摘要：本想趁着春节尾声，在央视八套黄金档追一部能唤醒父辈记忆的优质年代剧，可点开《纯真年代的爱情》仅两集，就让人瞬间失去追剧兴致，连手中的零食都变得索然无味。

本想趁着春节尾声，在央视八套黄金档追一部能唤醒父辈记忆的优质年代剧，可点开《纯真年代的爱情》仅两集，就让人瞬间失去追剧兴致，连手中的零食都变得索然无味。

这部开播仅两天的新剧，顶着央视重点项目的光环，将上世纪七十年代的制帽厂场景，美化成了精致的网红打卡地，本该充满时代质感的知青与女工之恋，也沦为满是工业糖精的流水线偶像剧。

更令人诧异的是，该剧首播收视便突破1.6，猫眼热度与微博话题度双双登顶，坐拥顶级播出平台与流量热度，评论区却陷入好评与差评激烈对峙的局面。一边有观众夸赞剧集充满生活烟火气，另一边则大批网友吐槽剧情悬浮脱离现实，能引发如此极端的口碑割裂，这部剧也算是影视圈里的特例。

而真正让观众选择弃剧的，并非那些违背时代背景的离谱剧情，而是主演陈飞宇与孙千堪称灾难的演技表现，两位当下资源爆棚的当红艺人，彻底拉垮了这部央视大剧的品质。

作为2026年“北京大视听”重点文艺精品，《纯真年代的爱情》于2月21日同步登陆央视八套与腾讯视频，从立项之初就备受观众期待。剧集以七十年代末为时代背景，讲述知青方穆扬与制帽厂女工费霓从假结婚到真爱的故事，这类贴近生活的年代题材，本是打造厚重质感、引发时代共鸣的绝佳载体。

可刚开播两集，剧情的悬浮感就暴露无遗。编剧为了强行制造喜剧效果，堆砌了大量违背历史逻辑的桥段：男主失忆后只会重复报菜名，新婚伊始就肆意挥霍肉票为食堂加菜，甚至为了分房霸占领导办公室当作婚房。但凡对七十年代的社会背景、生活规矩有基本了解，都知道这些情节在当时绝无可能发生，年代剧最基本的时代底线，被这部剧轻易践踏。

若说失真的剧情还能以轻喜剧风格勉强搪塞，那陈飞宇和孙千的演技，便毫无辩解的余地。

陈飞宇饰演的七十年代制帽厂青年方穆扬，即便剪了板寸、换上复古工装，周身依旧散发出挥之不去的贵公子娇气。厂里研讨制帽款式时，他本该展现角色的主见与态度，可念台词时全程语调平稳、毫无情绪起伏，与人争辩时更像是机械念课文，没有半点角色该有的情绪。面对生病卧床的女主，他僵硬地坐在床边，手足无措、眼神游离，丝毫演绎不出角色的担忧与关切。

孙千的表演同样拉垮，她饰演的费霓是一心想靠知识改变命运的制帽厂女工，本该具备坚韧、清醒的人物特质，却被她演成了刻意逞强的刻板形象。厂里开展文化课学习时，她只是机械地翻动书本，眼神空洞没有焦点，被老师提问时也只是生硬背诵答案，完全没有展现出角色对知识的渴望与思考。

两人的对手戏更是堪称大型尴尬现场，本应细腻动人的先婚后爱剧情，被演绎得毫无氛围感，互动僵硬敷衍，即便安排了撒糖情节，也让观众看得脚趾抠地。

陈飞宇与孙千在圈内向来是资源不断的代表，可出道多年，演技却始终跟不上手中的优质资源。陈飞宇作为星二代，出道即巅峰，出演的《最好的我们》《点燃我，温暖你》等作品，皆是靠颜值与人设吸粉的天才少年角色，可一旦跳出舒适区，挑战接地气的年代剧角色，演技短板便暴露无遗。此前在《淘金》中，他就因眼神空洞、毫无层次感被吐槽，如今在新剧中依旧毫无进步，只会靠表面造型撑场，无法深入诠释角色的内心世界。

孙千则凭借甜妹人设出圈，早年《快把我哥带走》中的表现尚且灵动，可后续接演的角色高度同质化，始终困在傻白甜的表演框架里。即便拿到《风吹半夏》这样的优质年代剧资源，饰演的野猫也因表演流于表面，没能诠释出角色的野性与成长。此次出演《纯真年代的爱情》，她依旧用偶像剧的表演模式演绎年代女工，违和感满满。

娱乐圈从不缺资源优质的艺人，可像二人这般片约不断，却屡屡糟蹋角色的演员并不多见。究其根本，是他们过度依赖资源与人设，却忽视了演员最核心的演技打磨，总以为颜值和流量就能立足演艺圈，却忘了作品与实力才是演员的立身之本。

观众从来不会排斥流量艺人出演年代剧，反而期待看到他们突破自我。但这种突破从不是换个发型、穿件复古服装就能实现的，而是需要深耕角色、打磨演技。流量与热度终会消散，唯有扎实的演技，才能让演员在演艺圈走得长远。

希望陈飞宇和孙千能借着此次的口碑争议反思自身，减少浮躁的资源收割，沉下心打磨演技，用实力证明自己。也期盼影视行业能少一些重流量、轻实力的资源咖，多一些踏实演戏的实力派，别让敷衍的演技辜负优质剧本，更别让观众一次次为不合格的表演买单。毕竟观众的眼光始终雪亮，剧集的优劣、演员的好坏，最终都要靠作品和演技来定义。

来源：若惊鸿