摘要：当五代十国的烽火燃遍中原大地，杀伐与倾覆成为历史的主旋律，偏安东南的吴越国却以“保境安民”为信条，在乱世中守护着一方文脉与烟火。正在央视热播的历史大剧《太平年》，以钱镠、钱俶两代吴越王的人生轨迹为脉络，不仅还原了“纳土归宋”的历史抉择，更将秘色瓷、石窟造像、建
太平年
饮太平年一杯热酒。
当五代十国的烽火燃遍中原大地，杀伐与倾覆成为历史的主旋律，偏安东南的吴越国却以“保境安民”为信条，在乱世中守护着一方文脉与烟火。正在央视热播的历史大剧《太平年》，以钱镠、钱俶两代吴越王的人生轨迹为脉络，不仅还原了“纳土归宋”的历史抉择，更将秘色瓷、石窟造像、建筑营造、服饰工艺等艺术元素融入剧情肌理，让艺术成为书写太平理想、传承文明火种的核心载体。在当下全球艺术界热议去中心化、呼唤和平与人文回归的时代语境下，《太平年》打通了千年历史与当代思潮的对话通道，让观众在光影之间读懂：艺术从来不是盛世的点缀，而是乱世中最坚韧的文明脊梁。
以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。
《太平年》的艺术叙事，始于一抹惊艳千年的天青色——秘色瓷。作为吴越国工艺艺术的巅峰，秘色瓷在剧中是贯穿剧情、承载家国理念的文化符号。从钱王议事殿案头的褐彩云纹熏炉，到宫廷礼仪中的莲花碗，再到外交场合中象征诚意的贡瓷，每一件秘色瓷都自带叙事张力。
钱弘俶手持秘色瓷
图源：电视剧《太平年》
剧中借匠人之口道出“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗意，更还原了这一工艺的极致严苛：瓷质匣钵一次性密封烧制，成本是普通青瓷的十几倍，釉色如冰似玉、温润内敛，“臣庶不得用之”的规制，更凸显其作为皇家礼器、文明信物的特殊地位。
图源：电视剧《太平年》
在乱世纷争的背景下，吴越国历代君王不事征伐，反而将国力倾注于工艺传承与文化建设，秘色瓷既是吴越富庶安定的见证，也是“善事中原、保境安民”国策的实物佐证。剧中钱俶以秘色瓷为礼，与中原政权维系和平往来，拒绝以兵戎相见换取疆域扩张，这一情节诠释了吴越艺术的核心精神：以温润对抗粗粝，以匠心守护安宁。当北方城池在战火中崩塌，越窑的窑火却始终不熄，匠人们在拉坯、施釉、烧制的重复劳作中，守护着文明的温度，这种“于乱世中坚守精致”的态度，正是艺术最动人的力量。如今，苏州博物馆、吴越文化博物馆中的秘色瓷珍品，与剧中道具遥相呼应，让千年之前的审美与匠心，在当代观众心中重新焕发生机。
法门寺秘色瓷出土情景
图源：《秘色越器》
唐 越窑秘色瓷八棱净瓶
故宫博物院
除了陶瓷工艺，《太平年》对佛教艺术的还原，更勾勒出吴越文化的精神底色。吴越国三代尊佛，造像、建塔、刻经之风盛行，慈云岭石窟造像、梵天寺经幢、雷峰塔等艺术遗存，皆是乱世中的文明丰碑。剧中精准复刻了晚唐至五代佛教造像“造型丰满、衣纹流畅”的艺术特征，无论是宫廷供奉的佛像，还是民间寺院的壁画，都延续了唐代艺术的雍容气度，又融入江南文化的温婉细腻。
吴越国的开创者钱镠像
钱王祠彩绘
战乱将至，僧人与匠人不顾危险，守护石窟造像与佛经刻版，宁愿舍弃财物，也不愿让艺术珍品毁于战火。这一情节并非艺术虚构，而是吴越文化“重文轻武、守护文脉”的真实写照。在五代十国的动荡中，北方佛教艺术遭受重创，而吴越国的石窟、佛塔、经卷却得以完整保存，成为唐宋之间佛教艺术传承的关键纽带。《太平年》通过对佛教艺术场景的细腻呈现，让观众看到：艺术是超越政治纷争的精神寄托，是乱世中安抚人心、凝聚力量的文明灯塔。这种对艺术与信仰的坚守，与当下全球艺术界以创作呼吁和平、以文化消解对立的思潮不谋而合，彰显了中华文明“以艺载道、以文化人”的永恒价值。
杭州保俶塔旧影 常盘大定 关野贞摄 20世纪初
剧中还还原了吴越国“南宫北城、前朝后市”的城市格局，以凤凰山为核心，依托运河与钱塘江构建起兼具防御功能与生活气息的都城体系。保俶塔、六和塔等标志性建筑，不仅是剧中的视觉地标，更承载着吴越的建筑智慧与太平祈愿。剧中对建筑细节的考据式还原，从斗拱形制到砖瓦纹样，从宫殿布局到民居构造，无一不体现吴越建筑“实用与审美兼具、庄重与温婉并存”的艺术风格。
保俶塔与杭州城
吴越建筑的核心价值，在于“以建筑安民，以建筑传文”。《太平年》通过镜头语言，将吴越建筑的错落之美、实用之智展现得淋漓尽致——真正的建筑艺术，从来不是追求奢华与巍峨，而是扎根于民生、服务于百姓，承载着一方土地的文明记忆。
服饰与工艺艺术，则为《太平年》编织出细腻的历史质感。全剧制作超8000套戏服，大量采用非遗“草木染”工艺，从茜草、蓝草中提取染料，经反复浸染呈现出温润哑光的古雅色调，严格遵循五代服饰形制，区分宫廷与民间、贵族与庶民的着装规制。帝王冕服的庄重、后妃衣裙的温婉、匠人布衣的质朴，每一套服饰都是对历史的精准还原；而金花银器、玲珑玉饰、龙泉宝剑等工艺珍品，更是将吴越“承袭唐风、自成一格”的工艺水准展现得淋漓尽致。草木染的天然色调、金银器的精致纹样、玉雕的灵动造型，共同勾勒出吴越文化“内敛、雅致、平和”的审美内核。而这种审美内核，正是吴越“太平理想”的视觉转化。
当我们在剧中看到秘色瓷的天青、造像的庄严、建筑的精巧、服饰的温婉，看到乱世中人们对艺术与和平的执着追求，便能深刻理解：太平从来不是凭空而来，而是无数人以匠心、以坚守、以仁爱守护而来；艺术从来不是盛世的点缀，而是文明存续的根基，是人类对抗动荡、守护美好的永恒力量。
乱世烽烟起，天青照古今。在全球秩序重构、人文精神回归的今天，我们从吴越艺术中汲取的，不仅是千年之前的审美与工艺，更是“以艺载道、以和为贵”的文明智慧。秘色瓷的窑火依然在传承，石窟造像的庄严依然在震撼，建筑与服饰的美学依然在延续，这些艺术瑰宝与《太平年》的光影叙事一道，向世界宣告：真正的文明，从不以征伐彰显强大，而以坚守传承不朽；真正的艺术，从不以浮华取悦世人，而以温度守护太平。这，便是《太平年》献给当下时代最珍贵的艺术启示，也是中华文明穿越千年、历久弥新的精神密码。
来源：凤凰艺术一点号