摘要：打开央视八套的黄金档，本想在春节尾巴上看一部能勾起父辈回忆的年代剧，结果看了两集，手里的瓜子都不香了。

打开央视八套的黄金档，本想在春节尾巴上看一部能勾起父辈回忆的年代剧，结果看了两集，手里的瓜子都不香了。

这部刚开播第二天的《纯真年代的爱情》，愣是把七十年代的制帽厂，拍成了网红打卡地，把知青与女工的爱情，拍成了工业糖精勾兑的偶像剧。

更让人费解的是，明明是央视背书的重点项目，首播收视还冲到了 1.6，猫眼热度直接登顶微博，可点开评论区，差评和好评却吵成了两派。

有人夸它烟火气十足，有人骂它悬浮到离谱。说实话，能让观众吵成这样，这部剧也算 “独一份” 了。真正把我劝退的，不是那些脱离时代的剧情，而是两位主演 —— 陈飞宇和孙千。

这两位如今在圈内片约不断的当红艺人，在这部剧里的表现，用 “灾难级” 形容都不夸张。

年代剧变偶像剧，演技撑不起央视招牌！

时间拉回 2026 年 2 月 21 日，《纯真年代的爱情》正式登陆央视八套和腾讯视频，作为 “北京大视听” 重点文艺精品项目，这部剧从立项起就备受期待。

剧本设定在七十年代末，讲的是知青方穆扬和制帽厂女工费霓 “假结婚” 变真爱的故事，按理说，这种生活流的题材，最容易拍出年代的厚重感。

可开播才两集，剧情的悬浮就藏不住了。

为了制造喜剧效果，编剧硬生生加了一堆不合逻辑的桥段。男主失忆后只会报菜名，刚结婚就大手大脚用肉票给食堂加菜，甚至为了分房，把领导的办公室当成婚房。

但凡了解一点七十年代的历史，都知道这根本是不可能发生的事，年代剧的底线，就这么被轻易打破了。

如果说剧情还能勉强用 “轻喜剧” 找补，那陈飞宇和孙千的演技，就是真的没得救了。

先看陈飞宇，他饰演的方穆扬是个七十年代的制帽厂青年，可就算剪了板寸、穿上旧工装，他身上依旧透着一股贵公子的娇气。

厂里开会讨论制帽样式，他本该有自己的想法和坚持，可念台词时语速均匀，没有丝毫起伏，就算反驳别人，也像是在念课文。

女主生病卧床，他按剧情要守在床边照顾，却只是僵硬地坐在椅子上，手都不知道往哪放，眼神飘忽不定，完全看不出丝毫的担心与在意。

孙千的表现也好不到哪去。

她饰演的费霓，是个想靠知识改变命运的制帽厂女工，本该有倔强和清醒的特质，却被她演成了刻意装硬。

厂里组织文化课学习，她只是机械地翻书，眼神没有聚焦，就算被老师提问，也只是生硬地念出答案，没有半分思考的痕迹。

两人搭戏时更是灾难，本该细腻的 “先婚后爱”，被他们演得毫无氛围感，互动生硬，表情敷衍，就算有撒糖情节，也让人觉得尴尬到能用脚趾抠出三室一厅。

说起来，陈飞宇和孙千，都是圈内出了名的 “资源咖”，可这么多年，他们的演技始终没有跟上资源的脚步。

先看陈飞宇，作为陈凯歌和陈红的儿子，他一出道就站在了金字塔顶端。

从电影版《最好的我们》里的余淮，到《点燃我，温暖你》里的李峋，他饰演的角色，大多是自带光环的天才少年，靠着颜值和人设圈粉。

可一旦脱离了舒适区，饰演这种接地气的年代剧角色，他的短板就暴露无遗。

此前他在《淘金》里饰演的淘金客，就被网友吐槽 “眼神里没有戏，只有呆滞”，如今在《纯真年代的爱情》里，依旧是老样子，只会靠表情管理硬撑，根本无法诠释角色的内心世界。

孙千则是靠着 “甜妹” 人设出圈，早年在《快把我哥带走》里的表现，还让观众觉得灵动自然。

可后来，她接的角色越来越同质化，从偶像剧女主到都市剧女配，始终跳不出 “傻白甜” 的框架。

就算拿到了《风吹半夏》这样的优质年代剧资源，她饰演的野猫，也被网友评价 “表演流于表面，没有演出角色的野性”。

这次在《纯真年代的爱情》里，她依旧延续了以往的表演模式，用演偶像剧的方式演年代剧女工，违和感拉满。

其实圈内从不缺资源好的艺人，可像他们这样，片约不断，却演啥毁啥的，还真不多见。归根结底，还是他们太依赖资源，却忽略了演技的打磨。

总觉得靠着颜值和人设就能站稳脚跟，却忘了演员的核心竞争力，永远是作品和演技。老话说得好，“台上一分钟，台下十年功”，演员这个职业，从来没有捷径可走。

结语

说实话，观众从来都不排斥流量艺人演年代剧，相反，我们很期待看到他们的突破。

但突破从来不是靠造型的改变，不是靠剪个板寸、穿件工装就能实现的，而是靠对角色的理解，靠对演技的打磨。

流量终会褪去，唯有演技，才能让艺人在这个圈子里长久立身。

希望陈飞宇和孙千，能从这次的争议里清醒过来，少接一些烂剧，多花点时间在表演上；少依赖资源，多靠实力说话。

也希望影视圈能少一些 “资源咖”，多一些 “实力派”，不要让流量辜负了好剧本，不要让观众再为 “辣眼睛” 的演技买单。

毕竟，观众的眼睛是雪亮的，一部剧的好坏，一个演员的优劣，最终还是要靠作品和演技来说话。

参考资料：

来源：尼尔笔记