摘要：这年头，告别是一门必修课，尤其是在演艺圈这个大型职场。每一个角色的杀青，都像是一个项目交付。主演们，作为项目经理，总得写一份图文并茂、情感充沛的“项目总结报告”，发在社交媒体上昭告天下。这既是对自己几个月“996”的交代，也是对甲方（制片方）和用户（观众）的终极售后服务。一部《唐宫奇案》播完，她的小作文写得那叫一个情真意切，仿佛她不是在告别一个虚构的角色，而是在和一个并肩作战多年的战友挥泪洒别。这套操作，突出一个专业。它完美地诠释了现代职场人的核心素养：在最不讲感情的地方，把感情戏演得最足。让我们把镜头拉

这年头，告别是一门必修课，尤其是在演艺圈这个大型职场。

每一个角色的杀青，都像是一个项目交付。

主演们，作为项目经理，总得写一份图文并茂、情感充沛的“项目总结报告”，发在社交媒体上昭告天下。

这既是对自己几个月“996”的交代，也是对甲方（制片方）和用户（观众）的终极售后服务。

你看，白鹿老师就深谙此道。

一部《唐宫奇案》播完，她的小作文写得那叫一个情真意切，仿佛她不是在告别一个虚构的角色，而是在和一个并肩作战多年的战友挥泪洒别。

这套操作，突出一个专业。

它完美地诠释了现代职场人的核心素养：在最不讲感情的地方，把感情戏演得最足。

让我们把镜头拉回到事件本身。

白鹿告别的，是《唐宫奇案》里的李佩仪。

按照她的说法，这个角色的一生，就是“找寻记忆与真相”的一生。

这话听起来特别文艺，特别形而上。

但你用互联网黑话翻译一下，其实就是李佩仪这个产品经理，接手了一个烂摊子项目，项目的核心KRA是“自我身份认同与外部世界尽职调查”。

为了完成这个KRA，她不得不深入一线，搞用户调研。

一桩桩奇案，就是一次次的用户访谈。

她看见了施暴者的丑陋，这是在分析竞品的恶意攻击手段和市场垄断行为。

她看见了受害者的苦难，这是在挖掘用户痛点，形成深度用户画像。

她看见了绝境之生的不易，这是在评估现有解决方案的局限性和市场空白。

她看见了无数个“她”，从帝王权贵家的贵女到寻常百姓家的民女，这是在做用户分层，发现不同圈层的用户，虽然付费能力和用户等级不同，但底层的核心需求和面临的系统性BUG，居然是共通的。

你看，这么一翻译，是不是瞬间就从大唐奇案变成了大厂复盘？

李佩仪，一个奔走在大唐长安街头的孤勇者，本质上就是一个没有PPT和Excel，只能靠双脚和大脑做市场调研的产品经理。

她的目标，是为那个时代的女性困境，找到一个最优解，或者，至少是写出一份足够详尽的《可行性分析报告》。

白鹿在小作文里说，她看见了她们“身陷囹圄却挣扎向上”，看见了她们的“惺惺相惜和彼此托举”。

这话说得非常漂亮，也非常残酷。

因为“挣扎向上”的潜台词是，默认的环境是向下的，是充满引力的黑洞。

而“惺惺相惜”和“彼此托举”，则是一种在官方支持缺位的情况下，用户自发形成的民间互助社区。

这就像一款APP，官方客服永远打不通，用户手册错漏百出，最后只能靠老用户在论坛里建个“避坑指南”的帖子，互相取暖，彼此续命。

所以，当白鹿最后对李佩仪说，“请你继续策马奔腾吧”，这祝福里其实带着一丝悲凉的现实主义。

因为她没说“请你抵达胜利的终点”，也没说“请你迎来光明的未来”。

她说的是“继续奔腾”。

这意味着，战斗还远未结束，问题也远未解决。

李佩仪这个角色，她的使命完成了，但她所代表的那个庞大、沉默的“她”的群体，她们的奔腾，才刚刚开始。

一个角色的成功，从来不是演员一个人的功劳。

它是一条精密的工业流水线协作的产物。

《唐宫奇案之青雾风鸣》，这个名字长得像一个需要分期付款的奢侈品，背后站着优酷、大麦、盛阁影视、拾穗工作室等一堆金主爸爸和执行团队。

从编剧孟扬、祝信勾勒出故事的骨架，到导演尹涛用镜头给它注入血肉，再到白鹿、王星越这些领衔主演把它演活，以及姚安娜、张维娜、侯长荣等一长串名字组成的零件供应商，共同完成了这个产品的装配。

白鹿，作为这个产品的核心组件和形象代言人，她完成得相当出色。

但我们必须清醒地认识到，观众对李佩仪的爱，有多少是投射给了角色本身，有多少是移情给了演员白鹿，又有多少，其实是对那个“挣扎向上，彼此托举”的女性共同体的向往和致敬？

这三者，像一杯精心调制的鸡尾酒，混在一起，让你微醺，让你上头，让你心甘情愿地为之买单，为之流泪。

更有意思的是，演员与角色的这种“告别仪式”，正在变得越来越重要。

为什么？

因为它在事实上延长了产品的生命周期。

剧播完了，热度不能就这么散了。

演员的小作文，剧组的幕后花絮，CP的售后营业，本质上都是在做“用户留存”。

他们要确保你在这个项目上投入的情感，能够顺利转化为对演员本人的关注，以及对他们下一部作品的期待。

这叫“流量的循环利用”和“情感的价值转移”。

所以，你看似在围观一场温情的告别，实际上是在参与一次精密的商业闭环。

你以为你在为李佩仪的命运而唏嘘，其实你的每一次点赞、评论和转发，都在为白鹿的商业价值添砖加瓦，都在为《唐宫奇案》这个IP的后续开发（比如第二季、电影版、衍生品）贡献数据。

这没什么不好，商业本身就是中性的。

艺术需要商业的滋养，才能走得更远。

只是我们作为观众，需要有这份清醒。

我们可以沉浸在故事里，为角色的喜怒哀乐而动容，但当我们退出播放器，回到现实，我们得明白，那是一场精心营造的梦。

而演员的告别，就是那个温柔的闹钟，提醒你，梦醒了，该起来搬砖了。

回到白鹿本人，一个94年的常州姑娘，从模特到演员，一路走来，本身就是一个“策马奔腾”的故事。

在如今这个信息爆炸，但有效信息极其稀缺的时代，一个艺人的公开资料，有时候都可能被各路媒体和信息聚合平台搞得面目全非，真假难辨。

这本身就是一种困境。

当一个演员在戏里体验他人的挣扎时，她在戏外，也同样要在信息的洪流和资本的博弈中，寻找自己的真相与记忆。

所以，那句“亲爱的佩仪，我们即将在这里分别了”，既是白鹿对李佩仪说的，又何尝不是对过去那个阶段的自己说的？

每一个角色，都是演员借来的一段人生。

体验过，活过，然后归还。

演员从中汲取养分，获得成长，然后奔赴下一个片场，借走另一段人生。

这才是“告别”的真正意义。

它不是结束，而是一个节点。

是数据备份，是系统重启，是版本迭代。

李佩仪的故事落幕了，但白鹿的故事还在继续。

而我们这些观众，在见证了她们的挣扎与托举之后，也该关掉手机，去面对我们自己在现实世界里的“奇案”了。

毕竟，生活，才是那部永远不会大结局的、最硬核的悬疑剧。

我们每个人，都是自己的李佩仪。

都在策马奔腾。

来源：策略喜舞会