摘要：本以为是春节档的年代剧黑马，没想到央视黄金档播出的《纯真年代的爱情》，才4集就劝退了无数观众。不是大家苛刻，实在是陈飞宇的表演，让人一秒都代入不进去。

本以为是春节档的年代剧黑马，没想到央视黄金档播出的《纯真年代的爱情》，才4集就劝退了无数观众。不是大家苛刻，实在是陈飞宇的表演，让人一秒都代入不进去。

客观来说，陈飞宇为了这部剧确实做了改变。他剪了板寸，穿上洗得发白的工装，努力褪去偶像包袱，试图贴近那个七十年代的落魄知青。

可观众的眼睛是雪亮的。

气质这东西，真不是换件衣服就能改变的。他身上那股养尊处优的贵公子气，怎么都藏不住。188cm的身高往人群里一站，挺拔的身姿，干净又精致，这哪里像是在工厂里摸爬滚打的普通青年？

这分明就是下乡体验生活的少爷。

无论是站姿、坐姿还是不经意间的小动作，都带着一股与环境的疏离感。他和筒子楼、制帽厂的烟火气格格不入，一眼就能看出“违和”。

年代剧的灵魂在于真实，演员首先要让观众相信他就是那个时代的人。

当演员本身的气质与角色南辕北辙时，再好的服化道也只是空壳。

如果说气质是第一道门槛，那演技就是决定性的硬伤。

剧中，他饰演的方穆扬因救人受伤失忆，这本该是展现演技层次感的绝佳机会。一个失忆的人，应该是懵懂、脆弱，眼神里带着对陌生世界的不安和探寻。

可陈飞宇是怎么演的呢？全程面无表情，眼神放空，像个没睡醒的木头人。

女主喂饭他就张嘴，女主问话他就应声，你看不到他任何的情绪起伏和心理活动。这根本不是失忆，这是把角色直接演成了“傻子”。

本该细腻的情感戏，被他处理得毫无层次。面对女主时的心动，全靠偷瞄、手足无措这种套路化的表演来支撑，完全没有七十年代青年那种内敛、纯粹又炙热的情感。

更致命的是他的台词，全程像在背课文，没有情绪，没有重音，没有节奏。一个有想法、有才华的青年画家，被他念得像个机器人，毫无生命力。

和同剧的配角王天辰、郭晓婷一比，差距更是明显。那对副线CP的拉扯感和化学反应，几乎吊打了主角。

更让观众难以接受的，是这已经不是他第一次手握顶级资源，却交出不尽如人意的答卷了。

回顾他的演艺之路，简直是“开局即王炸”。父亲是著名导演陈凯歌，母亲是知名演员陈红，这样的出身让他从起跑线就甩开了无数人。

10岁就在电影《赵氏孤儿》里与葛优、王学圻等戏骨同台。

刚上大学就拿下大IP剧《将夜》的男主，一众实力派为他保驾护航。

之后，《点燃我，温暖你》等剧集，部部都是大男主、大制作。

资本可以为一个演员铺就一条鲜花之路，但走得稳不稳，还得靠自己的双脚。

按理说，有这么多顶级资源喂养，有这么多前辈带着演戏，就算天赋平平，也该磨练出来了。

可陈飞宇的演技，似乎始终停留在原地。

他把《点燃我，温暖你》里李峋的冷漠感，几乎原封不动地搬到了这部年代剧里，最终把一个失忆才子，演成了一个冷感霸总。

观众反感的，不是“星二代”

其实，观众对“星二代”并没有天生的偏见。大家反感的，是实力与资源严重不匹配的“资源咖”。

郭德纲的儿子郭麒麟，没有靠父亲说相声，而是转战影视圈，在《庆余年》《赘婿》里从配角演起，用自然真实的表演征服了观众。

张健的儿子张若昀，同样靠着《法医秦明》《庆余年》等一部部过硬的作品，用实力打破了标签，让人们记住的是演员张若昀。

他们用行动证明，

父母的光环只是敲门砖，真正的通行证，永远是自己的实力。

很多普通家庭出身的演员，跑十几年龙套才能换来一个主角机会，他们珍惜每一个镜头。而有些演员，一出道就占据最好的资源，却连角色的基本要求都达不到。这种不公，才是观众愤怒的核心。

我们只想看好剧，看演员与角色互相成就。

收手吧，没有演技的“资源咖”们，别再消耗观众的热情，祸害好的剧本了。与其急于霸屏，不如静下心来，真正地去打磨演技。

对于陈飞宇在新剧中的表现，你怎么看？

信息来源：

《纯真年代的爱情》开播引争议，陈飞宇演技成焦点--新浪娱乐

来源：宇之声播音主持