摘要：还记得《大宅门》里那个抱狗的丫头香秀吗？谢兰当时把香秀那种傲娇劲儿、那种对谁都不屑一顾的姿态，演得真是活灵活现，让人又爱又恨。这么多年过去了，一提起《大宅门》里的女性角色，很多人第一个想到的还是她。但你知道吗，这个让谢兰一举成名的角色，当初差一点就和她擦肩而过。再者，是演员与角色相互成就所带来的巨大声望。谢兰凭香秀一角真正家喻户晓；何赛飞的杨九红成了她职业生涯中最经典的标志之一；茹萍的黄春则与她饰演的上官婉儿、苏麻喇姑一样，成为了古典温婉女性的代名词。在《大宅门》播出二十多年后的今天，豆瓣评分依然高达9.

还记得《大宅门》里那个抱狗的丫头香秀吗？

谢兰当时把香秀那种傲娇劲儿、那种对谁都不屑一顾的姿态，演得真是活灵活现，让人又爱又恨。 这么多年过去了，一提起《大宅门》里的女性角色，很多人第一个想到的还是她。 但你知道吗，这个让谢兰一举成名的角色，当初差一点就和她擦肩而过。

2001年，《大宅门》热播，几乎成了街头巷尾的谈资。 也就在同一年，谢兰凭借电影《走过严冬》拿到了第七届中国电影华表奖优秀女演员奖。 事业双喜临门，但谢兰自己却说，演香秀纯属偶然。 她进剧组的时候，原本是奔着杨九红这个角色去的，心里还琢磨着怎么演绎这个风尘女子的沧桑。 可导演郭宝昌打量了她一番，直接把一套剧本递过来：“你看看李香秀吧！ ”谢兰当时心里直犯嘀咕，李香秀？ 这角色排得上号吗？ 等她看完剧本，才发现这个从14岁进府、在二奶奶身边抱狗的丫头，一路逆袭成为白家内当家，戏份和张力一点都不比杨九红少。

为了演好这个和狗有大量对手戏的角色，谢兰下了苦功。 她每天和剧组的那条小狗同吃同住，跟它聊天，培养感情。 剧中有一场经典戏份，王喜光要打香秀，香秀放下怀里的小狗说：“去，咬他！ ”小狗真就扑了上去。 这场戏拍完，监视器后面的郭宝昌哈哈大笑，谢兰和狗的默契成了片场一景。 谢兰后来回忆，她拍的第一场戏是坐在黄包车上，王喜光边跑边和她说话。 演完后她忐忑地去问导演，郭宝昌什么也没说，只是冲着她乐，她悬着的心才放下来。 郭宝昌的坚持是有原因的，李香秀的原型正是他的养母郭榕，这个角色在他心里分量极重。

然而，这个开局完美的角色，却在《大宅门》第二部时引发了巨大的争议。 香秀的扮演者突然从谢兰换成了江珊。 观众们一下子炸了锅，前四十集里那个敢掀桌子、脾气火爆、把白景琦和王喜光都耍得团团转的小丫头，怎么到了后半段就变成了一个低眉顺眼、唯唯诺诺的主母？

很多人觉得角色的灵魂随着演员的更换而消失了，江珊的演技也一度遭到质疑。

关于换角的原因，众说纷纭。

一种说法是导演郭宝昌觉得香秀成了当家主母，需要更有年龄感和阅历，而谢兰的娃娃脸显得太年轻了。

另一种说法则牵扯到商业考量，甚至有传闻称剧组为此赔偿了谢兰87万元，其中郭宝昌个人掏了56万。 郭宝昌晚年也曾反思，如果当初能给原演员一个展现角色转变的剧本，观众的接受度可能会高很多。 这场换角风波，成了《大宅门》粉丝心中长久的一个意难平，也印证了第一个出现在观众面前的形象，是多么的难以取代。

如果说香秀的争议在于演员的更换，那么杨九红这个角色的争议，则完全在于其本身的悲剧性和演员何赛飞毁灭式的投入。 杨九红出身青楼，是济南“畅春园”的头牌，她为自己赎身，铁了心要跟着白景琦。 但她一生渴望的尊严和接纳，在白家大宅门里成了最奢侈的东西。 二奶奶到死都不准她戴孝，亲生女儿白佳莉被夺走且不认她，丈夫的爱也逐渐消磨殆尽。

何赛飞接到这个角色时，剧本就让她哭了一遍又一遍。 她理解杨九红那份对爱与尊严近乎偏执的追求。

剧中“撕孝服”那场戏，堪称何赛飞表演的巅峰。

杨九红得知自己连为婆婆戴孝的资格都没有，积压了一生的屈辱和愤恨瞬间爆发。 何赛飞手嘴并用，疯狂撕扯那身孝服，情绪完全失控。 戏拍完了，她整个人还浑身颤抖，久久不能出戏。 这种投入，让导演郭宝昌都盛赞她“给这部戏加分添彩”。

何赛飞的美貌和戏曲功底，赋予了杨九红一种独特的风情和悲凉感。 她刚出场时那个回眸，就让白景琦沦陷了。 有趣的是，很多观众对这个角色的观感，随着时间和对何赛飞本人的了解而发生了微妙的变化。 初看时，觉得她心机深、爱作妖，处处和二奶奶作对，惹人讨厌。 但重温时，越来越多的人从她那些激烈的反抗中，看到了一个被逼到墙角的女人的绝望挣扎。 她所有的心机和手段，不过是想在等级森严的大宅门里，为自己和孩子争得一席生存之地。

