摘要：赵丽颖的《与凤行》首播当晚实时收视率峰值达0.7791%，创下湖南卫视2024年黄金时段新高；杨紫的《要久久爱》正片播放市占率曾达到15.8%，领跑全网。表面光鲜的数据背后，却是《与凤行》播出后热度从30501的峰值持续下滑，以及《要久久爱》收视率一度跌至0.18的尴尬。2024年的剧集市场呈现出“供给旺盛，但爆款难觅”的特点。各大平台投入巨资，大制作、强阵容的剧集密集上线，却缺少能够穿透年龄、圈层和地域壁垒的全民话题作品。云合数据显示，2025年热播期集均有效播放量突破5000万的国产剧仅三部，这份成绩

赵丽颖杨紫也扛不动剧了？2024爆款剧消失真相曝光

赵丽颖的《与凤行》首播当晚实时收视率峰值达0.7791%，创下湖南卫视2024年黄金时段新高；杨紫的《要久久爱》正片播放市占率曾达到15.8%，领跑全网。表面光鲜的数据背后，却是《与凤行》播出后热度从30501的峰值持续下滑，以及《要久久爱》收视率一度跌至0.18的尴尬。

2024年的剧集市场呈现出“供给旺盛，但爆款难觅”的特点。各大平台投入巨资，大制作、强阵容的剧集密集上线，却缺少能够穿透年龄、圈层和地域壁垒的全民话题作品。云合数据显示，2025年热播期集均有效播放量突破5000万的国产剧仅三部，这份成绩单是近年来的低点。

当“扛剧女王”们的光环开始黯淡，市场信仰正悄然动摇。是演员失灵，还是“扛剧”本身就是一个被资本精心包装的伪命题？

解剖“扛剧”神话：数据背后的因果倒置

所谓的“扛剧能力”，本质上是一场精心策划的因果倒置。我们只记住了那些由知名演员出演且成功的剧集，却选择性忽略了更多由同样演员主演却无声扑街的作品。

以赵丽颖的《花千骨》和杨紫的《香蜜沉沉烬如霜》为例，它们的成功远非演员单方面号召力所能解释。《香蜜》的成功离不开制作班底对每个细节的严格把控，从制作人刘宁到导演澄丰，再到编剧团队，共同打造了一个既充满梦幻色彩又扎实有底蕴的仙侠世界。据了解，该剧演员片酬仅占30%，而场景搭建投入了70%的制作成本。

“扛剧演员”往往本身就是行业资源的磁石，他们更容易吸引到更好的剧本、更强的制作团队和更充沛的预算。这形成了一笔难以厘清的糊涂账：究竟是演员扛起了剧，还是顶级资源配置托起了演员与剧？

在热搜可以买卖、播放量可以灌溉、口碑可以营销的今天，“扛剧”数据本身就成了可被策划的商品。它不再是市场反应的自然结果，而是营销战役的预设目标。

资本与平台的合谋：风险转嫁的逻辑

平台为何如此热衷强调“扛剧”概念？因为这符合他们将项目成败简化为演员效应的需求，从而掩盖剧本薄弱、制作仓促等实质问题。

在平台的招商逻辑中，演员成为“保险符号”，资本借其背书降低招商压力。即便项目最终失败，也可归因于“演员状态下滑”，而非制作环节的系统性失误。这种风险转嫁模型，让平台和投资方得以规避内容创作本身的不确定性。

某平台S+项目的招商书中，将“扛剧演员”作为核心卖点突出，而剧本质量、导演功底等关键要素则被弱化处理。社交平台上，粉丝数据战、热搜话题包装进一步强化“扛剧”标签，形成完美的舆论闭环。

粉丝经济成为这场合谋的双刃剑。粉丝为维护偶像的“扛剧”人设疯狂刷数据，反哺平台的虚假繁荣。而当演员无法持续输出爆款时，粉丝内耗加剧，撕番位、甩锅编剧等现象频发，反而加速了口碑滑坡。

恶性循环：过度强调“扛剧”绞杀行业生态

对“扛剧”能力的迷信，正在从根本上扭曲创作生态。资本追逐“扛剧演员”导致天价片酬挤压制作成本，剧本沦为流水线产品。尽管国家广电总局多次强调“演员总片酬不得超过制作成本40%”的规定，但变相突破限薪令的现象仍时有发生。

创作端的失衡直接导致类型同质化。安全牌思维下，创新题材被压制，市场陷入古偶、现偶的重复内卷。2024年虽有多部S+项目贯穿全年，但大多未能突破类型窠臼。

更令人担忧的是，非“扛剧”演员主演的优质剧集因缺乏营销资源而被忽视。《山花烂漫时》凭借扎实的剧情和表演，在播出大半个月后登顶全网热度榜首，并产生持续的长尾效应，证明了好内容无需依赖明星单扛。

平台评级体系过度绑定演员咖位，导致创作多样性萎缩。当行业将资源过度集中于少数“扛剧演员”时，新人成长空间被压缩，中小制作面临生存困境，最终损害的是整个内容生态的健康发展。

破局之路：从“明星中心制”回归“内容中心制”

海外成功案例为我们提供了有益借鉴。韩剧《黑暗荣耀》的成功，很大程度上得益于编剧金恩淑的主导地位。在韩国“边拍边播”的制作模式下，编剧的话语权与作品质量直接挂钩，一旦故事崩塌，观众会立即弃剧。

美剧《最后生还者》则展示了“编剧+演员中心制”的可能性。编剧尼尔·德拉科曼作为游戏原作的创意总监，与主演佩德罗·帕斯卡等共同参与创作过程，确保作品忠实于原作精神的同时，赋予影视化改编足够的创新空间。

国内市场也出现积极信号。政策层面，广电部门对“天价片酬”的持续管控间接削弱了“扛剧”迷信。2022年《“十四五”中国电视剧发展规划》明确提出加强片酬管理，坚决反对“天价片酬”。

观众层面，审美觉醒正在倒逼行业变革。豆瓣、小红书等平台涌现对“剧本瘸腿”的批判，观众不再满足于明星效应，转而追求故事完整性和制作精良度。《漫长的季节》等作品的成功，证明了中国观众对高质量内容的渴望和鉴赏能力。

当创作端开始按下倍速键，以“情绪价值”为导向提炼强情节、新面孔、美学同步等关键词时，内容本身的价值正在重新被认可。《墨雨云间》被称为“高效剧”，用短剧的思维做长剧，以强反转、强节奏赢得观众认可。

你的观剧选择，正在悄然重塑市场规则。是否曾因某位演员打开一部剧，却因剧情薄弱而中途放弃？这种用脚投票的行为，比任何行业分析都更能揭示内容市场的真实需求。

当观众更理性审视作品全局，市场才能回归健康——好剧的诞生，从来不是一个人的战斗。告别“扛剧”标签的幻想，本质是告别快餐式的内容消费。在这个过程中，每一位观众的选择都至关重要。

来源：嗨玩圈