“缺乏同步”，导致笑点生硬。这种因主要角色演技失衡而引发的观感割裂，直接削弱了剧集的沉浸感与情感张力，让不少观众感到“出戏”，甚至将注意力从剧情本身转移到对表演的吐槽上。

更加剧这种割裂感的，是剧中“配音”的存在。许多观众坦言，剧中夏侯澹低沉浑厚、富有磁性的声音，为角色增色不少，甚至表示“若非这版配音加持，恐怕撑不到第三集”。然而，这并非丞磊的原声，而是来自专业配音演员。当观众惊叹于声音与暴君设定的高度契合时，却发现画面中的表演无法承载声音传递的深度，这种“声形割裂”无疑进一步放大了演技上的不足。

口碑裂变的连锁反应

个体的表演争议，如同投入湖面的石子，迅速激荡起影响整部剧口碑的涟漪。《成何体统》在热度高企的同时，口碑却呈现出严重的两极分化。在豆瓣等影评平台，围绕该剧的讨论常常泾渭分明。一方观众盛赞其“反套路设定有趣”、“轻松搞笑下饭”、“王楚然颜值演技双在线”；另一方则直指其“最大败笔在于主演演技”，认为“丞磊的表演毁掉了原本精彩的故事内核”。

从社交平台上的吐槽，到评分网站上集中涌现的批评，争议的焦点逐渐从“丞磊的表演问题”扩散至对“剧集整体质感”的质疑。剧本逻辑是否被儿戏化？导演的镜头语言是否未能弥补表演短板？制片方的选角逻辑是否过度偏向流量而忽视了演技与角色的匹配度？这些问题被一一摆上台面。一部原本有望凭借创新设定成为黑马的作品，最终却因核心表演的争议，变成了观众口中“令人惋惜”的案例。

对于演员本人而言，此类争议也伴随着潜在的风险。有分析指出，丞磊此前曾因连续几部主演剧集市场反响平淡而被戏称为“扑街帝”，《成何体统》本是其逆转口碑的关键一役。然而，剧中引发的演技争议，特别是将其表演模式固化为“瞪眼龇牙”的负面印象，可能会影响业内对其驾驭复杂角色、尤其是需要强大气场和细腻表情控制的古装剧的评估，进而波及未来的选角倾向与商业价值。

争议背后的行业诘问

《成何体统》的这场风波，其意义远超一部剧集的成败。它像一面镜子，映照出当下古装剧创作与演员生态中的一些深层问题。

古装剧，尤其是权谋或带有复杂人性描摹的作品，对演员的要求是极高的。它需要演员不仅理解现代语境下的角色心理，更能以符合古代礼仪与氛围的“身体语言”和“微表情”进行呈现，这背后是台词、仪态、眼神和内心情感的高度统一。一旦表演流于表面的夸张与模式化，便极易与精致的服化道、宏大的叙事背景产生撕裂感，成为观众出戏的源头。这并非仅仅是演员个人的责任，也拷问着整个创作链条：导演是否通过有效的引导和镜头调度，来帮助演员进入角色、弥补表演的不足？编剧在塑造复杂人物时，是否提供了足够清晰、有层次的行为逻辑？制片方在选角时，是更看重演员与角色的内在契合度与表演实力，还是仅仅押注于其外在的流量与话题性？

当市场一再出现“颜值封神、演技翻车”的争议时，或许需要反思的是那种追求“快钱”、迷信“流量”的速成模式。真正的表演艺术，需要时间的沉淀、专业的训练和持续地“走心”。正如有评论所言，演戏忌讳只“走脸”，真正的感染力源于对角色的深刻理解和由内而外的真诚表达。如果演员无法放下“偶像包袱”，不愿或不能为角色注入真实的灵魂，那么再华丽的造型、再新颖的设定，也终将如空中楼阁，难以获得观众长久的认同。

你觉得《成何体统》最大的问题是什么？是丞磊的演技，还是剧本、导演乃至选角逻辑的共同责任？欢迎分享你的观剧体验与思考。

来源：策略喜舞会