何赛飞凭借这个角色深入人心，甚至到了2023年，年届六十的她因为在金鸡奖颁奖典礼上的一段真情流露的获奖感言，再次登上热搜。 戏外的她，在杭州的别墅院子里种菜，穿着洞洞鞋抡钉耙，活得鲜活又接地气，与剧中那个悲剧的杨九红形成了奇妙的对比。 这种反差，反而让观众更敬佩她作为演员的塑造能力。

在大宅门里，与杨九红的激烈形成鲜明对比的，是黄春的平静。

她是白景琦的原配，出身其实很高贵，母亲是詹王府的大格格，父亲是武贝勒贵武，但命运多舛，自幼被送走，在贫苦中长大。 她温柔、隐忍、善良，几乎没说过一句高分贝的话，总是低头缝补，端茶听训。 很多人初看时觉得她像“白开水”，没什么存在感。

但导演郭宝昌当年选角时，却指着名单说演黄春“非茹萍不可”。 他的理由很简单：“混世魔王回家要有口温水。 ”白景琦在外面折腾累了，回到家需要看到黄春这样一张安静、温婉的脸，这才是家的感觉。 郭宝昌要的不是后宫争斗的戏码，而是这种“没劲”本身所蕴含的安定力量。 茹萍身上那种与生俱来的古典温婉气质，与黄春的角色设定高度契合。

这个角色的力量，往往在关键时刻悄然显现。 有一场戏，白家面临重大危机，山雨欲来，需要白景琦顶上去。 黄春没有哭闹，没有长篇大论，只是轻轻一句“去吧”，就像一颗钢钉，把白景琦钉在了他该去的位置上。 看到这里，很多二刷三刷的观众才恍然大悟，这个看似柔弱的女人，其实是白家内部的“定海神针”。 她的智慧是静水流深式的，用柔和的力量维系着家庭的运转。

戏外的茹萍，某种程度上也有着黄春式的坚韧。 2001年，就在《大宅门》播出的那段时间，她发现婚姻出现问题，便果断选择了离婚，带着女儿开始北漂拍戏。 在那个全国离婚率还不到3%的年代，她的干脆利落就像一声闷雷。 后来她与演员刘之冰重组家庭，两人相伴至今。 茹萍用她细腻的表演，让黄春这个传统的贤妻形象摆脱了扁平，拥有了动人的层次和厚度。

当我们回顾这些角色和她们的塑造者，一个无法回避的问题是：为什么《大宅门》里的女性角色，能让那么多女演员“争破头”？

甚至像谢兰这样已经拿了华表奖的演员，也会为得到一个角色而全力以赴？ 这首先得归功于剧本的厚度。 郭宝昌耗时多年写就的《大宅门》，里面的女性没有一个是为了衬托男主角而存在的花瓶。 她们各有各的出身、性格、欲望和挣扎，都有完整的命运弧光。 李香秀的逆袭、杨九红的毁灭、黄春的隐忍，都是那个封建时代女性命运的缩影，演好了任何一个，都足以在演员生涯里留下浓墨重彩的一笔。

其次，是这些角色所承载的时代镜像意义。

她们不仅仅是宅门里的女人，更是观察清末民初社会变迁的一扇窗口。 二奶奶白文氏掌权体现的是女性在男权社会中的艰难突围，其手段和局限都极具现实感。 杨九红的悲剧直接拷问着门第与出身对人性的摧残。 饰演这样的角色，对演员而言不仅仅是完成一份工作，更是参与一段历史的讲述，这种艺术上的满足感和挑战性，是许多泛泛剧本无法提供的。

再者，是演员与角色相互成就所带来的巨大声望。 谢兰凭香秀一角真正家喻户晓；何赛飞的杨九红成了她职业生涯中最经典的标志之一；茹萍的黄春则与她饰演的上官婉儿、苏麻喇姑一样，成为了古典温婉女性的代名词。 在《大宅门》播出二十多年后的今天，豆瓣评分依然高达9.3分，剧中二奶奶与杨九红对峙的片段，还在被剪成短视频在网络上反复传播、讨论。 能够在一部经得起时间检验的经典之作中留下属于自己的印记，对任何一位有追求的演员来说，都是极大的诱惑。

观众的讨论也从未停止。 在豆瓣《大宅门》的讨论区里，有人为杨九红结局绝食而死是“自找的”而争论不休；有人觉得香秀一个丫头“一天到晚把自己当正房”，很是讨厌；也有人犀利地指出，白景琦逛窑子没人骂，杨九红却要承受千夫所指，这本身就是那个时代对女性不公的体现。

这些持续不断的争议，恰恰证明了这些角色塑造得足够复杂、真实，能够穿越时空，引发不同时代观众的思考和共鸣。

从谢兰与小狗培养默契的幕后花絮，到何赛飞撕孝服时的情绪决堤，再到茹萍用一句“去吧”展现的定力，这些细节共同构筑了《大宅门》女性群像的鲜活肌理。 她们的故事，关于生存，关于反抗，关于隐忍，也关于毁灭。 而演员们倾尽全力的演绎，则让这些故事超越了屏幕，成为一代观众共同记忆的一部分。 直到今天，当人们提起“宅门里的女人”，脑海里浮现的，依然是她们清晰的面容和跌宕的命运。

来源：策略喜舞会